《法国时尚100年》让设计融入生活-行业资讯-中国设计之窗

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一代比基尼

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一代电饭锅

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　电视机

　　走进昨天刚刚在国家博物馆开幕的《法国时尚100年》展览大厅，1900年设计的法国巴黎地铁站的大门迎接着观众，左手边是一辆1900年雷诺设计的A型无马载人车。每一件展品告诉观众的是100年来的法国时尚。

　　《法国时尚100年》的展品小到折刀、餐具和首饰，大到火车、飞机模型和建筑模型，它们的设计者跟随着法国社会发展的脚步，艺术地创造出当时被世人关注的奇迹，虽然现在看来很是普通，但整个展览看下来，你能深深感到社会发展对人们的审美观念、对于人们的日常生活产生的影响。展品中有四辆运动自行车很说明问题，第一辆是1903年的赛车，最后一辆是2003年法国队参加国际比赛用的赛车，基本的构架没有变，但流线型的审美观念的不断发展影响着设计，四辆车代表着四个时代。此外，1935年的第一款白底绿花比基尼泳装，据说设计者的灵感来自当时美国在太平洋原子弹试验地的海底珊瑚礁的造型。而1956年的新式高跟鞋告诉你当年人们对服饰穿着的审美是从上到下面面俱到。1969年设计的协和飞机已成为航空史上的一段佳话，蓬皮杜艺术中心的模型告诉你现代建筑设计中的“另类”是怎么一回事。

　　记者采访了中方策展人范迪安，他认为：“许多展品看似平凡，许多日常用品已经很流行，成为一种时尚的代表，但我们这个展览要问的是，它们最初在哪里？是从哪里进入大众生活的？”

　　范迪安向记者讲述了办展览的初衷：“展示一个世纪的文化，是中法文化年中最为主要的内容，所以我们在过去的一年里送到法国展出的是20世纪中国绘画。到了法国年来到中国，法国人也在考虑怎么样宣传一个整体的法兰西，考虑在法国的文化姿态上能够拿出什么东西来。坦率地讲，印象派绘画在中国已经不新鲜了，北京一般观众看印象派前后就有过七次机会。我们其实很希望能有一个对中国有所补益的展览。就专业而言，我们希望看到比较少见的法国20世纪绘画、雕塑等，不过它们往往是所谓‘小众艺术’，对于大众来说接受比较难。怎么样找一个最为大众能够接受、又比较新鲜的展览呢？于是我们决定举办一个法国百年设计展，一定要一百年而不是一个时期，这是非常难得的机会。这个展览的关键是要拿到历史作品，以法国蓬皮杜中心、法国装饰博物馆等机构的收藏为主，还有很多来自专题博物馆，这些展品中国人到法国去的时候都不大会去看。有一些展品是必须的，如法国南部的设计、某学派的设计等等。这些展品要搭成一个‘历史结构’，横向展示百年历史中的各个领域，同时还有纵向的展示。这是法国第一次向世界、向中国展示它的百年设计流变。”

　　普通观众在这个时尚设计展中能够看到什么？范迪安对记者说：“一般观众可以按照时间线索琢磨法国设计的流派，专业观众可以仔细品味每一件展品所透露的当时的文化、思想和时尚趣味。这样展览就可以实现专业观众和普通观众的结合。国家博物馆由于展厅比较高，不太适合现代艺术展览，我们就用脚手架和黑布营造单纯一点的展览空间，实物、模型、图片，加上灯光和录像播放，能够给观众一个很好的氛围。展览的品位是单纯和别致的。”范迪安认为：“在中国很长时间有一个误区，提到设计就觉得是专业的事，让设计融入生活的概念还没有得到普及，设计还没有渗透到社会的各个角落。而本次展览有值得我们的设计者和普通观众借鉴的地方。”