一直到最后,我都在试图加快脚步,以便在有限的时间里让眼球及时迎接下一次炫目。要知道,在“法国时尚百年”的展厅里,这不是一件容易的事情。 惊喜,慨叹,心折,领悟,以及频繁停驻的脚步,这大概是整个下午的所有内容。即将步出展厅的时候,时尚这个缥缈的词汇已经成了习惯——你会对周围的每一样事物都怀有某种期待,你会希望它们以更美更有创意的面目出现,你会相信经过某种奇异的重铸,一切都会变得韵味非凡。 在法方策展人瑞克·嘎德拉眼里,展览母题便是“法国设计”,它“记载了一连串环环相接的既独具个性又不失为现实拓本的创造”。是“设计”这样一种力量,让实用、浪漫、技术、诗意融合成和谐的个体,让传统与现代、浪漫与理性、精英与大众保持了最适宜的文化牵连。抛开符号化的“时尚”概念,从工业到家饰,从建筑到服装,从开合小刀到协和飞机,设计在实用的画布上尽情呈现了艺术的创意和理念,生产变成了一项花费心思和情调的工作;从南锡流派到新精神派,从植物线条崇拜到流线型的应用,从表现主义潮流到古典风格,设计潜移默化地成为与应用并举的美学自觉,并且为功能内核披上了一层感观气质的外衣。 时尚百年即设计的百年。一直到现在,智慧还在无穷尽地延展,流逝的历史,时代的敏感,未来的直觉都将在经典与前卫的颠覆中焕发光彩。设计是一种集合,也是一种贯穿,它一直流动在现实与诗意的两端。
协和飞机(法航英航, 1969年) 它无疑是飞行物体中最美且最容易辨认的,而且还能以完美的线条切割天空。从这张图片看去,凑巧,它正飞过皮埃尔·鲍林的 Decliv e椅子。 一、工业与电器设计
cfm56引擎的叶片(斯奈克玛公司,1979年) 应该说这是一个神秘的螺旋,独立于引擎之外的单个叶片可以拿去参加雕塑艺术展览。这款引擎主要受惠于空气动力学的进步和飞行器引擎的制造生产,当时,这是全世界销量最好的民航引擎。一直到七十年代末,法国的工业设计开始受到社会关注。
Radiaver电暖器底座(圣-戈班,1937年) 1931年,爱迪生让电带来了光明。玻璃工匠圣-戈班预先感受到了某种潜在的需求:电还应该带来温暖。无疑这是一款高雅美观的新科技产品,底座运用的高抗力安全玻璃像鹅卵石一样圆润光泽。
手提式电视机(罗杰·达隆,1963年) 很难想象这是一款41年前的电器产品,如果把它放到AppleCenter里面去,一定会有人以为这是新出的iMac。设计师罗杰·达隆用黑白和弧线勾勒出这样一个超级前卫的技术意象,从此,电视机本身也成了视觉焦点和美学载体。 二、家居设计
梳子形挂灯(雅各·奇瓦里尔,1930年) 1930年在法国设计史上是一个流派纷呈变革颠覆的年代,这个挂灯体现了古典与现代风格的纠葛,中间灯光点亮时,周围的光影真的有种舒影横斜的韵致。
Como茶具(里奥·萨巴天尼,1956年) Christofle品牌是法国装饰艺术界的传奇。20世纪50年代,这个百年传统之家开始接受如意大利建筑师的创作风格,这套茶具流动感和高雅的风格本身就象征了“当代”精神。 三、服饰设计
5号香水和香水瓶(加布里埃勒·香奈尔,1921年) 永远也躲不开的法国香氛,它让梦露也单独“穿几滴在身上”。香水瓶由香奈尔设计,简单造型永远领导潮流。
高跟鞋(罗杰斯·威威尔,1956年) 这不只是华丽的鞋或者高跟鞋,它与迪奥NewLook、连衣裙、长筒丝袜息息相关。有了高跟鞋,女人的小腿更为修长,弯曲的弧度更优美且更具魅力。
比基尼(路易·亥尔德,1946年) 1946年的暑气让这款灵感源自太平洋珊瑚礁的泳装成为经典,我们也发现了经典的简单之处——就这么多。 四、交通设计
航天、铁路、汽车、轮胎、公路自行车,一直到航海,Hydroptere号使用了最优良的材料,它见证了一种全新的性能,设计的力量可以让这样一个大家伙滑行的比风速还快。 五、建筑设计
蓬皮杜中心(皮亚诺和罗杰斯,1977年) 和埃菲尔铁塔一样,蓬皮杜中心建成之初也饱受争议,作为一个囊括艺术展品的博大外壳,它更多的体现了走在前面的包容性和前卫性。 六、概念设计
Tykho系列(艾里姆工作室,2000年) 很难将它们归类,看到它们,你不会想去把它实际应用起来,简单说,这就是概念设计。这组用弹性塑料设计的物品展现了自由、可动性、未来风格,从视觉和触觉上都给人耳目一新的冲击。
当吉米上巴黎时(马阿塔利·克拉谢特,1995年) 这是一张床,或是一件摆设,或是一种理念的抽象呈现。“当吉米上巴黎时”,我们开始了丰富想象。 (CSC编辑) |