ITALY设计色彩生活的斐冷翠-理论文摘-中国设计之窗

生活原本就是被设计的；欣赏设计和感受生活在本质上来说，都是艺术。艺术的意大利是什么颜色的？是罗马的宗教色彩，是米兰的时尚色调，是佛罗伦萨的斐冷翠，还是西西里岛的海蓝色，对整个意大利来说，意大利是设计的色彩。

　　在意大利的设计中忘却生活的“现在时”

　　现代化标准批量生产的时代已经来临，高效的流水线拉近了设计和普通人之间的距离，同时也催生了一大批讲究设计的中产阶级。设计的民主化进程，几乎在影响着每一个人。比如，色彩多样的iMac的出现,使苹果机捍卫了自己在不同电脑品牌中的个性地位；新甲壳虫系列车改变了大众汽车一贯沉闷的设计套路，让人眼前一亮。

　　值得注意的是，这场设计革命却受到了来自于一些连锁家居店的挑战，这其中就包括美国的“陶瓷谷”和90年代中期轰动一时的瑞典的“宜家”；因为这些连锁店第一次提出了“自己动手，装饰家居”的DIY个性化概念。即便是买一把独特的小牙刷，都成了表达个性的一个途径。

　　电脑设计的普及和新材料的运用，使得生产每一件产品的成本越来越低；这意味着，设计再也不是产品功能的附属品了；象丰田一类的大型汽车制造商，完全有实力，在没有市场占有率保证的前提下，推出它们最新设计的概念车。

　　进入21世纪的美国人，越来越热衷于在生活中应用设计的成果了。譬如以前，在房屋内部装修中，美国人总要请一位专家进行设计，而如今，他们则更注重个性的体现而不是品牌的选择，即便只是跳蚤市场买的一个茶几，也可能成为个性设计中的一个重要的道具。而家居设计的真正发源地意大利，则将文艺复兴的这股风潮一直吹到了21世纪的纽约；只有它，才是“设计经济学”中最具悠久传统和魅力的设计王国。

　　用“文艺”复兴“设计”

　　用“文艺”复兴“设计”，是佛罗伦萨，是米兰，还是整个意大利的杰作；就有如当年，VESPA载着派克和赫本来到全世界面前时的姿态，在文艺的名义下，世界无法拒绝意大利设计的种种风尚。每一个亲身感受过，每一个热爱生活的人，都会情不自禁地为意大利的设计，鼓掌叫好。

　　二十世纪五十年代，百废待兴，“文艺复兴”等待着意大利的再次辉煌，于是，设计成了英雄，电影成了秀台。VESPA带着怀尔勒的《罗马假日》，LAMBRETTA带着维司孔蒂的《大美人》，来到好莱坞，彻底划分了那个时代的年轻摩托车迷。而LETTERA22和LEXIKON80打字机，凭其精巧的贴身设计，更是频频出现在时髦电影中的记者手边。电影或好莱坞带着简单而实用的意大利设计，渗透了世界的流行。

　　到了六、七十年代，借着电视、广播、电影的风行，意大利设计了大众文化的流行。比如，GA45 POP放音机，造型精致得像极了女人用的坤包；颜色也用了艳亮的豆绿和橘红色，十分时尚。这个小小的盒子和里面的声音，成为了七十年代意大利人音乐享受的所有梦想。欧洲的第一台便携式电视，ANGOL也产生于60年代的意大利。

　　进入了八九十年代以后，意大利的设计开始追求造型和概念，这其中，最突出的，就是以莎士比亚笔下的理查三世命名的一个扶手椅，这把椅子，向理查三世和他所代表的虚荣和浮华投去了不屑的神情。借着1997年的影片《涅槃》，RICHARD III这把椅子，也成为了文化中游乐和后现代的符号。

　　意大利的设计，不会选择孤独的活着；这是一种习惯，习惯用“文艺”复兴“设计”；在艺术中体现设计的极致。

　　用身体感受的人性化设计

　　意大利设计的种种，不只是眼睛的大飨，还是强调身体感受的舒适体验。

　　1969年设计的SACCO安静的躺在展厅的一角，就像它的设计者一般，不为人知。这个看上去既笨重而又没有形状的座墩，其实内部是用高强度膨胀聚苯乙烯颗粒填充的，不仅轻便，而且能够根据人坐姿的不同而改变形状；其构思之巧妙，让人充分感受到了设计者的丰富想象力，而现在，SACCO成为了一个设计领域的先锋，它使设计懂得了让物体和工具来适应人体的需要。

　　比SACCO更早些出现的一个人性化设计的坐垫叫做PRATONE，出现在嬉皮士运动兴起的时代。PRATONE意为“大草坪”，象征着回归自然。展厅里绿色的PRATONE，一根根，桀骜不驯的立在同样绿色的垫子上，看上去，根本不能坐的样子；其实，它的舒适程度完全取决于你的放松程度，可以坐，可以躺，可以把自己埋在整个绿色的PRATONE里；那些本来看起来僵硬的枝枝节节，这时却变成了柔软的情人，配合着人们的每一种姿态。