美国报纸版式的艺术化倾向-理论文摘-中国设计之窗

１．版面设计成为专职工作。

　　报纸版式的艺术化倾向在编辑部内最根本的体现是：版面开始突破传统的编辑学范畴，它的重要性逐渐为编辑人员所认识，并成为一项系统的、专业性的工作，美国报纸的版式设计工作主要由美术设计人员承担。

　　１９６０年以前，虽然编辑对报纸版面的视觉形象也给予很大的关注，但是“版面设计”在美国报界没有什么地位。但此后出现了一批版式设计教育者和专家，他们为版式革新注入了新的力量。２０世纪６０年代初，濒临倒闭的《纽约先驱论坛报》聘请专业版面设计师彼得·帕拉佐（ＰｅｔｅｒＰａｌａｚｚｏ）对报纸施行改版，虽然这次改版并没有改变《纽约先驱论坛报》的命运，但它深刻影响了当时的报纸，播下了版面新发展的种子。帕拉佐设计的版面在当时绝对是先锋之作，他将杂志的模式、设计与编辑步骤引入了报纸版面：大量留白、大幅照片、内容分区化、不同版面间的连贯，使报纸版面开始具备现代性的特征。

　　２０世纪７０年代，各报普遍认识到好的版面是吸引读者注意的重要一环，便纷纷开始试验采用新的版面。在这个过程中，最引人瞩目的是《纽约时报》聘请艺术指导卢·西尔弗斯坦（ＬｏｕＳｉｌｖｅｒｓｔｅｉｎ）进行改版。根据１９８４年的调查，专业版式设计者及编辑都将改版后的《纽约时报》视做全美设计最佳的报纸。《纽约时报》改版的成功使更多报纸尤其是严肃型大报开始接受“版面设计”的概念。

　　在今天的美国报界，版面设计工作都由专门的部门来完成，如《纽约时报》的版面设计工作由“艺术设计部门”（ＡｒｔａｎｄＤｅｓｉｇｎＤｅｐａｒｔｍｅｎｔ）负责。这个部门包括１３位版面组合编辑（ＮｅｗｓＭａｋｅｕｐＥｄｉｔｏｒ）、１５位艺术设计专家、１６位图表设计编辑和地图制作专家、艺术制作专家等。

　　２．简洁成为现代版面风格。

　　现代视觉传达设计的基本观点是：平面设计应寻求合理有效的传达功能。在这个观点主导下，简洁单纯的现代主义风格成为平面设计的主流，迅速有效地传达信息成为平面设计的追求。

　　尤其２０世纪末期，报纸版面设计出现了越来越单纯的趋势。２０００年，全球最佳报刊设计评委会曾提出如此忠告：削减超载的信息。报纸版面研究学者加西亚称这种追求简洁的版面为“纯净版面” ?ｐｕｒｅｄｅｓｉｇｎ?。

　　“纯净版面”应该具有以下特点：

　　（１）减少栏数，栏距也由一字扩展为两字甚至三字。

　　（２）原则上去除纹饰、提花等阻碍视线顺畅流动的修饰，使用纤细清秀的水线或“无形线条”（指矩形稿件之间以自然的空白为间隔，形成抽象的线条，或称无形线条）。

　　（３）加入组版第四元素——空白，让版面恢复自由呼吸。

　　（４）简化标题制作。

　　（５）适当地使用色彩。避免花哨之感。

　　根据美国心理学家研究：过多的信号导致人们做出一种抛弃性的反应，转而寻找自我封闭。种种视觉花样的轰炸反而会使人为刻意的花哨形象失去了震撼效应，其无所不用其极的冲击力也会麻痹人们对种种新奇独特形象的视觉反应。自然而单纯的版面设计为人们提供了一种视觉畅游的可能性。单纯化视觉形象的自由延伸，使人获得一种视觉活动的超越和解放。