深圳动漫谁的馅饼？-理论文摘-中国设计之窗

　　不知从什么时候起，“深圳动漫”成了一个词汇，而且既不是中国业界也不是中国观众叫起来的。它是由美日电影商叫出来的，因为十几年前，他们就决定把动漫影视的制作放到深圳，这里的人才集中，这里的人工便宜，这里的进出口方便，这里的政策相对宽松。各种因素，成就了一个无可争议的动漫制作加工基地。“深圳动漫”实际上就是世界“动漫制作加工基地”。

　　“中国动漫热是虚热”？

　　今年以来，关于动漫的话题迅速趋热，一时大有誓与气温比高低的架势。半年内，有大大小小二十多个动漫展会在上海、广州、北京、成都等地上演，其中上海仅在七八两个月间，竟有6个动漫展争奇斗艳。

　　北京、上海、湖南等地的专业“动漫频道”也即将开播。

　　据称，国家广电总局等相关部门正在埋头制定促进影视动漫产业发展的新政策。比如前不久规定，每家电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60％必须是国产片。

　　所有迹象均表明，动漫的春天来了。

　　然而，有媒体对此泼冷水，认为“中国动漫热是虚热”。依据是有关专家对这种动漫热归纳为：“是日本动漫热，是盗版动漫热，不会改变国内动漫产业低迷的现状。”

　　我也去上海看了其中的一场国际动漫展。东方明珠塔内人头涌涌，大多是青少年，倒也热闹，但走了一圈，确实发现还是国外的展馆更吸引他们，国内动漫仍然是炒“日式”、“韩式”的冷饭，新意不足。跟动漫画产品比，最火爆的是“麦当劳”以及其它快餐档位。

　　当然，我无意贬损我们自己的动漫。因为我很清楚，跟今天的尴尬比，我们曾经有过辉煌，真正的辉煌。

　　40年前，一只大闹天宫的顽猴在上海出世，此后他从东半球打到西半球，获得捷克斯洛伐克的卡罗维发利国际电影节特别奖、英国伦敦国际电影节年度杰出电影、厄瓜多尔国际儿童电影节三等奖，在西方几乎家喻户晓。更不用说包括中国电影“百花奖”在内的国产奖杯了。动漫孙悟空活了40岁，获奖40年。

　　除了骄傲的猴子，我们还有小蝌蚪，还有神笔马良，还有济公等等。

　　但问题的麻烦在于，孙悟空也好，小蝌蚪也罢，都是二维时代的宠物。平面的人在平面上动，就是二维。

　　中国的动漫在三维时代开始落伍，并且坠势惊人。从这时候起，我们就玩不过人家，先是玩不过美国、欧洲，然后玩不过日本，居然连韩国人都玩到我们前头去了。

　　我们的儿子女儿，都成了美国、日本、韩国影视动漫的“走狗”，实在让人不能不在愤怒之余思考点什么了。

　　“深圳动漫”成了一个词汇

　　不知从什么时候起，“深圳动漫”成了一个词汇，而且既不是中国业界也不是中国观众叫起来的。它是由美日电影商叫出来的，因为十几年前，他们就决定把动漫影视的制作放到深圳，这里的人才集中，这里的人工便宜，这里的进出口方便，这里的政策相对宽松。各种因素，成就了一个无可争议的动漫制作加工基地。“深圳动漫”实际上就是世界“动漫制作加工基地”。

　　美国的《人猿泰山》等等，都来源于深圳的制作车间。他们赚取了更高的赢利资本，我们赚取了更多的技术、经验、人才等等。如果说，过去双方的利益是不对称的，那么以后我们有机会扯平，关键看我们是否抓得住。

　　目前，据粗略统计，深圳有三维动漫制作公司千余家，有影视动漫制作能力的不下百家。

　　我想，假如说文化产业是新世纪的美餐，那么动漫产业将是文化产业的下一个巨大的馅饼。从纯粹的市场角度看，我国的影视动漫市场是块刚开垦的荒地，仅以广电总局的规定，每年国产动漫电视片需求就高达26.28万分钟，而眼下全国的实际年生产能力仅为1.3万分钟，适于播放的仅0.7万分钟，缺口达25.5万分钟左右。

　　这25.5万分钟的动漫需求，该产生怎样的商机，我想不用继续计算下去。

　　而这才仅仅是馅饼之一角。

　　但产业发展毕竟不是简单的数学计算，否则拿个计算器人人都能成为富翁。

　　关键还在于，我们提供的这25.5万分钟究竟是什么东西，能否吸引人，至少吸引孩子。

　　我曾和我的上初中的儿子有过如下对话：

　　“假如国产动漫多了，你还会看日本动漫吗？”

　　“当然会。”“假如只有国产动漫呢？”“那我就不看动漫了，看MTV。”“为什么？”“因为国产片都在教育人，跟上课差不多，不是历史课，就是政治课，要不就是地理课。”

　　其实孩子也无奈，他们已经被不成功的教育模式蹂躏坏了。但他们又有幸，他们已经有了选择的空间。

　　我们的动漫，和我们的其它精神产品一样，常常在教化功能和审美功能之间徘徊，最终又往往是教化功能打败审美功能，为什么这样？因为保险。久而久之，教化成了我们创作的第一要义。所以，我们的动漫只能停留在学前班的水平，永远在把《小学生守则》的内容图象化，这种简单的图象化，给我们的孩子带来的后果就是，远离国产动漫。

　　广电总局当然可以规定国产动漫的比例，但观众也完全可以选择频道。在这一点上观众的权利甚至要大于广电总局。你可以规定80％，他可以看另外的20％。这是没有办法的事情。

　　但我想，正是因为如此，深圳才更有机会。因为深圳是“创意之城”，创造，在这里更受青睐。假如我们再编孙猴子，不能再是西天取经，是否可以想象力更丰富些。当然，我们应该创造更多书本上没有的东西。美国有米老鼠、唐老鸭，日本有皮卡丘、名侦探柯南。

　　我们呢……

　　产业链在哪里连接？

　　说到产业，就不能不说“产业链”。

　　简而言之，我们的文化产业之所以发展不快，就在于没有形成产业链，互相断裂着。

　　比如动漫产业，至少包括如下产业链：

　　前端产业链：剧本创作→动画形象创作；

　　中端产业链：电脑动画制作→导演后期剪辑→音乐字幕合成；

　　末端产业链：发行→衍生产品（玩具、日用消费品、主题公园等）。

　　这是个闭合式环节，缺一不可。那么，我们的产业链断在哪里呢？

　　应该说我们的中端产业链是最强的，为什么外国人敢于把片子交给我们加工，就是因为我们的制作水平高。显然制作对我们不成问题。

　　前端产业链是我们的致命伤。因为我们的创作人员脑中是有框框的，我们不敢突破教科书模式，不敢想象，自己为自己设置了太多的禁区，自己为自己戴上了沉重的脚镣。而我们的来自海外的对手是轻装上阵，这样的对阵优劣毕现。

　　末端产业链也是我们的弱项。因为我们还习惯于单一行业概念，干什么吆喝什么，按我们的逻辑，迪斯尼既有动漫影视业，又有出版业、旅游业、还有玩具制造业，属于典型的不务正业，而且不知该划归哪个局管。但就是这种跨行业、跨媒体的发展，才有了迪斯尼这个巨无霸。

　　此外，还应该意识到，伴随着整个产业链始终的，还有个极之重要的环节———知识产权保护。文化产业的全部价值，说穿了就是个创意，而创意最需要保护，也最难保护。动漫产业的前、中、末端产业链，如果离开了坚实有效的知识产权保护，将会是脆弱的不堪一击的花环。

　　写到这里，想到我们经常的发问：政府应该做什么和不做什么？

　　研究机制性的、宏观性的问题，采取适度的经济鼓励政策，是政府可以做和应该做的。

　　除此之外，似乎不做什么比做什么效果更好，比如给钱，比如给物。