设计液晶态　对构成的一个新现象的认识探讨-理论文摘-中国设计之窗

引子：多少年来，人们一直坚信：气、液、固三种物理状态演绎出生命万象。可今天，学术界逐渐达成一种共识：没有物质第四态“液晶态”的参与，就没有地球生命的存在。“液晶态”是一种介于液体和固体之间的物理状态，被称为物质第四态。它既像液体那样可以流动，又像固体的晶体那样拥有有序的内部结构，１８８８年，奥地利科学家第一次发现了这种特殊的物理状态。
　　欧洲文艺复兴以来的绘画空间概念是基于直线透视和大气透视法所形成的三维幻觉。他假定观者以固定的视点去观察一个立体空间，而由于物体尺度的消减及清晰度的渐弱产生了空间的深度感。在古典主义绘画中，主体常常被置于一个具有纵深的“箱体”中。而在塞尚及许多后印象主义画家的作品中，往往运用反透视、平面化等手段来控制这种深度幻觉，制造出一种三维幻觉与二维绘画表面之间的均衡。②这种介于三维幻觉与二维，从现代绘画之父塞尚到构成主义的诞生到包豪斯构成设计。在现代各种艺术与设计思潮的影响下，对艺术和设计不断探索研究的人们一直在设法在平面上建立一个另类空间，自从大物理学家爱因斯坦发表了相对论之后，人们事实上把空间与时间等同起来，空间被分成一维、二维、三维、四维。笔者和大家一样承认四维空间的理论存在，但以目前的科学技术水平我们还不能找到并实例验证这个空间是否真的存在（正如一个科学问题 “光速是否是宇宙速度的极限”）。在大量的设计中，设计者通过想象试图在一个平面上创造四维空间，通过这些所谓“四维空间”探讨绘画与设计，在于传达个人理想或迎合人们对新空间的冀望，以达到设计者所思与接受者认识的共鸣或满足消费者心理需求。笔者很同情人们对四维空间的渴求精神，自己想了很久，也试验了多次，都未能在相对现实平面上，表现出人类梦寐以求的那个四维空间，笔者认为要在平面上构造四维简直就是妄想。事实上大家只能在平面上看到虚构一维、二维、三维的现象，历史上所创造的四维“成功设计案例”好多都只是徘徊于视觉上的三维与二维之间，就像物理学上的物体第四态“液晶态”一样。大家请看荷兰虚构幻像艺术大师埃舍尔《画手》，埃舍尔魔术般的将手从相对平面的纸中渐变似的将手立体化，通过二维到三维的变化过程中，笔者和大家都不能区分这幅作品究竟是一幅二维还是三维视觉艺术之作，先为其暂取名为“设计液晶态”。

　　1．一维、二维、三维及设计液晶态定义的探究

　　其实看见的世界并不是真实的世界。比如我们不可用我们的自己感官系统感知事实存在的物质??磁场，不可看到大气中的紫外线，对于人与动物来说，两者的感受到的世界是不同的。一维感觉、二维感觉、三维感觉的只不过是我们人类给这个世界感觉印象的综合定义。何为一维，在没有参照的状态下，相对孤立、理想的点、线、面就是一维构成主体形态；二维，在理想参照平面的状态下，由相对孤立、理想的点、线、面附着在这个理想参照平面而构成的形态；三维，在没有参照物的状态下，孤立的由多面不以平行不以合并而构成的形态。（个人试验及想象而来）。从这个表诉而来，表现在真实的、相对的世界来说，我们所有表现在面（这个面是相对平面，比如画布、画纸、图纸、墙面等）上的绘画与设计，都可以认为是理想状态下二维的东西。但为什么在我表现在相对平面上的设计，在我们的划分上又出现“三维动画”、“三维电脑效果图”等这样的设计新名词呢！里德指出：“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。” ③这样说明一个事实，不管是东方的绘画和设计还是西方的绘画和设计都有一个表现因素就是曾经要在现真实的世界。只要作品给人的视觉感受是二维的或三维的我们就可说其就是二维的或三维的作品。那么，什么是笔者认为的“设计液晶态”，在上面的讲述中笔者将已将其形象描述其是介于二维的或三维感受的一种状态，在真实的世界只有在平面上反映表达。如图⑴所示，左边一个封闭图形给我们的第一视觉感受是三维的感觉，又边的这个从上往下看我们有三维的感觉的冲动，从下往上看我们有二维的触动，全面的看我们不好说其是究竟是三维的或二维的，似乎非要将其放置在几何学角度加以限制说明，我们才能分辨它到底是三维的或二维的的图形。但是这是一个毕竟是一个没有说明的、没有参照的怪形。事实上它给我们展示的非三维非二维的视觉感受，笔者就在前面为其取名为“设计液晶态”。为其取名这样是因为：

　　1、它有物理液晶态的相似性

　　2、它目前广泛应用于艺术设计之中

　　笔者为设计液晶态定义为在设计或绘画之中，设计或绘画者传达给受众的视觉感受，不能分辨其三维或二维的或给受众以介于三维和二维之间的视觉感受，就可称为设计液晶态。

　　2设计液晶态是幻想的发展及补充

　　艺术形象不是某个具体的形或色的构造本身，而是一种特殊的空间结构，这种空间结构是从可见的形状和色块中浮现出来的，是不必经过科学抽象中的概括过程取得的艺术抽象，又是只能观看和理解而不能进入的修想空间（幻象）。幻象不是“假象”或“虚象”，它是为严肃和高尚的艺术木的服务的。我们之所以说艺术形象是一种幻象，仅仅是指艺术形象是非物质的，是由互相达到平衡的形状所组成的空间构成的。在这些形状中蕴含着能动的关系、张力和弛力等活生生的情感表现符号，是一种可感形式。幻象的形式按照感官的扩展（或者空间维度）分为：平面幻象、立体幻象、运动幻象、思维幻象。在前人的基础上笔者斗胆加入设计液晶态幻象并阐述。

　　设计液晶态幻象

　　我们追求空间的目的是为了了解真实的世界，发现空间秘密，并用简单的形式如数字、公式、定义等形式感知它的存在。并用这些简单的形式表明它的事实存在。人类的几千年文明史就是在空间的实与虚、幻想与实现、矛盾与解决中的认识史。设计液晶态存在于过去的艺术中，是空间矛盾、幻想集中体现，是对未来的追求，它有二维静的温驯感，有三维的动的扩张感。这种感觉主要包括：兼有性、波动性、空间错视。

　　1兼有性

　　设计液晶态具备有三维与二维的一班特征。如埃舍尔《爬虫动物》，这种爬虫动态地从二维世界跑到三维世界，在那条爬虫介于三维与二维转型的一瞬一个奇特的视觉现象??设计液晶态视觉现象出现了。

　　2波动性

　　现代社会人们物质文化的极大丰富，从摄影技术的诞生开始，写实主义不在被艺术家们所追求，在19世纪到现在，世界艺术与设计的各种主义、各种派别风起云涌，探索什么是艺术的真谛，从塞尚到毕加索到包豪斯的艰难艺术探索匍匐前进到一直到现在，在漫骂与被证明中，笔者认为这些带有个人主义艺术色彩的艺术与设计革命中，前辈大师们无意之中透析出对平面上空间的艺术追求。所以，设计液晶态作为对空间新补充来说，具有社会发展的波动性的一面。这种波动性不仅表现为社会性的一面，而且表现为如“快与慢”、“动与静”这些相对对立词汇的某种之间涵义的一面，它如同一座桥一样摇晃悠于三维与二维之间。

　　3空间错视

　　所谓错视，并不是我们的眼睛坏了，而是由于以往眼睛反映给我们的信息记忆与新出现的事物信息对照而感到不正确的心理反映。今天，我们会讥笑原始人神话的荒谬，但如果原始人超越时空来到现在，眼前的世界一定会让其感到惊奇不已，会认为自己的眼睛有毛病，这对他来说，就是错视。设计液晶态本身就是介于二维与三维之间的一种现象，它就是一种空间错视视觉现象。

　　2设计液晶态在矛盾空间的试探

　　矛盾空间目前在艺术与设计领域研究较热的课题。矛盾空间是在平面世界中表现出的一种特殊的立体三维幻觉。其实就是空间错视（如图（2）所示）。图（2）的两张图片对比，只看两边不看另一边，我们从印象上讲，那一边不用猜一定与先前的两边一定在一个相对平面上，可是我们再往下看，我们就为这个形纳闷了。纳闷之后，我们只好就叫这种现象就是矛盾空间的表现，也就是空间错视。图（2）这个图形是否是设计液晶态呢？是的，关键我们是怎样看的，你是站在数学的角度看还是站在其他经验看呢。如果，我们将其放在平面与立体几何之间看，不考虑偏向一方，这样我们会发现在立体三维与平面二维之间的摇晃，事实这就是设计液晶态的不确定性！比如，你能说玻璃不是导体吗！我说不清。如果这个问题放在温度与电压之间看，是乎我们只能叫玻璃它是导体又不是导体。这就是设计液晶态空间错视的延伸之一不确定性。再看一个例子，如图所示法国野兽派大师马蒂斯的作品《带帽子的女人》。马蒂斯大师的这幅艺术品它不是一般意义上的线条二维艺术品，如果一位入学考美院的考生画出这样的东西，美院的“心眼好”的考官只会给这位考生打个同情60及格分。这幅画对于美院考官来说，第一评价就是太“平”（意思就是立体感太少）。如果大家以设计液晶态的眼光来看，有人会说这幅艺术品让人感到有三分立体七分平面感觉，对了，它就是设计液晶态的现象，进一步说只要有立体与平面或有二维与三维之间的感受，就可断定这一幅艺术作品或设计作品是设计液晶态作品，这是进一步说明其空间错视的不确定性又一证明。

　　是否说只要是矛盾空间或空间错觉的东西就是设计液晶态视觉现象！不，如图（3）所视`，这是一种大小比例失调性错觉，它事实上由于我们看到物体一般读是近大远小，而这两张图片却违反了这一规律，而造成了空间错视现象，这种现象不是设计液晶态的视觉现象。

　　3结语

　　艺术与设计上的视觉空间，自人类进入文明时代就在探索。设计液晶态出现也是人类感受自然，描绘自然的过程中的信息表达。在“设计与经济”统一的时代，人们不再满足于科学的真实的世界探索，对精神的个人的世界追求成为一种时尚，错觉、幻觉、空想、虚无等等这些与传统相抗衡的词汇，不再视为非褒义的。时尚潮流作用于设计前进，设计前进反作用于时尚潮流。设计为谁？为人！设计液晶态这一个视觉现象，它是可视的异样表现手法。我们要深入研究，进一步发现它的设计中的价值，服务于人们，满足人们求奇求怪的心理。只有我们的设计的最终享受者满意，我们大家的设计才会是真设计，进一步深入视觉现象，发现它、公式它、简化它，借鉴一切可借鉴学科，因为世界的本质是统一的、相对的。设计的研究者们，大家共力，研究好视觉空间，服务于设计。

主要参考文献：

①http://www.sg.com.cn/380/jpsy.htm#11)
②尹定邦.《现代构成一百年》[M].沈阳：辽宁美术出版社，2003年11月，第19页

③尹定邦.《现代构成一百年》[M].沈阳：辽宁美术出版社，2003年11月，第12页

④辛华泉 . 《形态构成学》[M].杭州：中国美术学院出版社 1996年6月，第65-66页

设计液晶态 对构成的一个新现象的认识探讨

设计液晶态　对构成的一个新现象的认识探讨