英国平面设计展参展设计者访谈之保罗•尼尔（PauleNeale）-理论文摘-中国设计之窗

Graphic Thought Facility(平面设计思维工具)工作室

　　1990年，在离开皇家艺术学院后，你与Andy Stevens(安迪•斯帝文思) 和 Nigel Robinson(奈杰尔•罗宾孙)一起创立了“Graphic Thought Facility”(平面设计思维工具工作室)Nigel Robinson后来就走了，你们几个怎么会结合在一起的？

　　我们在皇家艺术学院共用一个工作室，有时一起工作，有时则不。我们知道那里的氛围很健康，有助于创造性的工作。我们过得很愉快，希望一直保持下去。我们那时经验不足，但是在我们感兴趣的事情上，能持之以恒——我们花很多时间讨论一些想法和概念，讨论如何通过具体的材料去表达这些，也探讨通过平面设计来表达的可能性。

　　你的作品显示出你对材料情有独钟，所以作品有时看起来更像产品设计而不是平面设计。

　　把平面造型设计当作纯粹的二维的东西是没有道理的。它是物质的东西。人们对平面造型的材质的反映和对其绚丽色彩的反映同样强烈。这是有道理的。

　　你的设计无所不包，从霓虹标识到宠物墓石。你是想突破设计可能性的界限？

　　我们尝试以不同方式进行变革。我们完成的许多参展作品都遵循这个方式，即，先确定合适的媒介材料再决定如何加工。因为你必须对加工程序有足够的了解以避免所选择的程序不合适，否则你就得和程序较量一番。你也可能熟悉该程序，程序本身没什么特别的，但是该程序的加工对象可能是你不熟悉的。

　　重要的是找到其他的工作方式，比如寻找像Kam Tang那样的人作为合作伙伴做“设计师博物馆”(Design Musium)的标识。

　　找到你喜欢的东西之后你会重复使用还是总想找新的东西？

　　那要看感觉是否对路。我们很想不断进步，保持吸引力。关键是找到能够与你明明白白地进行沟通的制造商和供应商。这可是有天壤之别，一定要找到那样的制造商，他们能做出平时并不做的活儿，当然也不是什么强人所难的活儿。我们并不是为了复杂而复杂。即使重复使用某种方法，环境也和前一次不同。以作品“盗美”(“Stealing Beauty”)为例。那是我们在1999年为中心艺术学院所做的展品：我们用最基本的、老式的机械方法在层压塑料板上雕刻。此后不久，我们在设计格拉斯哥的Café Gandolfi餐馆中又再次使用了同样的加工方法。尽管方法依旧，但由于要解决的问题不同了，所以感受的方式也不同了，因而感觉完全对路。

　　为Casson Mann做的科学博物馆的“Digitopolis”项目开始时，我和Andy还有Hugh [ Morgan，平面设计思维工具工作室 (GTF)的第三合作者 ] 一起去参加一个大型电子产品交易会，以便做好准备，加速赶制一个发光装置。陈列室已经设计成了一个黑暗的空间，我们要找到本身带光源的文本播送方式。最后我们使用了真空荧光显示，液晶信息显示和电子发光信息显示器。

　　接这些活儿往往需要我们花大量的时间学习，但是让我们激动的是，许多项目——当然包括展品——促使我们提出新的解决方案，探索材料的物质性能，对各种材料和加工方式进行实验。用这种方式创新比采用两维制作的方式要好，尤其是当你要准确播放高层次信息的时候。

　　有时候我们也很受挫，比如需要搞电子荧光信息发送的时候。有一次我们在科学博物馆得到使用仰角发送的机会，真令人难以置信。我们当时想，机不可失，时不再来，那好吧，我们会竭尽所能做好它。但我们不像艺术家那样要通过媒介来表现自己，我们须得在客户需求和信息传递之间搞平衡。

　　你们做这些技术要求很高的活儿，在多大程度上受到市场需求的影响？

　　我们做展厅空间设计的时候，通常和馆长这些人直接打交道。有时我们负责设计目录。有时要我们设计宣传材料。我想不出有哪一次展览，可能“盗美”(“Stealing Beauty”)那次除外，是使用同一种理念把所有的展台都连接起来的。一想到我们可能失掉它们之间潜在的协调性，我们会感到沮丧。利用所有这些方式把每件事情都做好是一种挑战，但是我们非常乐于接受。

　　早期基于理念的做法是否影响过你的工作方法？

　　没有想法很难工作。我想我们是传统意义上的平面设计师。我们根据客户的需求开始工作——如果，对客户的要求，双方有同感，那显然对工作有好处。所以我们愿意和像Habita以及Globe Theatre(环球剧院)那样的客户一起工作。我们的大部分工作都是商业化的而且感觉上也是商业味儿的。希望我们的大部分做法能够被大家认可。

　　未来如何？你们GTF工作室是否会不断发展？

　　可能不会扩大。我们是一个有7个固定成员的工作室——1个经理和6个设计师，包括合伙人。如果扩编，做的设计活儿就少了，因为会耗费大量时间开会。我们还只有4个人的时候我就说过这话。像许多设计师那样，我们干上这一行是因为我们喜欢设计而不是因为喜欢做生意人，所以我们不想扩大生意。我们需要平衡，既要稳定地做下去，同时还要不失乐趣。