波普艺术和摄影方式-理论文摘-中国设计之窗

　　这些天，波普艺术家安迪·沃霍尔（1928—1987）的遗作展在上海苏河艺术区展出，丝网印制的安徒生画面吸引了许多慕名而来的观众。人们也许很少知道，沃霍尔对摄影的理解，以及亲身的实践，在现代摄影史上也占有非常重要的地位。比如我们现在看到的这幅作品《橱窗展示：蒙娜丽莎》，就是沃霍尔生活中最后的11年（1976年至1987年）完成的大量黑白照片中的一幅，包括使用了8×10英寸大画幅相机的作品。

　　其实摄影始终在沃霍尔的生活中扮演重要的角色。在他的日记中曾经极端地写道：“我告诉他们我不相信艺术，我只相信摄影。”在他还是孩子时，就已经收集各种印刷品和出版物中的电影明星照片。到了50年代，身为纽约的商业艺术家，沃霍尔敏锐地发现摄影可能扮演的重要角色。他开始收藏美国一代摄影巨匠曼·雷的照片，并且对一些时装和肖像摄影照片也发成了兴趣，收藏品中包括爱德华·斯泰肯、塞西尔·比顿以及欧文·佩恩等名家的作品。

　　1976年，沃霍尔正式“嫁给”了照相机。小型35mm照相机出现，可以让沃霍尔随身携带，四处拍摄。不管使用什么相机，从1976年开始，他每星期都要拍摄好几卷胶片——11年间留下了数以千计的照片。他通过接触印相制作小样后，平均选出五幅照片让人放大。这些画面连同胶片边缘的部分一起印制——这是沃霍尔喜欢的样式。

　　在这些照片中，我们找到了大量的标志性的画面，都和沃霍尔早期的波普艺术有着关联。照片里有沃霍尔的朋友，包括电影明星、摇滚乐手、电影制片人、文学家、运动员、政治家、时尚和社会人士，也包括穷人和流浪者、建筑、广告牌、城镇和乡村的风景、纪念碑以及从汽车向外拍摄的风景以及飞机等。后来镜头更为随意而深入，包括旅馆房间的细节甚至浴室，莫名其妙的消费产品，商店橱窗中的蒙娜丽莎，店铺和超市的空间，餐具或是电冰箱。凭借完美的商业艺术家的天赋，一切似乎都在他的掌控之中，独特的语言说不出是讽刺或是赞美。画面没有激情，一切都是冷漠的。然而从独特的框架中溶解了张力和美丽，完全可以和他那些著名的丝网印刷作品媲美。

　　沃霍尔曾说，他想成为一架机器，每一样东西对于他来说是同样的重要。他没有记忆，丑陋就是美丽，是美丽的丑陋，世俗是英雄和罪恶的诗篇，诞生和死亡同样是一种灾难。这样一种哲学观念使其关注于画面而不在乎是摄影或是绘画。他自己解释说：“只要看看我的绘画、电影以及我，那就是我。背后没有什么东西。”然而他的作品具有复杂和矛盾的空间——沃霍尔既是一个天赋极高的人，又同时是一个“圣洁的傻瓜”。———有评论这样说。 □林路