从设计的角度看各国书籍设计-理论文摘-中国设计之窗

韩国——巧妙设计引导儿童阅读

　　国际图书博览会二楼的韩国展位的少儿类图书，在设计上充分显示去自己的特色，吸引了不少读者和参展者的注意。

　　韩国的书籍设计总体看来让人感觉干净明快，图形的设计大都采用比较让人喜爱的形象，给读者阅读带来轻松和温和的心情。色彩上大都采用明快的色调，并利用纸张的白色来调和。
在一个以出版儿童益智类图书的出版公司展位前，不断引来中国读者和参展者的驻足。与其他国家的儿童类图书相比较，韩国这一类型的图书在设计上充分体现出轻松活泼的特点，同时在书籍形态上彰显出设计师的智慧。

　　一方面韩国童书在书籍形态上追求造型空间上的突破。开本上跳出成人固有的四方模块，更多的采用不规则形为开本。其中有一套书由6本不规则的书拼合起来，形成一个完整的长方形，其中的组建过程类似积木的过程。不规则的图书配合内页间的图形设计，使得在翻阅的动态效果非常有趣。
另一方面，与国内的儿童图书相比较，展出的韩国儿童类书籍普遍比较单薄，每本只有数页。在材料上普遍采用厚卡双面印刷附膜，书籍起到了一定的保护作用，（当然这也使得书在手感上略有生硬之感）.

日本——庄重典雅的书籍设计

　　日本的书籍在设计上整体上来说比较具有典雅的东方特点。书籍设计风格典雅庄重，大部分书籍附有腰带设计，并利用特种纸来体现层次感，使得书籍更为庄重和增添书的分量感。
　　在版式设计上，倾向严谨的块面化组合，图案上大量采用手写字体和手绘的图形设计，使得版面动静结合，体现了和谐的东方思想。

　　日本还是一个横排阅读和竖排阅读习惯相当的国家，因为书展上有很大一部分书籍内文都采用竖排方式排版。

美国——现代设计意思的先锋

　　既不同于韩国书籍设计的轻松别致设计风格，也有异于法国的单调。美国的书籍设计显示出现代和前卫的设计观念。主要表现在艺术类图书的设计。其中有一家艺术家图书的展位，参展的作品题材集中在艺术类图书，特殊印刷材料和纸张的运用，通过丰富和独特的的设计语言来传递艺术家们独有的艺术观念。
　　封面没有任何问题和图案，完全利用纸张和纸张的色调来传递情绪也不是不可能。一本书找不到任何文字，仅仅是通过图形的设计来传递信息。同样的一本书通过凿孔的位置差异来制造不同的系列图书。这些艺术书可能不再有普通观念上的“阅读”，而可能成为一种意识形态，一种自我观念的体现和象征。作为这一类型的书，并不需要普通读者的“阅读”，所以他“独立”；如果要寻求普通读者的认同肯定不是现在能实现的，所以他“前卫”。

　　其他类型的书籍设计更多的是折中的态度。

中国——阅读成为一种休闲

　　在国际图书博览会上，来自国内各省的出版集团按省划分，（从设计师的角度）设计师尽可一览各地出版物设计的风格。作为一个多民族和地域宽广的国家，中国书籍设计风格在东方文化的历史熏陶下，展现出丰富多彩的设计风格。

　　不同的题材和内容使各地的书籍反映出浓厚的地方特点。北京古都的文化色彩，云南少数民族图形的装饰性，杭州上海的江南人文风采一一体现出来。

　　总体看来，国内的图书设计与参展的国外书籍相比，传统与现代，朴素与华丽，粗糙与精致讲究交错在一起。设计上切合不同读者的审美需求，书名字体的特别设计，各种风格的手绘插图、摄影图片，不同版式风格的形成，充分展示每本书的自身面貌。稳定的政治环境与经济的繁荣，使得信息交流相对流畅，设计师能够很好的学习各种设计流派的设计理念，接触各国的设计作品，极大的丰富了视觉图形的素材。国内各行业竞争的激烈，出版业也不例外。中国出版商在竞争的压力下，难免会出现粗制滥造的书籍，同时也加强对书籍设计的“重视”。

　　另外一方面也追求书籍印刷承载材料与印刷工艺的采用，使书籍的外表呈现出不同于传统书籍的形态，满足读者的猎奇心理。销售量和读者的喜爱程度成为书籍设计的优劣的衡量标准。

　　书籍注重选题适合市场需求，编著时间紧促，书籍的设计成为营销的重要手段，不重视书籍内容的价值，最终的结果是引导读者的阅读观念的改变——“阅读成为一种休闲方式”，而不是知识的学习与积累。中国的书籍更像杂志，读者阅读的目的不再是单一的知识学习，衍生出一部分读者把阅读作为一种休闲方式。这将进一步引导设计师将书籍设计更像“杂志”。