化体为面重焕生机-设计教程-中国设计之窗

20世纪是一个充满巨变的世纪，用“瞬息万变”和“昨是今非”这样的词句来形容似乎也不为过。人们刚刚熟悉了的东西，一转眼便悄然过时，难怪二战名将巴顿不无感慨地抱怨：我讨厌20世纪！

20世纪初，尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的折衷主义、古典复兴式建筑，历经新艺术运动、风格派、分离主义、表现主义、构成主义等异彩纷呈的美学思想影响，最终还是以现代主义建筑风格的问世而画上了一个句号。然而好景不长，曾经一度生机勃勃的现代主义建筑风格，到了20世纪后半叶，却招来了许多质疑和非议，似乎尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。这不能不使人感到困惑：在这个世界上，究竟还有没有什么恒常的准则——哪怕是相对的一可以遵循？

在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间颇使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。所幸，还有贝聿铭、安藤和迈耶等为数不多的建筑师，仍不改初衷，沿着现代建筑的基本轨迹继续探索，并趋利避害，试图为现代建筑寻觅新的出路，从而衍生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。在这些人中，尤以迈耶的作品脉络更为清晰。我们不妨以他为例，来剖析一下如何在承袭现代主义建筑基本准则的基础上，又有所突破和创新。

现代主义建筑的最大特点是重功能、重技术、重经济，并由此而形成了一套技术美学的审美观。凡此种种，都是合乎理性的，即使用今天的眼光看，也无可厚非。然而，在形式追随功能、房屋是住人的机器、少就是多等理念的羁绊下，在建筑形式和风格上，确实给人以冷漠、单调的感觉。如果说在工业化社会的前期，人们尚能欣然地接受，那么随着后工业时代的到来，由于生活逐渐富裕，人的精神生活要求越来越高，这种火柴盒式的建筑形象，便会使人感到厌烦，于是责难之声四起，这也是在所难免的。摆在建筑师面前的有两种选择：一是彻底地抛弃它另起炉灶，大多数建筑师所选择的正是这种道路。但还有少数建筑师试图在遵循它的正确原则的基础上，克服它的弊端，并且取得了相当辉煌的成熟。本文试图选择美国建筑师迈耶，具体分析他是如何取得令人鼓舞的成就的，这对于我国建筑师还是具有一定启迪和参考价值的。

一、化体为面
萨伏伊别墅，堪称为现代建筑的经典之作，它基本上体现了勒·柯布西耶关于现代建筑五点的基本原则。以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较，两者在形式和风格上有许多相似之处，但后者却比前者丰富得多。前者为正方形，尽管在它的上部也有比较多的变化，但整体印象还不外是一个被支撑起来的方盒子。后者却没有这种感觉，它是如何打破这种方盒子的印象呢？当然，我们可以举出许多不同之处，如凸出其中的某个体块，但从处理手法看，其最大特点便是化体为面。如拉丘夫斯盖住宅，给人最突出、最清晰的印象，便是由几片相互交错的平面组合而形成整体的。这种“略施小计”，从表面看来似乎微不足道，但的确可以使建筑物的外貌焕然一新。其实，这种手法在别的建筑师作品中也不乏先例，但是用得最多、最纯熟、也最有成效的，还是以迈耶最为突出。

为什么化体为面之后可以令人耳目一新呢？这里不妨作一点历史回顾。早在上个世纪之初，荷兰风格派建筑师凡·杜埃斯堡曾对他所设计的一所住宅的造型作了研究，即把它的体形抽象化为垂直与水平相互交错、穿插的面，可以看出，未经抽象的体形，不外还是一组“方盒子”的组合，而抽象为面之后，就显得生动活泼多了。究其原因，可能是平面一经融入到体块之中，便失去了它作为组合要素的独立性，随之，也就失去了方向感，于是就显得死气沉沉。现代建筑常常被贬为火柴盒或玻璃盒，或许就是这个原因。

二、平面、曲面、双曲面
与现代建筑相比较，古典建筑在形式的变化上确实丰富得多。且不说细部装饰，单以基本体形来说，古典建筑无论在墙体的凹凸转折，抑或屋顶形式都具有极其丰富的变化。特别是屋顶，不仅有两坡、四坡等式样，而且坡度的差别也相当悬殊。此外，又有各种形式的穹窿与尖塔穿插其间，即使不作装饰，仅就其基本体形，也不致有单调的感觉。而现代建筑的倡导者却认为这些东西均无直接的功能依据，纯粹是为形式而形式硬加上去的，并且极大地耗费了人力和材料，因而必须坚决抛弃。现代建筑大力提倡平屋顶，加之为适应功能要求，房间多呈横平竖直的长方体，因而，体形上的单调和简陋几乎是不言而喻的。那么只有在方盒子的基本体形的基础上另谋出路。应当承认，当代建筑师在这方面的探索是不遗余力的，然而，迈耶的手法却别开生面。他仅仅是“略施小计”便改变了建筑物的面貌。这里所说的“小计”，便是巧妙地凸显了“面”的表现力。前一节中提到的拉丘夫斯盖住宅，就是借助于面的组合而破除了方盒子的单调感。另一个例子是1995年建造于巴塞罗那的现代艺术博物馆，图中所示为建筑物的一个端部，原本是一个简单的立方体，经过迈耶的精心处理，便把它转化成为纵横交错的面的组合。这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。类似这样的手法，在迈耶的作品中俯拾皆是，这里就不一一赘述了。

由于功能的要求，绝大多数建筑的体形均呈方正的形式，故而，作为组合要素的面几乎都是一维的。然而，为了求得变化，在功能允许的情况下，迈耶时而也穿插地运用圆柱体来谋取效果。但迈耶的妙处在于在它的外缘“套”上一层弧形的墙面，从而便极大地丰富了建筑体形的层次变化。巴塞罗那现代艺术博物馆北入口的墙面处理，右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光，又起到了丰富立面变化的作用，其手法之巧妙，堪称一绝。另一个例子为1993年建造在德国乌尔姆的会议展览建筑，所不同的是，这片弧形墙面更大，并且开了很多洞口，以满足室内的采光要求。更有甚者，迈耶还试图把这种手法由平面、曲面演变成为双曲面。在罗马2000年教堂的方案设计中，他使用了三片帆形双曲面来围合教堂主体部分的空间，不仅外观独特、优美，而且内部空间也充满了变化，并具有宗教建筑所要求的神秘气氛。

三、完整的体形
在迈耶的作品中，还可以发现一种常见的手法，即利用面的延伸，以求得体形上的完整。这种手法严格说来和现代建筑的理念是不相吻合的。现代建筑崇尚形式服从功能，表里必须一致，反对一切与功能无关的形式要素，甚至把这些原则当作一种教条而不容异议。这样，便作茧自缚，从而导致形式上的单调。当代某些建筑师不顾这种教条的束缚，致使外形流于凌乱。为克服这一缺陷，建筑师时而也利用一些透空的格架，以虚拟的空间来填补残缺的部分，以求得体形上的完整。迈耶常用的手法则是借助于面的延伸以保持完形。如建于乌尔姆的会展建筑的一角，就其基本体形看，原来是残缺、凌乱和不完整的，迈耶却巧妙地运用了面的延伸，从而确保了感观上的完形。另一个例子是海普卢克斯银行，位于主体建筑西南的附属部分，从平面形状看是构不成圆形界面的，但是在它外缘设置了一层筒形的墙面后，便填补了残缺，使体形复归于完整。

四、良好的虚实对比
虚实对比在建筑外观中至关重要，迈耶的作品在处理虚实对比方面尤为巧妙。虚实对比取决于门窗洞口的开启，而开窗、开门却受到功能和结构的限制。且不说砖石结构，即使是框架结构，尽管可以把柱子包裹在建筑物的表皮之内，例如通常所采用的玻璃幕墙之类的处理手法，但要处理好虚实关系，仍不免会受到某些条件的制约。然而一旦使外墙与主体相剥离，便可以为随心所欲地处理虚实关系提供极为有利的条件。从迈耶的作品中可以看出，他正是利用这一有利条件而施展其才华，从而获得了良好的虚实和凹凸对比关系。最典型的例子如巴塞罗那现代艺术博物馆的南入口。由于设置了一片与主体结构完全脱离的墙面，因而摆脱了功能和结构的限制，可以完全从构成的要求出发，自由地编织图案，从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。和这种情况相似的还有戴姆勒—奔驰研究中心，它的右部也是在一片与主体结构相脱离的墙面上作开口处理，尽管形状并不复杂，效果却十分突出。海普卢克斯银行的圆柱体部分，由于内外是两层皮，迈耶也充分地利用了这一有利条件，在虚实对比上大做文章，取得了良好的效果。

五、丰富的层次变化
这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面，就其功能而言，主要起围护空间的作用，在绝大多数情况下都是单层的，通过虚实与凹凸处理，虽然也有一些层次变化，但尚不足以用“层次”这个范畴来概括。但是在迈耶的作品中，由于他善于凸现面的表现力，在某些情况下可以借多重面的重叠，使墙面具有强烈的层次感。如拉丘夫斯盖住宅，由于三重墙面的依次排列，从而给人以清晰的层次变化。巴塞罗那现代艺术博物馆南入口部分的墙面处理，强烈的层次感成为焦点，起到了强化入口的作用。

墙面的层次变化，是和它的虚实、凹凸处理相互联系的。研究中心和海普卢克斯银行，不仅借开口处理在虚实与凹凸对比方面取得了良好效果，同时也极大地增强了墙面的层次变化。我们不排除其他建筑师在这个方面也曾做出过贡献，但是像迈耶那样，借助于化体为面的手法，有意识地获取墙面的层次变化，似乎还不多见。

六、引入异形要素
除借助化体为面手法来丰富建筑体形变化外，迈耶还善于引入一些异形要素来增强建筑物的表现力。这里所说的异形，就是非立方体。在迈耶作品中最常见的是圆柱体，它通常会与方方正正的体块构成强烈对比。如拉丘夫斯盖住宅的局部处理，被夹峙于两片墙面之中的圆柱体，其内部是一个转梯，它既不违背功能要求，又能丰富建筑体形的变化。另一个例子为1992年建于巴黎的卡诺电视总部，也是借一部转梯来谋求体形变化的。建于洛杉矶的盖蒂中心，一连并列了两个椭圆形的柱体，其内部均为电梯间，可见，迈耶是非常善于利用功能所赋予的可能性，巧妙引入异形体量来打破建筑外观的单调感。更有甚者，有时竟在没有明确功能依据的情况下，为求得体形的变化，也引入某种异形体量来谋求特殊效果。巴塞罗那现代艺术博物馆，耸立于建筑物东南部的竟然是一个“阿米巴”形平面的塔楼，至于具体功能，则语焉不详。无独有偶，在瑞士北美航空公司总部的设计中，他又一次运用了一个阿米巴形平面的体块作为组合要素。

迈耶近年为洛杉矶设计的盖蒂中心，一反他惯常使用的方方正正的构图手法，而大量运用曲线形式作为组合要素，从而使这个建筑群无论在体形还是室内、外空间上都获得了十分丰富的变化。这一方面可能意味着他在设计理念上有新的开拓和发展，另外，也可能出于独特地形的考虑，以使建筑物与景观相融合。

七综合效应
在前几节中，所采用的是分析的方法，即通过化体为面的手法，而使建筑形态分别可以获得多种不同的效果。为使表述清晰，所选择的实例都是在某一方面最具典型性的。其实，从整体看，这些手法的运用都是综合发挥作用的。在建筑创作实践中，建筑师是不可能为自己预先设定采用哪些手法来塑造建筑形象的，而是跟着感觉走，直到觅得一个自认为满意的方案为止。在这个过程中，思维活动是千变万化和反反复复的，然而一旦取得效果，它必然在某些方面体现出建筑师的文化素养和独特的手法与技巧。这是因人而异的，就迈耶来讲，其个性是十分鲜明的。他的作品与众不同，虽然他不屑于追潮流、赶时髦，但能以其独特魅力，给人鲜活的感受。

近读《顾准日记》，在党校日记的篇章中，此公曾在没头没脑的情况下摘录了黑格尔的一段话，现转引如下：“正在被形成的精神，是次第抛弃旧世界的建筑的一部分，同时为新的形态而徐徐地、平静地成熟下去。在这些动摇上面，只能看到单一的征候，即轻浮的心思，生活中扩大着的倦怠，不知怎的不安的预感等等，这就是等候某种新的东西诞生的征候。全体面貌不至于变化的渐近的发展，因它开头而被破坏时，它就像电光一般突然间确立新世界的形象。”黑格尔是辩证法大师，他的话未必都是真理，但就表述事物发展进程而言，对我们还是有所启示的。“迈耶们”是否在那里“徐徐地、平静地成熟下去”，让我们耐心地等着瞧吧！

以上选自《新建筑》2003年第4期