丰富多样的民间木版画-备案资讯-中国设计之窗

中国民间的木版刷印画(简称木版画，是个大千世界。不仅历史久，数量大，而且形式多样。在近代印刷术兴起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式;在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传干世。因为艺术的特色是无法被别的东西所取代的。
为什么要将木版画而冠以"民间"三字呢?其针对性也很明显，就是把它看作民族的基础文化而加以全面审视.从历史看，民间木版画是相对于宫廷的、文人的和宗教的木版画而言的;从现实看，民间木版画则主要是区别干专业(专门，木刻家的创作.当然， "民间"一词的内涵向来不十分确切，真外延也是散乱不定。而木版画之"民间"的和"非民间"的，更是交糅在一起，有的简直难以分辨.就须要视其艺术的倾向，看其正要的方面而定.如果从中国版画史的角度加以观察，便不难发现在研究上的偏倾;一提起古代的木刻，就是小说戏曲的"绣像"、"全图"和文人所用的"笺纸";一提起民间的木刻，就是"年画"。半个世纪以来，研究民间木刻者多以"年画"概称一切。当然，这都是中国木版画成就的一部分，不容忽视;然而在另一方面，却把大量的民间木版画乃至更为丰富的样式排除在研究之外。为了改变这种状况，我们提出了"中国民间木版刷印画"的概念，对其作全面考察。旨在理出中国传统木版画的脉络，找出宫廷官方刻版、文人趣意和宗教宣传赖以发展的基础。唯其如此，才能看出中国木版画发展的全貌.本文所述，仅就民间木版画的历史、种类、流传和艺术特色加以简要说明。

中国民间木版画的历史，同中国印刷术的发明和利用基本上是同步而行的，即便稍晚一点，也不会相差太远。在古代，纸、墨和毛笔的发明，给人们书写文字和图绘形象带来了极大的方便，成为人类文明的一大进步。特别是纸的制造和普及，经过了五个世纪左右，随着文化传播的需要，又感到了一本一本的抄书和一张一张的绘图之缓慢，又进一步解决了木版刻印的工艺，可以大量复制了。中国的雕版印刷术，一般认为是发明于唐代或唐代之前，至唐代中时已很成熟。现存最古的印本书。卷子，是咸通九年(公元868年，印造的《金刚经》全卷长五米多，卷首刻有精美的扉画，系释迦牟尼佛说法图;卷末刻有"王阶为二亲敬造普施"的说明。这是宗教信仰借民间美术之形式的一个实例，也是刻书与刻画同步的明证。农业生产重视节气，而阴阳五行之说在古代直接联系着人们的活动，须要有大量的历书，所以印造历书便成为印刷术发明之后的一大功用。唐代乾符四年(公元877年)历书的发现，也证明了这一点。而唐末中和二年(公元822年)的历书残页，是成都民间私人印刷的。虽然在历书上不见刻印的图画，但与以后的"春牛图"、"九九消寒图"之类的出现，有直接的关系．

从这里使我们获得一个历史的信息，木版刷印的兴起正是适应着民间信仰和生产、生活的需要，因为实用、方便、美观，才引起了上层的关注和文人的重视，所以到了宋代，雕版印刷普遍开花，几乎无处不用。从记录宋代都市生活的《东京梦华录》、《都城纪胜》、《梦梁录》和《武林旧事》等书可以看出，民间印刷非常活跃。金代平阳（今山西临汾）姬家刻印的《四美图》，其题材己世俗化，而带有后来民间年画的特点。从宋元到明清，全国出现了许多个雕版印刷的中心，刷印书籍的插图，张挂的画片，以及神像、纸马和装潢、仿单、纸牌等等，形成一个印刷的大千世界。其延续达一千二百年之久。

事实上，印刷的发明并非偶然和孤立。在有印刷之前，己有不少的类似印刷的工艺，如印章、印染和晚些时候的拓印术。秦汉时印章的使用已很普遍。在湖南长沙和甘肃武威出土的汉代丝织物中，有半印半绘的花纹;那花纹是用小型的木刻版戳印(捺印）的，这种方法至今还在新疆维吾尔族中流传。到了唐代，大型的雕版夹印己经出现，可印出富丽的屏风。然而，这些都不是印刷。尽管在工艺的性质和特点上有些共同之处，但并非等同。在先后的关系上，甚至会有某些技术的直接借鉴和影响，这是合乎历史发展的逻辑的，但不能看作一回事。就像在有纸和剪纸之前，人们己用金属薄片搂刻花纹，如在漆器上的"金银平贴"。然而并不就是剪纸。常见有的文章为了说明某一事物的悠久，不惜将历史拉长，便出现了"木刻前的木刻","剪纸前的剪纸"，以及"原始社会的花鸟画"(指彩陶纹饰，和"青铜器上的绘画"(指商周青铜器纹饰)等，使人难以捉摸。这里存在哲对于基本概念的模糊和艺术分类学的不清，是应该注意的。

概念和分类的不活也会产生连锁效应。最明显的是将"民间年画"一词概括一切民间的木版画。这里也存在人们认识事物的过程和重视的程度。"年画"一词的出现较晚。晚活李光庭《乡言解颐》中正式使用了“年画”这一词，并举了《孝顺图》、《庄家忙》之类的作品，指出"令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也，"还值得提出的是，本书将埠画"与"门神"、"春联"。等并列，概念很清楚.但在这之前，只是笼统地称年画"画贴"、"欢乐图"、"画张"、"纸画儿"、名称没有统一。直到现代，鲁迅先生倡导新兴木刻，劝掖青年木刻家借鉴民间，还是常用"花纸"一词。

早在本世纪初，西方的民俗学家开始注意中国的民间年画，有大量的作品流传到法国、苏联和日本，而在更早的时候，日本和越南也将年画移植过去，从早期的日本"浮世绘"能看出中国年画的痕迹，而越南年画有的素性是桃花坞版的翻刻。我国美术家开始参与旧年画的改进工作，并进行新年画的创作，始干本世纪的四十年代，同时正式使用"年画"一词,研究工作也得以开展和深入，这就是说，民间木版画的研究是从年画开始的，以后逐渐向外拓展，或是由于约定俗成吧，也就以年画来概括其它这是一个原因.

从历史上看，早期的雕版印图是跟着印书走的，即为书坊所兼作。待到明清时代，有些年画作坊扩大经营，才出现了独立的行业。至于发售年画的店铺，一直是"行商"多干"座商"。民间流传的一些叫卖年画的歌词，也说明了这一特点。而更广泛的普及工作，则是农民的家庭副业和专卖纸张的"南纸店"，自印自卖，形成全国性的网络。譬如"纸马"一项，在记述元末明初开封市井生活的《如梦录》中，仅纸马铺便有十多家，多是同香烛等兼卖。笔者于五十年代初在无锡调查，卖纸马的店铺多系纸店、纸扎店和卖酒烟杂货的小店，都是自印自卖，收集到的纸马有八百多种。显然，这些随祭随焚的民俗艺术作品，是无法概括为年画的。

习惯的势力是很大的，它会束缚住人们的思维和活动。通常对"年画"的解释，是在新年张贴，一元复始，讨个吉利，这是切于事实的。但为了使"年画"能概括其它，有人便企图将"年画"的咋年字改变含义，由"新年"之年扩展为"常年"之年，这就使概念混乱了。如果"年画"之名系指常年所贴之画，那么，还有什么特殊的含义，试问，其它的绘画不也是常年之画吗?

所以，我们将民间的木版画作全面审视，既要给年画。一个应有的重要的位置，又要顾及全面，理出系统。不论从概念、逻辑还是从隶属关系上看，只能是民间木版画包括民间木版年画，而不可能是相反。以下，我们按照实际的应用和形式特点，将民间木版画初步分作十二大类，

(一)门面，包括门神、魁头、房门对、栏门判等;

(二）年画，包括中堂、配轴、屏条、横匹、格景、斗方、月光、窗顶、窗旁、炕围画等;

(三）窗花，包括彩印窗画、剪纸印画等;

（四）灯画，包括灯笼画、走马灯画、灯谜画等，

（五）幡画，包括彩印门笺、重阳旗、拂尘纸、桌围画等;

(六）神像，包括常供神像、仪式神像、神位牌、祖宗轴等;

（七）纸马，包括马甲、纸钱、纸钱面纸等;

（八）插图，包括扉页、小说绣像、小说全图、技艺图像、事物图像、地形图等;

(九）扎糊，包括冥器印件、冥衣包囊、版印风筝、墙纸、砑花笺、磨棱纸等;

(十）印记，包括店铺戳印、仿单、标签、商品包装等;

(十一）博戏，包括叶子，酒牌、马吊牌、纸牌、彩选格等;

(十二）其它，包括版印绣稿、版印扇面、消寒图、版印玩具、龙凤启、冥币等。

以上十二大类，五十多种，只是粗略的划分。顺便说明一下，这里所指的"民间木版刷印画"，是通过木刻雕版用水色刷印的图画，以别干纯用文字的印本。而图画并不完全是带情节性的绘画。在艺术的分类学上，不论古代的还是民间的，不像今天的绘画、图案、装饰等那样异线分明。换句话说，在实际的作品中、往往是相互交揉在一起的。

如上所述，民间木版画的流传是与当时的生产方式、生活方式和风俗习惯相关系的。它的生产、制作和销售、应用，至少可分以下几种形式和渠道。

(一），专业性的印书作坊。自宋代以来，经元明以至清代，在我国各地形成了一些以印书为主的出版中心，除了同时刻印书中的扉画、绣像、全图之外，明清时也印专业的画谱、画册和独立的美术作品。一般地说，这类作品多是画家画、刻工刻，文人参与其事，所以文人艺术的倾向较重。但因为刻工集中，技艺也较高，一但游移出来，便在民间独放异彩。宋金时期的平阳(今山西临汾，便是一例。其它如建安（今福建）版、麻沙(今福建建阳）版、金陵(今江苏南京）版、新安(今安徽）版、武林(今浙江杭州）版、姑苏（今江苏苏州）版，、吴兴(今浙江吴兴）版、西蜀(今四川成都）版等，其本身即带有民间性质，又影响于周围的民间。因此，民间木版画分别各有隶属，层次不同，其"文化传播圈"也不同。

(二），专业画店。明清以来，在一些经济、文化和手工业较为发达的城市，交通也方便。出现了以批发年画、门神和新年神祗（如天地神、灶王）等为主的画店。画店设立作坊，延请画家，雇佣工人，进行生产，潍坊杨家埠的民谣中有"刻版坐案子，捎带糊扇子"的话。"坐案子"指画片的刷印，是在旺季生产，"扇子"指扇面的印刷和装裱，是在淡季生产，实际上，如风筝等也有用木版刻印的。这类画店，由中心而向四面扩散，并逐渐在当地生根，又各自形成特点，仅山东一地，生产年画等画片的地方就分布于几十个县城和村镇.

(三),纸铺兼管画作.有些较大的"南纸店"，即专卖手工纸的店铺，也往往雇用几个工人进行刻版印刷，除了少数印年画之外，多是印一年四季常用的纸马、婚嫁用的龙凤启、笺纸和应节的月光、重阳旗等。

(四)，农民的家庭副业在农村不少地区，当秋收之后，农历腊月二十三日之前，一些以家庭为单位，进行木版画的刷印。他们往往是请人刻版，甚至是祖传的几种版式，套色不多，兼以手工填色，全家人都能参与。所印作品多是小型的画张、灶王和纸马之类，然后拿到集市上发卖。这一形式，在山东南部最为普遍，所谓存版，也只有一块墨线版、刷印后着色。

有的连村成片，每个村子都有几家。这是一个相当大的数量。在研究民间木版画的流布及与广大群众的关系时，是不能忽略的.

(五)，纸扎店和香烛铺的兼作。多是印画纸马之类，有的甚至是烟酒店的业者，边营业边制作，一般是供应当地信仰者的需要。纸扎店还存有自己特需的刻版，专印纸糊品的各种零件.

(六)，寺观的经、咒、符。在过去，一些较大的寺院和道观，多自印一些佛、道的经变图和吉祥符咒，有的是印好后卖给信徒，作供佛、求仙之用:有的是为施主提供刻版，刷印若干作为布施.它虽然是宗教美术，却又是利用了民间美术的形式.

(七),刻字店的兼作，在许多中小城市，刻字店除为人们镶刻印章之外，也为一些店铺和作坊刻一些小型的宣传标志，如印在商品上的图记、仿单、包装盒的装潢等。

(八)，农民自刻的红印子。一般尺寸不大，多用红纸墨印，如图案化的"福"宇、"喜"字和以太极八卦为中心的"吉星高照"图，春节时贴在门楣上。也有的刻"太公在此" (寓百无禁忌)，和盖新房用的"上梁大吉"等.苏北的"牛印"则是贴在猪圈、牛栏和车船及大型的农具上。这些"红印子"，由于是农民自刻自印自用(或供亲友贴用)，往往显得质朴古拙，与专业艺人的作品不同。

以上八种情况，不但说明了民间木版画的多层次、多方面发展，也说明了它的普及性和丰富性。审视一件具体的作品，尽管都是体现民族文化的基础，但就其艺术、技术的表现而言，仍然有高下、粗精、巨细之分，而在人民感情的表露上，却往往是加工越少的，甚至是表面粗糙的，越能看出其真情美意。

有一种世俗的观念曾长期束缚着人们的思维，即过份称誉那些生产规模大的和作品加工大的，甚至归纳出"三大"、"四大"之类。前己述及，由于经济、文化、工业和交通等因素，确实形成了若干大大小小的木版画的产销中心，因而人才集中，经验丰富，有利干艺术的发展，具有代表性，这是很可贵的，但不能将三大、四大作无限引申，以至出现。"三大发源地"、"四大发源地"之说，这就有孛于历史.犹如漫天星斗，有远有近，有明有亮，有大有小，有的陨落，有的新生，有的一时被云所遮 ,然而茫茫银河，是千万个星斗的聚集，即便众星拱月，也不能忽视那点点闪烁的光亮，对待民族文化应有一种全面恃正的态度.

艺术贵在创新，重复和因袭是没有出息的,但是人们的需要又存在着一个"量"的问题,印刷的兴起之被重视，是因为可以大且复制，便于传播。一个版本，刷印千百，变得轻而易举，被视为对文明的伟大贡献。北宋失陷后，许多人从北方流亡到江南，南宋一百多年，人们时常怀念失去的帝都和阔别的家乡，于是有风俗画"清明上河图"的创作,并出现许多摹本。城市经济的繁荣又促进了市民文化的提高，同时也带动了农村文化的活跃，这是世俗的民间年画发展的一个重要原因。稍有照相制版常识的人便知道，画家的画送去照相制版，是不能"走样"的，这一点已为现代技术所解决。然而在古代，在用手工雕刻木版的情况下，如何保持画家勾线和刻工篆版的完全一致，是一个很大的矛盾。