什么艺术展近日将在西安举行-备案资讯-中国设计之窗

展览名称：什么艺术
策展人：顾振清
展地：西安“就掌灯”营销中心（黑方）
陕西省美术博物馆（白方）
开幕酒会：黑方：2004年7月3日19点30
白方：2004年7月3日15点30
展期：2004年7月3日至7月9日
指定网络支持:东方视觉iONLY.com.cn

2004年6月7日上午10点，《什么艺术展》组委会在西安瓮城召开新闻发布会。在进行了两三个月的前期准备之后，本会的召开，意味着此展正式启动，进入倒计时阶段。
《什么艺术展》是一个非常规的当代艺术展，该展将以独特而富有意味的策划和实践，对当代艺术、当代艺术机制在中国目前存在的一些问题进行力所能及的反思。这一反思必将波及全国，引发艺术家、批评家、策展人、美术馆馆长以及众多的艺术爱好者的参与思考。从这一反思的必需性来看，由《什么艺术展》引发的这场反思，有理由成为中国艺术界的一个事件，并持久地体现本展的重要学术意义。
为了充分地在艺术现场体现各方面对这一反思的冲突，《什么艺术展》设置了非常特殊的展览结构：展览将分设两个展场：位于西安金花北路6号的“就掌灯”营销中心的展场被定位为“黑方”，位于陕西美术博物馆的展场被定位为“白方”；双方将采取完全不同的姿态面对这一反思：黑方所持的是“另类式”追问，白方所持的是“规范化”质疑；黑方艺术家独立创作作品，白方艺术家可挑选黑方艺术家的作品进行针锋相对的创作。这一特殊的展览结构设置，将充分地体现创作和展示的现场冲突，在气势上构成巨大的张力，剑拔弩张地深化着“什么艺术”的主题追问。
在“就掌灯”（黑方）参展的艺术家为：飞苹果（德国）、曹斐（广州）、陈劭雄（广州）、顾德新（北京）、何云昌（北京）、金锋（上海）、刘韡（北京）、卢昊（北京）、M.Heske（挪威）、宋冬（北京）、孙原+彭禹（北京）、萧昱（北京）、徐震（北京）、杨勇（深圳）、杨振忠（北京）、赵半狄（北京），摇滚音乐家左小诅咒在开幕式是演唱他一组新歌，实验电子音乐家丰江舟在闭幕式上即兴演出。
在陕西美术博物馆（白方）参展的艺术家为：胡柳+何迟（西安）、金江波（上海）、李黎（西安）、邵一（杭州）、沈少民（澳洲）、史晶（北京）、宋涛（上海）、隋建国（北京）、王晖（北京）、王蓬（美国）、许仲敏（英国）、余极（成都）、岳路平+邵燕心+苏中秋+刘翔捷+张楚（西安）、章清（上海）、周啸虎（常州）。
这些艺术家，都曾参加过近年威尼斯双年展、里昂双年展、横滨三年展、光州双年展、上海双年展等国际顶级艺术大展，是国内外最当红的当代艺术家。他们将带着对自身已有的艺术思维的反思，力图体现对自身最新的突破，展示他们独立的、不可替代的、互动性和现场性极强的作品，为当代艺术在古城西安乃至整个西部地区的鸣锣开道奉献饱满的热情。

《什么艺术展》之所以把命名界定在“什么”抑或“什么艺术”的质问上，首先关注的就是反思，对当代艺术、当代艺术机制在中国二十多年尤其是这十多来的问题进行深刻的反思。当代艺术在中国，无疑仍是一个新生儿，无论是创作本身，还是展示机制，展览策划，以及各界人士瞩目关注的基金会制度，都存在着很多问题，也充满着无限的生机和前景。二十多年来，众多优秀的中国艺术家和优秀的展览已经为我们积累了很多经验，也带给我们反思的契机，这样的反思，迟早要来临。《什么艺术展》对此发问，要求艺术家以及整个展览方式都首先从自身做起，力图体现对自身最新的突破，为当代艺术提供创作和策展等多方面更多的意思、思考和亮点。
本展的“黑、白”两个展场的对峙设置，将是当代艺术策展史的一个创新，必将引发众多值得探讨的话题。对峙的展场设置，与本展反思、追问的主题非常吻合，这一特殊的展览结构设置，将充地体现创作和展示的现场冲突，在气势上构成巨大的张力，剑拔弩张地深化着“什么艺术”的主题追问，并且有“不管是黑猫还是白猫，逮住当代艺术就是好猫”的戏谑味道，使参展艺术家和观众充满兴奋的参与热情。

据了解，如此级别、如此类型、如此学术力量的当代艺术展，在西安乃至整个西部地区都前所未有。上个世纪九十年代以来，当代艺术在中国北京、上海、广州、成都、昆明等城市已经产生巨大影响，在这些主要城市和其他城市，诞生了大量的优秀艺术家，在接二连三的优秀展览和艺术家努力创作之下，中国艺术家和艺术观众的艺术观念得到了普遍的刷新。
但是，由于地域的偏离，经济的相对落后，艺术观念影响力的缓慢，艺术策展人思维和精力的有限，以及经济力量聚集的艰难，当代艺术尚未在西部地区真正产生影响，多年来西部地区的当代艺术没有大的起色，西部地区的艺术家和艺术观众常常只是通过媒体感受当代艺术在外地的波澜起伏，尚未亲身感受当代艺术在身边的刺激和震撼。
作为中国四大古都之一的西安，有着丰厚的文化历史背景，在深重的传统文化压力之下，西安的艺术家在整个新时期中国文化进程中，也一次次寻求着突破和自身的裂变，在中国艺术和文化版图上体现着自身的价值。在政治上，西安作为“西部大开发”的领头羊，艺术、文化、思想的前卫和创新意识更应处于不可忽略的地位；历史证明：文化艺术思想上的前卫姿态，将是社会各项生产力发展的虽不直接却最为坚定的意识后盾，任何一个优秀的地区、优秀的领导阶层，从未忽视过该地区文化艺术思想的不断更新、外来影响和广泛交流。
《什么艺术展》正是在这样的背景下，由国内第一个独立策展人工作团队--顾振清工作室，率先而眼光独到地空降至古城西安。本展工作团队将以长年专业策展的经验，结合本次展览这样特点，通过自身的智慧，时尚与前卫的意识，精益求精的工作品质，辛勤努力的劳动，使本展震动西安，令全国侧目，激起西安艺术家和观众对当代艺术的全新热情和深刻思考，使当代艺术在西安的创作、展出以及产生影响成为习惯，也使西安的艺术观众逐步适应、喜欢对当代艺术的欣赏和参与；同时，本展由西安辐射，必将使当代艺术的思维之光照临西部地区的其他城市如兰州、青海乃至拉萨，使艺术真正地超越区域，以闪亮的艺术之光使处于“西部大开发”的背景下的中国西部城市吸引全国乃至世界的青睐。

艺术要在西安做“什么”？

新世纪以来，中国的当代艺术陶醉在一种狂欢的境地之中，此起彼伏的展览，生猛挑逗的作品；传统材料的巧妙借用，前沿界限的继续突破；性别暗示，道德禁忌；学术争论，道德批判；东方面具，中国热潮；财富荣誉，香槟美女；笑脸相迎，暗渡陈仓；墙内开花，墙外可红；一树梨花，必压海棠；威尼斯，里昂；北京，上海；广州，成都；双年展，三年展；栗宪庭，邱志杰；方力钧，赵半狄……
在狂欢中，新的艺术“地图”似乎已经描绘完成，稳妥的格局里虚席以待，为数不多的几条生路测试着大家的智力，考验着嗅觉的灵敏度。貌似深刻创新的背后，实际上已经形成潜在而逐渐牢固的游戏规则，残酷而必需的反思再一次温柔地离开了我们，当代艺术一味地夸张和放大它的样式，以至于以另一种圈子化了的极端而把大众抛在尘烟之后。艺术与生活并没有走近，相反多了一层隔膜的生疏。
这里不是没有问题，这里仍旧需要面对和解决。艺术仍旧需要我们质问：“什么”艺术；艺术“什么”。
显然，任何文字形式的回答和阐释都将显得无力。艺术的声音需凭借自身的话语姿态来表达。质疑是一种智慧。我们质疑的不是表面上狂欢的繁花似锦，而是真正穿透艺术的身体来面对其心灵。
新的质问自然地闪射出新的目光，扫射着本该被艺术阳光普照，但现实中却几近空白的疆域。对于这些城市和地区，鸣锣开道意味着艰难，而艰难也正是艺术必须面对的挑战。偶然伴随必然，“什么”选中西安。

(yoboart-张友波-撰稿报道)