“法国印象派珍品展”10月10日中国美术馆开幕-备案资讯-中国设计之窗

　　“法国印象派珍品展”将于明天在中国美术馆开幕，11日起至27日对公众开放。作为中法文化年中最重要的展事，它集中了法国印象派代表人物莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加等诸位大师的51幅原作，展览规模空前。

　　昨日，记者在尚未布展完毕的中国美术馆展厅中，已经感受到印象派绘画给人们带来的神秘意境和它创造的丰富的想象空间———“正午阳光下的教堂”前，“吹短笛的少年”注视着“睡莲”静静地绽放；“咖啡馆”里，“弹吉他的女人”拨弄着优美的旋律，“芭蕾舞”正在悄悄上演……1874年，当莫奈、雷诺阿这些青年画家聚集在世界艺术之都巴黎，举办“无名画家画展”时，面对寥寥无几的观众，他们没有想到从此开创了西方绘画史的新纪元，“印象派”从法国开始影响了整个艺术世界。而他们更无法想象的是，正是印象派绘画中透露的浪漫、自由和创新的精神，升华成今天“中法文化年”的主题。

　　■印象派：写实主义的视觉试验

　　本次展览绘画作品的提供者之一、法国奥赛博物馆馆长乐莫瓦纳认为，“印象派绘画为现实注入了幸福的曙光”。他对记者说：“从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽和充满生机。产生于1860年的印象派绘画更趋向于更快速以及更现代的绘画手法，风景不再是作品中简单的背景和点缀，而成为了画作的主角。它同时也通过画家走向户外，对光线和瞬间无尽的探究描绘了对‘愉悦’的现实的渴望。”

　　“印象派”一词是当年法国记者在“落选者沙龙”上，根据莫奈的一幅画来命名的，这个词后来也被用来代指整个运动。本次展览的策展人之一、中国美术馆馆长冯远则认为，印象派承前启后的作用在绘画史上无可替代。“印象派画家力求把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取决于直接外光写生的方式和捕捉种种生动印象的创作手法，使绘画摆脱了讲述故事的传统方式，使艺术家的创作摆脱了对历史、神话和宗教题材的依赖，不能不说是绘画史上的革命。印象派绘画是写实主义视觉试验的延伸，也是自文艺复兴以来‘再现性’绘画发展的极致。印象派艺术淡化作品的形体结构与轮廓，以及艺术家对绘画形式与技术自身问题的关注和追求，从不同角度接近着艺术的本体。东西方艺术史家认为，他们因此而成为立体主义的先驱和20世纪各种抽象艺术的先驱”。

　　有趣的是，印象派中的一些画技早在中国十一、二世纪画家的作品中就有所反映。本次画展的另一位策展人、中央美术学院的资深教授袁运生认为，早在北宋时期，大画家米芾就开始创造性地运用墨点处理空间关系，描画出山水景物，而之后元、明、清的画家更是把这种技巧加以发挥，这和西方“点彩派”作品中表现光影的方式不谋而合。而印象派画家德加后来更是从东方艺术中吸取了养分，运用到诸如《证券所人像》、《舞蹈课》的人物绘画上。

　　■票价不变，首次采用语音导览设备

　　印象派绘画在上世纪20年代开始传入中国，但直到20世纪70年代末，中国观众才得以看到不多的印象派作品。而像如此集中、大量地向公众展示印象派绘画作品更是史无前例。为了让更多中国观众了解印象派的历史，中国美术馆印制了精美的画册，每件作品都有法国艺术史专家撰写的说明。在展览期间，中国美术馆还准备邀请西方美术史专家和评论家们举办各种有关印象派的学术讲座，并组织学生团体的现场欣赏讲解。据悉，美术馆还将首次在展览中启用电子导览设备，并配备专职讲解员。

　　中国美术馆馆长冯远对记者说：“如此精心准备的展览，估计观众会相当踊跃。保守的数字，每天观众应该在5000到8000人之间，与当年达利展的观众人数接近。尽管改建后的中国美术馆硬件设施非常先进，保证展馆中应有的恒温恒湿条件，但是如果观众人数过多，他们的呼吸会影响馆内的湿度，因此，在展览期间，如果观众超过8000人，美术馆将采取一定的措施控制人数。至于门票价格,为了让广大美术爱好者看得起,我们考虑再三,决定还是维持平时价格,每人20元。”

（CSC编辑）