第二届《广州三年展》启动-备案资讯-中国设计之窗

　　主题：“别样：一个特殊的现代化实验空间”

　　主办：广东美术馆

　　时间：2004年11月至2006年1月

　　策展人：侯瀚如、Hans Ulrich Obrist (汉斯。尤利斯。奥布里斯特)、郭晓彦

　　项目经理: David Ho Yeung Chan(陈浩扬)

　　“别样---一个特殊的现代化实验空间”之(三角洲工作室—1)将于2004年11月28日在广东美术馆开幕

　　于2002年11月举办的第一届广州三年展取得的成绩引起国际国内艺术界的广泛关注。

　　将要于2005年举办的第二届关广州三年展，我们邀请了著名独立策展人侯瀚如先生出任艺术总监，并由侯瀚如、Hans Ulrich Obrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特) 和郭晓彦组成策划小组，共同策划第二届广州三年展。主题为：“别样——一个特殊的现代化实验空间”。

　　当代艺术活动正经历着一个特别的和矛盾的过程。一方面它们极快地在全球各地以不同规模的活动增生扩散；另一方面，它们亦日益适应于相似的、没有创新的甚至是制度化的“全球化”展示模式。这几近成为如今存在于世界各个大城市的双年展、三年展和其他大型国际艺术展览活动的发展趋势：不单是在传统的中心，即西方的城市，也引人注目地出现在“非西方”区域的城市艺术展览活动中。这些活动的实用意义和其内容不同性的置疑被提出和以批判眼光讨论着。

　　作为其中新生力量的“广州三年展”应该成为一个我们对于艺术展览活动思考的“实验室”，以对展览主题的新鲜和创新性的理解，以新的研究方法来推动讨论。我们希望将此讨论带往其常规界限之外，使其成长为一个长期的、开放的并产生最具实验性的连贯的艺术项目。

　　因此，“别样”自然而然成为了三年展的标题。

　　“别样”，这个题目使人想起一个在已经确定惯例以外起作用的特殊情形。它是一个变动的状态，需要与新的概念和创新性的选择进行实验才能作为如此“例外”的现象而产生意义。

　　从香港到广州至澳门的珠江三角洲(Pearl River Delta, PRD)是一个别样的地点，它具体化了当地与世界的一个创新性协商及结果。从历史角度来讲，这个地区对外界的开放性提供了一个重要的领先地位以重思现代性的独特视角。PRD从来都是以自己的语言吸收了外来的影响，因此它具有着独一无二的混合性特征，这与中国其他地区的情形不同。此外，过去二十年来激动人心而又复杂的现代化创造了一系列新鲜和流动的条件，也包含着关于重思城市计划的重要暗示。一个城市，－个区域聚结体的生命力不是以其稳定性来定义的，而是更需要以一个没有通过多少详细检查就由一个有机状态转移到另外一个有机状态的质变来定义。后殖民主义条件与后资本主义条件不稳定的混合因此提供了一个重思当代艺术之适当性的实验室，特别是不同的艺术策略如何能被用来作为“全球当地化”的媒介。

　　我们想为广州三年展提出两个与PRD有关的向量。

　　第一，PRD乃是一个广阔与开发的水平地域，需要跨学科的方法去解码其复杂性。基于此原因，我们想创建一个跨学科和横贯艺术、建筑、城市研究和文化行动者的平台，或D－Lab (Delta Laboratory — 三角洲实验室)，以调查研究当代艺术在如此独特环境里的潜力和主动地释放出准确的踏勘现场与范围的信息。通过主办一系列当地和国际不同学科的从业者参加的讨论会，我们希望产生活泼的见解和出版有关这样一个区域未来的想象中情景的记录文献。

　　第二，这里的垂直性质系以“广州三年展”所预定的时间框架来定义。从现在开始横跨2005年至三年展开幕后的2006年初。双年展和三年展的结构已经成为了规格化的惯例而被许多城市为了在加速的全球文化经济中突出自己的特性所遵循。为了改变如此单一结构的范例，第二届广州三年展选择了每两三个月举办一期并延续至展览开幕的“三角洲工作室”以标明三年展乃一个可行的艺术创作平台。这个长期的艺术交流过程强调城市发展的可持续性的概念作为一个主要研究题目。

　　第二届三年展将以两个向量的交叉点作为展览结构的重要方面，并提供一个在有规律的基础上积累研究成果的机会；同时也随时根据条件提出一系列小规模的和有时间特殊性的研究并使其结合成为一个整体，以便产生一个与地区有关的讨论。

　　第二届三年展将会于2004年的11月28日开始启动，每两三个月将举办一个“三角洲工作室”计划。提出的计划将聚合精选的国际和国内的艺术家/建筑师。这些为了产生研究素材的平台起着积累的作用，为求生产与PRD变化多端的情况有关联之艺术项目。过程和研究结果将会在网上发布，也会开展系列与不同的学术研究团体的学术讨论会并结集出版这些结果。“三角洲工作室”计划的参与者将被邀请于2005年11月第二届广州三年展开幕时展览他们的作品，而届时受邀的新项目将会和这些研究项目同时展示。

　　第二届广州三年展将会邀请50个国际与国内的艺术家/建筑师参加如此有意义的一个过程。

　　这将会是理解现实的一个创新举动－不单艺术作品将因为展览而实现，而且也壮观地和深入地与当地的环境背景结合，甚至期望，新的建筑和城市的一些项目将被建造并成为该地域长期文化和艺术活动持久进行的环境。此外，这也会作为特殊的现代化模式影响社会转化进程的独特案例。

　　三角洲实验室(D－Lab)1：

　　参与者：Rem Koolhaas(雷姆·库哈斯)(荷兰·鹿特丹)

　　Doug Aitken(道格·阿肯)(美国·洛杉矶)

　　Wong Hoy Cheong(黄海昌)(马来西亚·吉隆坡)

　　MULTIPLICITY Joseph Grima 约瑟夫。吉玛 (意大利·米兰)

　　杨振忠(中国·上海)

　　陆春生(中国·上海)

　　实验室开放：

　　2004年11月28日—30日

　　展示1：Rem　Koolhaas(雷姆·库哈斯)11月28日(下午6：30—8：00)

　　展示2：陆春生、杨振忠 11月29日(上午10：00—12：30)

　　展示3：Wong Hoy Cheong (黄海昌)、Doug Aitken(道格·阿肯)的录像作品播放

　　11月29日(下午2：30—5：00)

　　展示4：MULTIPLICITY Joseph Grima约瑟夫。吉玛 (意大利·米兰)，参加“三角洲工作室”的艺术家与侯瀚如、Hans Ulrich Obrist (汉斯·尤利斯·奥布里斯特) 、郭晓彦、David Ho Yeung Chan(陈浩扬)等的对话

　　展示5：公开研讨会11月30日中国国内学者将应邀参加(下午2：30—5：00)，广东美术馆，9号展厅

　　三角洲实验室2：

　　D-Lab 2: 2005年2月20至3月20(暂定)

　　策划人简历：

　　侯瀚如

　　1963年生于中国广州，1990年以后移居巴黎。现为阿姆斯特丹的皇家美术学院教授，他同时也是美国明尼苏达州沃克艺术中心的国际艺术顾问委员会成员。从1997年到2000年侯瀚如策划的“运动中的城市”探讨了亚洲当代城市建设和艺术的互动及其在全球化过程中的发展，该展览先后巡回到世界7个城市，引起了国际艺术和建筑界的高度重视。近年来，他集中探讨城市空间中艺术的形态和可能性，并策划了一系列公共艺术的计划，比如巴黎的伊文斯基金会的公共艺术比赛(2002年)及意大利在托斯卡纳地区6个城市的公共艺术计划(2003年)。他策划的展览还包括“从中心出走”(1994年芬兰Pori Art Museum)、“巴黎人”(1997年，伦敦Camden Arts Center)，“约翰内斯堡双年展”(1997年南非)，“墨西哥国际摄影双年展”(1999年，墨西哥)、1999年威尼斯双年展的法国国家馆(意大利)、“2000上海双年展”(上海)，2001年釜山艺术节(韩国)、2002年光州双年展(韩国)，2003年威尼斯双年展(2003年意大利)。侯瀚如同时也是欧洲、亚洲以及美国很多艺术基金会的委员和评委，重要的艺术刊物的专栏批评家，并先后在很多地方重要的艺术机构进行讲演。他的英文文集《在中间地带》于2002年出版。

　　Hans Ulrich Obrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特)

　　1968年5月出生于瑞士苏黎世，现在巴黎居住和工作。1993年成立了罗伯特·瓦尔萨博物馆，现任巴黎市现代博物馆当代艺术策展人。多次跟维也纳博物馆合作担任策展人并在威尼斯美术学院任教。自1991年起独立策展或参加策展一系列国际闻名的展览，包括1997年跟侯瀚如合作的《运动中的城市》、2003年跟杨福东合作的《莫尔空间》和在巴黎、鹿特丹、里斯本、波尔多、伦敦、赫尔辛基、柏林、罗马、东京、墨西哥城、慕尼黑、迈阿密、汉堡等等多地的展览，被誉为展览界的天才。同时也以个人身份采访了一系列当今世上艺术界、建筑界以及文化界的名人并出版了该系列的第一部书《Hans Ulrich Obrist 采访录》。

　　郭晓彦

　　出生于新疆。广东美术馆三年展办公室副主任，负责当代艺术展览策划。1999年—2002年，参加第一家民间美术馆“上河美术馆”(成都)的组建和主持工作。2002年，参加第一届广州三年展工作，负责展览事务。2003年，策划“生存的向度---广东美术馆藏中国当代艺术作品展”，“2003广州·国际影像交流周”；2004年，“经验视框——广东美术馆藏中国当代艺术作品展；“大地上的图画——威姆·文德斯摄影展”(广州)“未建成——矶崎新建筑艺术展”及研讨会(广州)； “后规划时代的建筑——与矶崎新对话”(学术研讨会)(广东美术馆)　

　　联系方式：

　　中国广州市二沙岛烟雨路38号广东美术馆三年展办公室

　　邮编：510105

　　联系人：郭晓彦、胡斌

　　电话:(86)20-87351261

　　传真:(86)20-87351326

　　E-mail: gztriennial@gdmoa.org

　　传播部：

　　联系人：梁洁

　　电话：(86)20-87351422

　　传真：(86)20-87351403

　　E-mail：pro@gdmoa.org

　　鸣谢:“三角洲实验室”由时代集团；美国中心基金；Domus杂志赞助

　　三角洲实验室(D－Lab)1 艺术家介绍：

　　雷姆·库哈斯

　　库哈斯1944年生于荷兰鹿特丹，幼年在印度尼西亚渡过，后移居阿姆斯特丹，曾在伦敦建筑联合学院、美国康奈尔大学学习建筑。1975年和合作者在伦敦创立OMA(OMA是OFFICE FOR METROPOLITAN ARCHITECTURE的缩写 )建筑事务所，中文叫“荷兰大都会建筑事务所”，进行全世界各地的建筑设计与城市规划与建筑设计。库哈斯目前是OMA的首席设计师、哈佛大学教授。近年来，他又成立了AMO研究OMA。

　　库哈斯设计的作品有1970年具有建筑学新概念的“柏林墙的出逃”，1972年设计的“囚犯志愿者建筑楼”。其著作《错乱的纽约》(牛津大学出版社1978年出版)，被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论《小、中、大、特大》(《S，M，L，XL》)被建筑界称为建筑圣经。

　　库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。其设计作品曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖一普特茨克奖(Pritzker)，2000建筑学大奖，艺术博览会专项奖等。

　　OMA主要作品：美国西雅图公共图书馆、荷兰驻德国大使馆、葡萄牙波尔图音乐厅、城市中心、荷兰舞剧中心、派勒斯、H皮捷、苏斯、也它奇、凡卡克等

　　陆春生

　　1968年出生于吉林长春，现生活工作于上海。主要展览有：2000年参加“欲望之外”(上海刘海粟美术馆)、“家——当代艺术提案”(上海月星家居广场)、“惰性与伪装”(上海油雕院)、 “不合作方式”(上海东廊)；2001年参加“附体摄影录像展”(杭州、上海、北京)、“生活在此时：中国当代艺术展”(柏林汉堡火车站当代美术馆)；2002年参加“第四世界的第三空间”(上海东廊)、“二十四点半”(上海比翼艺术中心)、“趣味过剩”(上海3H艺术中心)、“首届广州当代艺术三年展”(广东美术馆)、“范明珍和范明珠”(上海)；2003年参加“少数服从多数”(上海比翼艺术中心)、“多制式——2002-2003世界短片录像节”(上海比翼艺术中心)、“越后妻有三年展”(新泻越后妻有地区，日本)、“白塔岭当代艺术展”(杭州白塔岭)、“打开天空——上海多伦现代美术馆当代艺术展”(上海多伦现代美术馆)、“曼谷短片节”(联盟法国礼堂，曼谷)、“自制天堂”(Le Parvis当代艺术中心，法国Ibos)；2004年参加“上海双年展”(上海美术馆)、“里里外外”(里昂当代美术馆，法国)、“丝绸网”(Urs Meile画廊，瑞士洛桑)、“天下——古代和当代的中国艺术”(尤伦斯基金会，安特卫普现代美术馆，比利时)、“今日中国”(纽约现代艺术博物馆)、“A l’est du sud de l’ouest”(法国尼斯国家当代艺术中心)等。

　　杨振忠

　　1968年出生于杭州，1990年毕业于浙江丝绸学院服装系，1993年毕业于中国美术学院油画系，现生活工作于上海。

　　主要的个展和联展有： 2000年参加“我们心中的朋友”(魏玛包豪斯学院美术馆，德国)、“都灵双年展”(意大利都灵)、“不合作方式”(上海东廊艺术画廊)；2001参加“生活在此时：中国当代艺术展”(柏林汉堡火车站当代美术馆)、“附体摄影录像展”(杭州、上海、北京)、“中德新媒体艺术活动周”(北京)、“我会死的”(布鲁塞尔艺术节，比利时)；2002年参加“都市营造——上海双年展”(上海美术馆)、“首届广州当代三年展”(广东美术馆，广州)、“第四届光州双年展”(韩国光州)；2003年参加“自制天堂”(Le Parvis当代艺术中心，法国Ibos)、“打开天空——上海多伦现代美术馆当代艺术展”(上海多伦现代美术馆)、“二手现实”(北京今日美术馆)、“紧急地带”(第50届威尼斯双年展主题展之一，意大利)、“中国极多主义”(世纪坛艺术馆，北京)；2004年参加“轻而易举！——上海拼图2000－2004艺术展”(国立当代美术馆，奥斯陆，挪威)、“过去与未来之间——来自中国的新摄影及录像”(美国纽约国际摄影艺术中心)、“今日中国”(纽约现代艺术博物馆)等。

　　主要作品有： 2000年创作《九百二十二颗米》(录像)、《五步蛇》(彩色复印)、《我会死的》(录像)、《在枕头上》(摄影)；2001年创作《如果你养了一只鹦鹉，你教它说什么？》(录像装置)、“不要动”(录像装置)等。

　　黄海昌

　　1960年出生于槟城的乔治敦市，生活于马来西亚。

　　重要个展有：2002年，"Selected Works 1994-20021994－2002年作品选"(John Hansard Gallery, Southampton 南安普敦英国， UK英国南安普敦，约翰·汉莎美术馆；Bluecoat Gallery, Liverpool, UK英国利物浦，蓝色外套美术馆}、"Whose text?谁的文章？"(Valentine Willie Fine Art, Kuala Lumpur, Malaysia 马来西亚吉隆坡，Valentine Willie精品美术馆}；2003年，"fact-fiction事实与虚构"(Kunsthalle, Vienna, Austria奥地利维也纳，昆斯塔尔现代实验艺术中心)；2004年，“1984－2004年作品选”(马来西亚吉隆坡国家美术馆)、电视片《参观》(德国柏林亚历山大 Ochs美术馆)、“小的改变”(英国牛津，比德博物馆)等。

　　参加的重要联展有：2000年，“Overtag”(瑞典于莫奥，BildMuseet博物馆)、“下降线路”(澳大利亚布里斯班，昆斯兰美术馆)、“别墅、花园、备忘录”(意大利罗马，Medici别墅)、“有毒的目标(2人展)”(澳大利亚悉尼，4A美术馆)、“物种突变／城市谣传”(瑞士弗里堡，当代艺术中心)、“无形的边界”(日本宇都宫，宇都宫美术馆)、“第三届光州双年展”(韩国光州)；2001年，“ARS 01 ”(芬兰赫尔辛基，KIASMA当代艺术馆)；2002年，“情趣路线”(德国斯图加特，IFA美术馆)、“逃亡者”(挪威H?vikodden，现代艺术博物馆)；2003年，“Cam-taten”(奥地利林兹，昆斯陶姆)、“乌托邦车站”(第50届威尼斯双年展)；

　　“对行动的指示”(奥地利维也纳，昆斯塔尔现代实验艺术中心)；2004年，“民族地区集市”(瑞士日内瓦，当代艺术中心)；“少数民族报告”(丹麦奥胡斯，奥胡斯美术大楼)；“利物浦双年展”，(英国利物浦)；“摇摆”(奥地利林兹及阿尔松别墅，当代艺术OK中心，法国乃斯)

　　道格·阿肯(Doug Aitken)

　　1968年出生于美国加利福尼亚州。现生活、工作在纽约和洛杉矶。

　　道格·阿肯以图像视频和摄影技术为媒介，重现全球各地的景观，其录像装置大都体现了自然与文明的关系。道格·阿肯从完全现代的景象中入手进行历史的研究，他善于利用电影特有的表现效果，从视觉上和空间上，把图象、声音和建筑物用移动的界面从一个媒体——如影片剪辑——到另一个，并将建筑以切割的形式融入空间中。

　　道格·阿肯的作品没有“纯自然”的东西，他的作品是社会和城市变化的印记，这种变化又以科学进步和政治现实作为背景。他的作品讨论了自然与人文、景物与媒介的关系及隐喻。

　　举行的重要个展或展览地：2000年，“玻璃地平线”(维也纳分离派展览馆，奥地利)、“矩阵185/进入太阳”(伯克利美术馆，加利福尼亚州，美国)、“集合33：道格·阿肯，钻石之海”(达拉斯艺术博物馆，得克萨斯州，美国)；2001年，伦敦蛇形画廊(英国)、柏林艺术工厂(德国)、狼堡现代美术馆(德国)；2002年，纽约美术馆(美国)、格勒诺伯国家现代艺术中心(法国)、Kunsthaus Bregenz(奥地利)、东京歌剧城艺廊(日本)、制作工作室和博物馆(费城，美国)、路易斯安那博物馆(丹麦)；2003年，维多利亚米罗画廊，(伦敦，英国)、苏黎士艺术馆(瑞士)、圣德莱陶·莱·莱宝登基金会艺术部(托里诺，意大利)；2004年，格茨收藏展(德国慕尼黑)、Sala Rekalde(西班牙毕尔巴鄂)、Taka Ishii画廊(日本东京)、席琳艺术馆(法兰克福，德国)、La Caixa论坛(巴塞罗纳，西班牙)；2005年，法国巴黎市立近代美术馆、Eva Presenhuber美术馆(瑞士苏黎世)、亨利美术馆(美国西雅图华盛顿大学)等。

　　参加的重要联展有：2000年，“惠特尼双年展”(惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国)、

　　“超现实主义1950-2000：从萨尔瓦多·达利到杰夫·昆斯”(苏黎世市立美术馆，苏黎世，瑞士)、“悉尼双年展”(当代艺术博物馆，悉尼，澳大利亚)、“视觉速度”(阿德里奇当代艺术博物馆，里奇菲尔德市，美国)、“飞行模式”，当代艺术博物馆，洛杉矶，美国)、

　　“让我们娱乐：生活的罪恶快乐”(沃克艺术中心，明尼阿波利斯，美国)、“让我们娱乐”(波特兰艺术博物馆，波特兰，美国)、“原料”(维多利亚米罗画廊，伦敦，英国)、“未来身份：一组收藏品的沉思”(马德里，西班牙)、“盎格鲁收藏品展：道格·阿肯/电子地球”，(当代艺术博物馆，名古屋，日本)；2001年，“城市色情”(艺术家空间，纽约，美国)、

　　“媒体联系”(罗马，意大利)、“虚构形式”、“Ars 01. 展开的远景”(Kiasma当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰)、“移动的图片”(埃斯林根市立美术馆，德国)、“与帕克特合展：1984迄今”(现代艺术博物馆，纽约，美国)；2002年，“音速进程”(巴塞罗那当代艺术博物馆，西班牙；蓬皮杜国家文化艺术中心，巴黎，法国)、“屏障记忆”(当代艺术中心，日本)、“混合”(泰特美术馆，利物浦，英格兰)；2003年，“世界匆匆”(维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚)、“抵抗地心引力：当代艺术和飞行”(北卡罗来纳艺术博物馆，美国)、“纽约客”(布鲁克林音乐学院，纽约，美国)、“快速前进”(德国新媒体艺术中心，卡特斯鲁厄，德国)、“世界将会颠倒”(蒂娜金美术馆，纽约)、“特殊地点”(当代艺术博物馆，芝加哥)、“音乐实验室 2”(蓬皮杜文化中心，巴黎，法国；维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚)、“流体海”(当代艺术博物馆，悉尼)、“伊甸园”(La Coleccion Jumex，墨西哥)、“绘图：数字时代的绘画和媒体”(狼堡现代美术馆，德国)、“呼吸水”(Hauser & Wirth & Presenhube美术馆)、“不完美纯真”(当代博物馆，巴尔的摩，马里兰州，美国)、“精神”，Magasin 3(斯德哥尔摩，瑞典)；2004年，“影像的运用”(Malba Coleccion Constantini，布宜诺斯艾利斯，阿根廷)、“3分钟”(席琳艺术馆，法兰克福，德国)、“过去，现在，未来：当代艺术1950年迄今”(芝加哥，美国)、“新收藏”双人展(Het Domein Sittard博物馆)、“强光”(PS1，纽约，美国)、“回忆和风景” (La Casa Encendida，马德里，西班牙; 亚特兰大现代艺术中心，大加那利的拉斯帕尔马斯市，西班牙；狼堡现代美术馆，德国)

　　参加的主要电影节有：2000年，奥伯豪森电影节(德国)、“穿越边界”(丹麦电影协会，哥本哈根)、“行为和媒体艺术的美”(艺术之家，慕尼黑，德国)；2001年，伦敦电影节(英国)、奥伯豪森电影节(德国)；2002年，ResFest数码电影节(纽约，洛杉矶，旧金山)、美国地球影展(特路莱德市，科罗拉多州，美国)、Impakt电影节(乌得勒支，荷兰)；2003年，Nueva电影节(LaForet博物馆，东京，日本)、纽约录像节(纽约，美国)、特里贝卡电影节(纽约，美国)；2004年，加那利媒体节(大加那利的拉斯帕尔马斯市，西班牙)等。

　　MULTIPLICITY(多重城市)

　　多重城市() 是米兰的一个地域问题研究机构。它在世界各地以多重的分析，综合及再现系统方式来实现其计划。多重城市是一个不断变动的网络 (在5个主要计划40-80人实际参与其中)，人员来源于其工作的当地。这个网络由众多建筑师、地理学者、艺术家、城市设计师、摄影师、社会学者、经济师和电影制作人等组成。多重城市设计和制作装置、工作室和书籍，以展示城市环境的可见和隐藏的变化过程。多重城市从新的社会行为中感受物质环境，寻找灵感思绪，探索创造作品。完成的作品包括有：USE-欧洲善变的状态(波尔多，布鲁塞尔，东京)，空洞的东京(东京)，USE-欧洲城市的将来(米兰)。出版物有：《突变》(Actar出版社)，《突变》(TN Probe出版社)，《USE-欧洲城市的将来》(Skira出版社)。