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奥地利新抽象画展时间? 6月8日至7月7日地点：中国美术馆 抽象画作为一种艺术现象，从十九世纪末到现在已经历了好几个时代，现在唯有用“新抽象画”来笼统称之了。在当前所谓的新抽象画领域，奥地利的年轻艺术家是非常引人注目的一群。目前，正在北京中国美术馆举行的奥地利新抽象画展，就是专为这些新锐画家提供的一个平台，它刚一亮相，便令人有一种刮目相看的感觉。 六位画家 埃尔文·勃哈齐、赫伯特·布兰德、贡特尔·达米希、胡伯特·沙伊贝尔、瓦尔特·沃帕瓦、奥托·奇特科，这六个名字，相信除了专门从事现代抽象画艺术的圈内人以外，旁人恐怕所知甚少。但是，他们的鲜明风格，却是那样的令人难忘。 勃哈齐的画让人感觉无比沉郁，同时又极为绵长有力。他严格地拒绝使用丰富的色彩，尽量简省、含蓄、不露声色，以最严格的画面戒律来给观众留下印象。他的画常以灰色调或褐色调为主，“流淌”是他给人带来的第一种视觉冲击。 出生于1959年的布兰德是六位画家中最年轻的一位，也是其中“最不抽象”的一位———山峦起伏、河流蜿蜒、田园花草———在他的画作中似隐似现。他自己则毫不讳言，说自己并不刻意追求抽象。但他的画里，你分明可以感到一种企图，那就是颠覆你日常视觉习惯的企图，远远看去就像田园山水，可是仔细一看却模糊一片，什么也不是，真的是似与不似之间。他的画作内容很多来自他拍摄的自然风景照片，因此造型是摄影化的，而细节则是纯粹的绘画。 六位画家当中，达米希是最执着于自然题材的一位。这里的自然题材并不是指人们所熟悉的自然风景或日常景观。从画作的名字我们可以看出一些他的意图：《闪烁的世界之路》、《朗朗乾坤》，似乎都是对天地万物的联想。有些色彩强烈的画面仿佛是放大了的微观世界，同时也可以想象成为从太空中剪下的一块摄影图片，巨大和渺小，宏观和微观，让人们觉得：眼前这个世界虽不熟悉，但自古以来就是这样运转的。 二十五年前，抽象画艺术曾经红极一时，其中取得最大成功的，是当时的所谓“野性派”绘画，这个画派追求对观众的震撼性。沙伊贝尔被认为是六人当中最为接近“野性派”的一位，他多年来总是从一种基本色调渲染开去，渐渐加强，打动观众。而他最能打动观众的一点，是他一直非常执着地坚持着欧洲抽象艺术的崇高感。我们过去以为现代派艺术有意回避崇高，现在看来不是这样，崇高的东西更可以达到震撼观众感官的目的，引起敬畏、神往、乾坤挪移的宏大感觉！ 如果说沙伊贝尔追求的是“崇高”，那么沃帕瓦追求的就有点类似中国老子哲学所讲的“无为而无不为”的境界了。单纯，甚至是荒芜；淡然，甚至是丑陋。他连画布都是选择那些便宜而粗糙的，底色也很简略，毫无光泽。他这样可以完全地避免矫揉造作，防止俗艳和谄媚。说它类似老庄，似乎又不全是，有点介于中国的老庄与狄奥珍尼斯的犬儒主义之间的意味。 至于奇特科，要欣赏他的作品，首先应当了解画家绘画创作的身体极限。勃哈齐不需要太多的身体动作向我们传达他的简约悠长，而这位奇特科却用他的身体极限表达着纷繁芜杂的线条律动。有人会指责他的作品是儿童的涂鸦，乱七八糟的。但是，当你看到那一大片鲜红的漩涡时，又怎能不被它吸引进去呢？那种吸引力是如何地不可抗拒啊！ 一种观念 这六位画家，均生于上世纪五十年代的维也纳。当我们提到维也纳时，脑子里第一个想到的总是音乐。我们在不能忘记海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和约翰·施特劳斯的同时，也不要忘记，勋伯格、贝尔格和威伯恩，他们这几位二十世纪表现主义音乐的代表人物，而奥地利与表现主义的不解之缘，更由这几位作曲家拉开了序幕。这六位画家当中，除沃帕瓦的作品确实有些道家的抽象之外，其余的五位均或多或少地带有表现主义的味道。 抽象画的优点，就在于给人们一种充分的想象空间，你可以完全沉浸在天马行空的幻想之中，而这种幻想似乎更接近艺术的真谛。以布兰德的作品为例，远远望去是那么的恢宏大气，让你有一种被填充的满足感。但当你走近它，想去细细品味时，却又发现刚刚熟悉的一切，一下子又变得很陌生。这种画，最好在三米开外远远观赏，除非你对其间的具体笔法有兴趣探究，可那就不是欣赏了。 总而言之，不论抽象画作品追求的是极端简约还是恢宏大气，但总有一点是不变的，那就是用看似单纯的色彩和构图，去激发你最大限度的想象能力。这时，一个欣赏的过程便不再单纯是一个欣赏过程，而是一种再度的创作了。以前我们说，音乐艺术有三度创作：作曲、演奏和聆听，现在，我们说，抽象绘画也必须至少经历一个类似两度创作了。 （CSC编辑） |
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