“深圳设计之旅”十二:1999一个好的实验-备案资讯-中国设计之窗

　　全国美展首设“艺术设计展区”，事实上宣告了传统“美术”概念的解体

　　历史总爱制造巧合。1999是人类与二十世纪话别的一年；是中华人民共和国诞辰五十周年；是五年一届的全国美术作品展览年，也就是这一年，设计艺术首次有了国家最高级别的展览会。《第九届全国美术作品展览》首设艺术设计展区（简称“九届美展设计展”或“首届设计展”）。这一年，全国设计界的目光，又一次聚焦深圳。九届美展设计展的标志，也想向世人告之这一巧合：数字“9”沿顺时针旋转一周，似历史的年轮，也似相机的快门；第一个“9”代表第九届，另外三个方向的“9”是象征1999世纪之交呢？还是想说首届设计展我们等得太久？

　　二十世纪的最后十年里，中国的美术教育体系酝酿了一场颠覆运动，设计学科不断蚕食、瓦解传统美术的生存空间。1997年，国家高校专业目录正式确认“艺术设计”学科，全国各美术院系纷纷改头换面，打出“艺术设计”的招牌，短短数年内，设计教育已从原来的“冷门”、“偏科”晋升主流行列。九届美展增设艺术设计展区，也算是与时俱进了。按评委杜大恺的说法，这是一个里程碑式的变革，它事实上宣告了传统“美术”概念的解体。深圳作为国内现代设计理念的发源地，能够较顺利争取到首届“艺术设计展区”的承办权，可以视为对深圳设计历史功绩的充分肯定。

　　至7月底，全国各地一千余件作品陆续送到深圳，8月5日至12日，来自全国的19位专家组成的评委会经过严格评审，从中精选出300余件作品展出，并评出金奖作品5件，银奖17件，铜奖30件，优秀作品45件。按全国美展惯例，获奖作品集中到北京，参加年底举办的优秀作品展。

　　9月25日，九届美展设计展在深圳关山月美术馆隆重开幕。

　　南北地区设计艺术表现出巨大的差异性

　　如果说传统美术的发达与否取决于历史文化底蕴的积淀，现代设计因其强烈的社会实用价值，其形成与发展则与地区的经济发展水平密不可分。就本次展览的情况看，在所有301件（含特邀作品23件）入选作品中，北京（含中直单位）占68件，浙江59件，广东53件，分列前三位，占总数的60％；其它较突出的省市都集中在东部地区。艺术设计展的东强西弱态势，与我国经济发展所呈现的不平衡特征完全一致。奖项的分布，也以北京、浙江和广东居多。北京分别获室内设计类和工业产品类金奖2项；壁画、壁毯、室内设计、陶艺和书籍装帧等类银奖7项；招贴类铜奖1项。浙江获2个服装设计类金奖，招贴类银奖2项，铜奖7项，其中陶艺类5个，服装染织类2个。广东获金获1项，为室内设计类；银奖2项，为室内设计和招贴类；铜奖8个，也主要是招贴与室内设计两类。

　　从上述三省市的作品中，我们不难发现南北地区设计艺术所表现出的差异性。北京的作品以公共环境艺术类居多，作品中的文化内涵掩盖了设计的商业气息；其中壁画，浮雕等公共空间艺术类作品更加显示出两大美院深厚的造型艺术底蕴。北京近年来城市规划发展的巨大需求，也为公共环境艺术创造了发展空间。浙江是纺织服装业的大省，也是古越青瓷的发源地，因此我们不难理解该省的服装设计和陶艺设计能走在全国前列。广东省在改革开放进程中先行一步，刺激了商业设计市场的繁荣；设计艺术率先产业化使一批批优秀设计师投身市场。如果说北京和浙江的作品依然是以美院为中心，带着强烈的学院味，那么广东的设计则更多地抹上了商业色彩。广东的作品更多地表现出在学术与商业之间艰难地求取平衡。

　　首届艺术设计展中，工艺美术类作品仍占居主导优势。各类壁画、壁挂，陶艺及服装设计占相当大的比例，而象征一个国家和地区工业文明发达程度的工业造型设计，不但数量少（仅25件），质量也偏低下；这一类别的作品大部分由中央工艺美院选送，绝大部分省市（包括沿海开放地区）在该项目上出现空白。平面类的作品中，较为突出的是近年兴盛起来的海报（组委会统称“招贴”），深圳、浙江、上海和香港在这一领域显示出较强的实力。建筑设计则由组委会以特邀的形式请进了展览会。

　　研讨会无疑是首届艺术设计展的点睛之笔

　　九届美展设计展评审工作结束后，组委会邀请评委会的专家们举行了一个火花四射的学术研讨会。这个研讨会无疑是首届艺术设计展的点睛之笔，其重要性不在于畅谈成就，而是解剖问题。

　　由于是首次举办国家级的艺术设计大展，从组织到评审过程中不断地暴露出一些问题，评委们对很多问题的看法分歧很大，评审期间不时出现电闪雷鸣的场面。随着各类奖项尘埃落定，研讨会上也和风细雨了许多，问题也从微观的某一类或某一件作品的评判转向较宏观的理论层面的争鸣。

　　首先是对艺术设计的概念性把握。中央工艺美院教授杜大恺认为，针对传统美术而言，它是革命性的，“未来社会，一切物化行为都将经由设计进入社会，艺术设计联系着一个空前庞大而纷繁的系统”，因此，迫在眉睫的工作是建立和完善制度以保障艺术设计健康发展。杜大恺同时也担心，“在艺术设计名义下，传统工艺，或者说手工艺正成为没有归属的对象”。

　　其次是艺术设计的评判体系问题。南京艺术学院艺术设计系主任许平博士阐述了理论体系构架的重要性，他认为大家之所以在评审过程中产生争议，主要是我们在艺术设计学科的理论领域仍停留在初级经验层面上，没有基础理论的体系构架，更谈不上方法论。

　　还有一个管理体制的问题。中央工艺美院装潢系主任王国伦教授认为，我国的艺术设计教育所采用的管理体制“身子进入了市场经济，但头脑还在计划经济的那个时代里”。实际上全国美展的体制也是被时代牵着鼻子走，董小明认为，全国美展的体制，“尽管这几年修修补补地改，它基本上还是停留在过去农业文明基础上的一种展览形式”，改革是目前面临的紧迫课题。就首届设计展而言，体制的阻碍如影随形，无处不在。比如作品送选程序与范围，仍以各地美院和

　　美协为中心，无形中将大部分社会作品拦在门外。

　　也许是由于《平面设计在中国》的影响力，或者因为深圳是首届设计展的东道主，王序和龙兆曙二位平面设计师得以跻身于教授林立的学院评委会中。作为九届美展设计展区组委会主任，董小时希望以本届展览为起点，艺术设计门类能够在展览体制和机制上带头做一个好的实验。（本文中所引述的评委观点，参见关山月美术馆《1999年鉴》）