文字之美--著名平面设计师韩家英先生访谈-备案资讯-中国设计之窗

韩湛宁：韩老师您好，作为中国最顶尖的设计师之一，您的设计影响了很多人，您能谈谈您的设计历程吗？

韩家英：我的经历比较简单，很多人都了解。1961年出生于天津，童年随父母迁到陕西；1981年考取西安美术学院工艺系；1986年毕业后任教于西北纺织工学院服装设计系；1990年来到深圳，先在万科影视部，后任万科文化传播有限公司设计总监；1993年成立韩家英设计有限公司到现在。大致就是这些。

韩湛宁：在这个设计历程中，您受谁的影响比较大呢，他对您产生了那些方面影响？

韩家英：我没有太具体地受某个人的影响，早期可能受波兰海报的影响大一些。你要说具体的事件倒是在上学时期，大概是1983、84年，有一个日本设计师九谷正树，好象是京都短期艺术大学的教授，他到西安讲学，主要讲日本的设计，那次的印象很震撼，是我第一次全面地了解现代平面设计。还有就是受很多现代艺术书籍的影响，当时西安美院图书馆有很多现代艺术的书籍，如日本出的《世界现代艺术全集》等，那时书还不能借出来，我就天天去图书馆。那个时期是我全面接受现代艺术与设计思潮的时期，不光是艺术，应该说是全面的，思想上的，整体上的影响。

韩湛宁：那么到深圳呢？您的设计是怎么发展的呢？

韩家英：到深圳是在1990年，先是在万科文化，那三年各个方面都得到锻炼，设计啊、管理啊，还要去谈客户等等，很忙，提高也很快，在专业和市场两方面都得到提高。那个时候对设计的兴趣特别狂热，特别冲动，设计交流也多，设计了很多东西，如《民以食为天》海报、《美光印刷》海报、《平面设计在中国92展》海报等等都是那时创作的，92展应该说是一个开端。1995年去法国参加肖蒙国际海报节在思想上也是一次提升，那次是我第一次近距离接触西方的文化艺术，很是震撼，对自己的触动很大。回来之后深圳成立平面设计协会，之后1996年大家搞“平面设计在中国96展”，大家的劲头很足，气氛很好，96展的影响很大。我那时创作了《沟通》等作品。之后开始为《天涯》做设计，主要的设计思想都体现在《天涯》这一个比较长的系列，从那时一直到现在。期间也派生了很多作品，如《融合》、《暧昧》等等。

韩湛宁：您为《天涯》杂志所做的系列设计作品产生了很大的影响，被专业界公认为您最优秀的作品之一，我认为您以汉字为设计元素，清新、纯粹而洗练地表达深厚的东方文化和哲学思想，从而创造了新的风格，改写了文学杂志的传统设计模式，能谈谈这一系列的设计吗？

韩家英：最早的冲动是想表达一种关于文字的全新的感受，1997年的《天涯》作品，如“文”、“美”、“亚”等等，第二年我就想用字母的笔画来表现，当时我对“之乎者也”几个字很感兴趣，包括现在也是，觉得有一种特别的关于中国文化的感受，所以就用字母的笔画来表达这几个字。之后就陷入困境，后来觉得可以把思路拓宽一点，不一定局限于字体，于是把就用书法笔触的墨点、用有字迹的纸包裹一些物体等等啊陆续做了两年，1998、1999年等，后来到2003系列，我尝试用书法字体，用万花筒的手法进行切割重组处理，今年依然是文字，其中用了很多手写的字体来表达比较丰富的语言。

韩湛宁：我非常喜欢您这一新的系列作品、特别是“竹”那件，我觉得比您此前的作品更自在。您是基于怎样的想法呢？我看好多的字体象是很多旅游点的墙壁或柱子上刻的“某某到此一游”的字体。

韩家英：的确是这样的字体。我有一段时间经常去长沙，办完事总喜欢去岳麓书院。一个人静静地呆着，里边很多竹子，上面有很多游人刻的字，当时有很多思绪，却又不具体，就拍了一些下来。竹子很具有中国传统文化精神，而上面刻的字又很具有世俗的意义，这给了我很多的思考，于是就把它表现在今年的《天涯》海报上，“竹”之后又做了“山”“风”“月”等。

韩湛宁：那么您是如何理解平面设计的呢？

韩家英：平面设计是影响社会的前沿领域，设计师影响社会，是我一贯强调和坚持的立场，我认为设计师在日常的生活中影响大众，并引领着社会的审美趣味。平面设计可以是很大，也可以是很小的，说大，你看我们所有的生活你离不开它，比如你在读的书、报纸，用的日用品包装，你出门看到的广告、路牌，所有的产品包装……，我说的设计师影响社会可以狭义地这样理解；说小，是我认为做平面设计的都是非常有才华的人，大家一不小心就超越出去，涉足其他领域，所以显得小了。

韩湛宁：您是如何怎么看待设计创作的呢

韩家英：我认为创作有两个要素：概念和语言。有的是创造一种语言，形式决定一切；而有的则是概念决定一切。不管哪一条，有一条能够立起来，让人眼前一亮，就算是成功的设计了。

韩湛宁：我注意到您近年来，不断地涉足平面之外的很多领域，如：广告、空间、电影等等，
很多尚媒体也常常用 “前卫”、“新锐”、“时尚”来形容您。您是如何看待自己这些发展呢？

韩家英：我现在对空间比较感兴趣，还包括建筑、产品等等，也对电影美术有兴趣。我认为这些与平面设计在很多方面是相通的，我喜欢，所以就在有条件的时候客串一下，因为是客串，所以没有压力，可以尽兴去玩。最近在做深圳海上世界的指示系统，还有以前做的华侨城的指示系统，我觉得这些公共标识系统已经超越了单纯的平面设计，和空间、建筑等比较密切，具有挑战性。这些都是我未来要涉足的一个方面。

对于时尚，我认为作为一个设计师应该是对此比较敏感的，并且有特别的嗅觉，能捕捉到它的最尖端的动向，对不同领域的潮流都有敏锐的洞察，甚至是引导。

韩湛宁：你不久前为电影《绿茶》做美术指导，可以谈谈吗？请设计师来做电影美术好象比较特别，是不是会有产生不同的效果？

韩家英：电影的美术指导是一个综合的工作，把握整体的感觉，很多具体的环节都有人在做，如场景啊、服装啊、道具啊等等，所以我更关注形式的创造，如我注重《绿茶》的场景环境的选择，以更符合故事的要求。《绿茶》是一个现代戏，工作相对不那么复杂，故事有些迷幻恍惚的感觉，也符合我的审美，有表达的空间，我在里边加入一些设计的元素，如在两个相似的空间的窗户上贴了一些字，使气氛更加扑朔迷离。设计师来做电影美术肯定与普通的电影美术不同，我想这也是导演想要的。

韩湛宁：您的公司是国内最早开设的个人设计公司之一，一直高速地稳步发展，被业界认为是国内设计公司的典范，您可以谈谈您对设计公司的理解吗？以及您是如何运做您的公司？

韩家英：这其实不用很多技巧，只要坚定自己的信心，把事情做得最好，做得到位，就能成功。我认为这样的态度是从根本上考虑，从长远考虑。只有干自己擅长的事，坚持专业精神，才能够把东西做到极致。有很多设计师迫于生存，牺牲掉专业的东西，这样就永远没有自己的风格。

韩湛宁：做为中国最成功的设计师之一，您如何看待自己在这方面的成功？特别是您这样在学术与商业两方面都取得成功的设计师，您是怎样具体对待这两个方面呢？

韩家英：我不认为我是最成功的。学术与商业两方面，我是同样对待的。至于商业设计，现在很多设计师经常抱怨客户，我认为是不对的。客户找你就是要解决问题的，这是前提。至于具体的设计，我认为是要把握一个度，客户要表现他的东西，你也要把自己的东西放进去，这相当微妙，要用心去处理。说客户怎么怎么样，是不负责任的。

韩湛宁：您如何看待中国目前的设计现状？以及深圳的设计现状？

韩家英：国内的设计包括深圳的设计现状目前都是比较好的，发展也很快。我发现其中也有很多问题，比如不能为设计而设计，应该是为解决问题而设计；再有就是我觉得很多设计师需要解决自身的问题，特别是基本功的问题，如排版啊等等，这需要长时间的改变和提高。

韩湛宁：深圳政府和文化界提出把深圳打造为“设计之都”，您是怎么认为呢？这一举动对深圳以及设计本身有什么样的意义呢？

韩家英：对于深圳来说，打造成“设计之都”当然是非常好的，但是我觉得需要付出非常大的努力，大家所有人的努力，从现在开始，努力上十年，能真正成为“设计之都”，那已经是很了不起了，这需要一个长远的规划，需要脚踏实地。深圳最有这样的条件和机会，我们设计师也都需要为此去付出。

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