中国顶级平面设计师“立体的舞蹈”
深圳平面设计协会主席韩家英在接受采访时说，平面设计协会在酝酿05平面设计展的时候就考虑把中国内地和港澳台的22位最优秀的平面设计师招集在一起，组织一个中国主题的探讨性的展览，让大家思考一下未来中国的平面设计内涵。韩家英等20几位设计师希望通过思考，把设计的中国风格在今后的作品中体现出来，在未来几年内都要思考中国风格的问题。
在市民中心展厅看到，22位设计大师的参展作品并不是平面设计作品，而更像一种装置或者行为艺术，那么，这些平面设计师想要表达什么思想呢？韩家英向记者解释说：“设计师用更加艺术的手段来表达自己对社会的认识。设计与艺术越来越互相融合，边缘也越来越小，设计师在创作中也要调动自己的思考。”记者在展场看到香港著名平面设计师刘小康先生的作品《椅子戏Ⅳ》，是由两个相交在一起的跷跷板连接对立的四把椅子。两对椅子互为阴阳，象征男女符号、凹凸、正负、阴阳、左右、黑白等等，由此可以演变成沟通、平衡、拉扯、斗争、结合、混战等。作品不仅直感上很好玩，现场就有观众上去试坐，其中的意向也耐人寻味。刘小康是平面设计师，但他对纯艺术也感兴趣，经常创作及展出装置与观念艺术。这些作品都是平面设计师思想的表达，这是他们一次精彩的立体的舞蹈。
可自由发挥的“命题作文”
那么，为什么要组织这样一个看起来有些另类的展览呢？韩家英说，深圳平面设计协会今年7月成立，《INCHINA》主题展的题目和思路在8月份就定下来了。最开始的名称是“中国”，后来，大家开会说就与“05平面设计在中国”联系在一起吧，于是就定为“在中国”。韩家英说，这个题目值得设计师在未来的5－10年内去思考。展览只给入选设计师出了个题目，而设计师之间互相不通气，不受任何形式的限制，完全自由发挥，把自己对中国风格的理解和需要探索的东西都要在作品中得到体现。这是一场开卷考试，是设计师给设计师自己出的一道“命题作文”。
从周庄买来门椅用水泥筑成雕塑
当记者走进市民中心B座二楼展厅时，首先被露出半截木门和椅子的水泥雕塑震撼了。记者没有先去看作者是谁，而从自己的感受出发理解作者的意图：木门椅与水泥，一传统，一现代；一柔弱，一坚硬。它们是在说明一种传统与现代的关系，也就是传统与现代之间的冲突、融合、沟通、包容与分裂。记者随后采访了这组雕塑《“之间”的思考》的作者——深圳市平面设计协会常务副主席毕学锋。毕学锋说：“我不妨碍观众的理解，作品就是让大家从各自不同的角度理解的。我的作品不想有明确的指向。但是，我想说的是，城市发展与传统文明并存，这在今天的社会里面是必然发生的，不是一个冲突，不是不可调节的矛盾。如果别人从中看到冲突，我也尊重。”
毕学锋还透露，他的水泥浇注的门椅是他于1999年在周庄买的。窗子100元一扇，不贵，椅子几千元一把买的。运费花了几千元。他本来买回来是放在家里当屏风的。今年8月受邀参加《INCHINA》主题展后，才想到把自己心爱的门椅拿出来浇注成作品。他请来8个工人做模板，买来水泥，自己现场指挥工人浇注。毕学锋和工人们干了七八天。毕学锋说，因为怕太重，中间有一部分是用泡沫填塞的。
作品说明表达爱国情怀
入围的22名顶尖设计师中有上世纪70年代出生的年轻设计师，也有80年代初闯荡深圳的“设计大老”。记者有意去找了一下著名设计大师、国际平面设计协会AGI成员王粤飞的作品。第一圈下来没看到，原来，他的作品《我在中国》上面有好几本书，后来都被热心的观众拿去收藏了。但记者惊喜地发现王粤飞的作品说明是一首富有爱国主义情怀的诗：
我在中国
在中国，更关注中国以外的事情。
在中国，只会讲中国话。
在中国，仍有许多地方没去过。
在中国，平面设计在中国。
在中国，我仍然呼吸着自由的创作空气。
我还会生活在这个国家。
《INCHINA》参展设计师名单
王序《xFax》王粤飞《我在中国》毕学锋《“之间”的思考》杨振《大扑克牌》张达利《加减乘除》黄炳培《这里／那里》李永铨《在中国》陈永基《雪中竹，雪中兰》张国伟《易经》潘沁《XXX》吕敬人《书之五感》蒋华《中国面孔》刘小康《椅子戏Ⅳ》何君（米未联盟）《中国制造》广煜（米未联盟）《北京——灰色》刘治治（米未联盟）《坏孩子的天空》陈幼坚《京都，我的爱人》靳埭强《不染》韩家英《纸·本·书构成》韩湛宁《在中国》何见平《作品说话，设计师走开！》黄扬《超级市场》
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| 刘小康《椅子系IV》 |
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| 毕学锋《“之间”的思考》 |
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| 张达利《加减乘除》 |
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| 王粤飞《我在中国》 |
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| 韩家英《纸·本·书构成》 |
