绝不向中性审美屈膝-理论文摘-中国设计之窗

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一个多月前的北京饭店，“益鑫泰”第六届中国时装设计大赛的决赛现场。每个模特上台之前，陈燕琳进行全身审查，比如围巾绕一圈还是两圈，帽子朝哪个方向戴。最后一个模特登台后，她终于可以偷偷地跑到T台侧面看了一眼。
她表情疲惫，因为连续两天彩排到凌晨4点。不过她的设计作品获得银奖、上台领奖的时候，她开始恢复兴奋，夹杂着一点和金奖失之交臂的遗憾。
当然，这个时刻，是一个时装设计师最引以为傲的时刻。

绝不向中性审美屈膝

陈燕琳的审美情趣，绝对在传统的道路上走得不偏不倚。不论现在的“第四性”、“孔雀男”、“植物性男子”风气多么的越演越烈，她就是不喜欢中性化风格。“男人就要像钢似的，女人就要柔得像水似的。中性化会让我腻味。”

这次的“益鑫泰”大赛主题是男装，陈燕琳毫不犹豫要在作品中体现男子汉的英雄气概。她把作品命名为“天地英雄”，就像那部同名电影一样，绝对的男性化。电影里至少还有赵薇做些微的花瓶装饰，陈燕琳的设计作品里却连一点女性元素都没有。某一天，她翻看杂志，目光聚焦在二战时期飞行员的画面上，以往所有积累的关于飞行员的灵感突然就整合为清晰的想法，她决定以此作为设计主题。

她取出一件钉满柳钉的男装夹克展示给记者看，这件在整个作品套系中最后落选，也是唯一“幸存”的，决赛作品都被大赛组委会保存。彩排时，两位男模很中意她的作品，她就开玩笑说：“拿去吧拿去吧。不过比赛完了，你们只能找组委会去要了！”
而这件惟一的幸存品，她就收藏在家里。“可惜这件衣服太大，我先生穿不了，只能作为纪念品啦。”

赶参赛作品总是忙到抓狂

因为父亲是大学里的油画老师，小时候陈燕琳开始学习美术。不过，这也有一个“反面”影响，她年幼时就做了人生道路选择：放弃油画，做服装设计。“做服装多好，不会和油彩打交道，不会脏兮兮的。雕塑又要和泥巴、钢铁之类混在一起，太累了，我这体格哪行啊。还是针线啊布料啊好，想穿什么就自己做，女孩都向往的职业。”

后来她报考了中央工艺美术学院，果然实现儿时梦想，可以经常给自己做衣服了：大红的棉袄，卡通的背带裤，小花裙子……1989年，她参加了巴黎国际青年时装设计大赛，获得了优秀奖，差点就拿到了每个参赛国家的最高奖——国家奖，可惜最终还是错过了。到现在这仍然是她的一门憾事。

真正把服装设计作为职业之后，她体会到小时候永远不可能想到的艰苦了。两年前参加“汉帛奖”，她和几个老师，加上三四十个学生，足足赶了一个星期，每天都是4点多才睡，然后8、9点爬起来继续。她的脑子里压根容不下除了作品之外的任何物质，你说别的什么她都不在状态。

两年后的“益鑫泰”，作品返工了四五次。要把细绳子压进皮料里形成纹路，实验了好几次，光是绳子都用了庞大的6捆！

每次赶完参赛作品，她就对自己放狠话：我再也不想做了！可是这种誓言她很快就会背弃，她又开始痒痒了。“看看，这就是我们AB血型人的矛盾。”有时想随遇而安，随意地生活，可是一旦有机会出现，怎么也舍不得放弃，一定会全身心投入。毕竟，“一个设计师在乎的是作品里有多少能留下来，即使是从没见过市面摆在家里，也是自己生命的延续。”

人物话本

每次比赛都拿银奖，上不去

深圳杂志：两年前的“汉帛奖”得了银奖，今年的“益鑫泰”又是银奖，很不甘心吧？还是觉得自己的能力就拿不了第一？

陈燕琳：我也想跨一步上去，可就是冲不上去！后来又想，自己尽力就行，毕竟当时做到自己最满意了！今年的金奖获得者，参加过许多大赛，经验比我丰富，能力上还是有差别的。我还是比他差远啦。

深圳杂志：你参加的这两次比赛，一次是非常柔的棉布女装作品，一次是刚硬的男装。风格如此迥异，你把握上没困难吗？

陈燕琳：设计师必须具备这种能力，不同风格服装有不同的表现手法。我喜欢男人就是男人，女人就是女人，做女装就要雅致到极点，雅致得小鸟依人，男装就要像二战时英雄上战场的感觉。不过因为年龄关系，适合十八九岁少女的各种拼接元素的前卫服装设计是我的弱项。

深圳杂志：你说中性化会让你腻味，那看到李宇春、以及今年的超女新版李宇春厉娜，你会腻味吗？

陈燕琳：社会还是需要各种风格并存的，需要雅俗共赏嘛。不喜欢中性化只是我个人的意见而已。不同的年龄层之间代沟确实太大了，我年轻的时候还留过板寸头呢！除了年龄，我觉得对中性化的审美还与涵养、审美水准相关，年轻时会觉得中性化很时髦，到了三十、四十岁可能就会觉得自己那时候特傻！

深圳杂志：你说“服装是需要文化内涵的”。你所说的文化是指什么？

陈燕琳：艺术都是相通的。我们可以从别的领域吸收一些东西附加到服装上。我除了服装设计，还会设计纤维艺术作品。它的概念是从早期的壁挂毛毯扩展而来，有点类似装置艺术。甚至服装也是纤维艺术作品的一部分，是“软雕塑”。从行外来看自己的专业，思维空间更大，视野更广，就能给服装赋予一些概念性的文化性的东西。

深圳没有我欣赏的服装品牌

深圳杂志：当年你开始教服装设计时，几乎没有实战经验？

陈燕琳：没有实践经验就教学，确实是一个弊病。不过清华美院给了设计师一个很坚固的基石，让你能迸发出来。一路上我在实践中积累，也在教学中积累。

深圳杂志：时装设计师一般的道路是创作个人品牌，或者服务于某个不错的品牌。“时装设计专业老师”听上去和时装设计师还是相差很远。你觉得自己不合适走品牌经营的路吗？

陈燕琳：每个设计师都想拥有自己的品牌。可是都去做品牌了，谁来管教育呢？我1993年进入这个学校，就基本上确定了我的人生道路是沿着研究领域。虽然现在的品牌经营者很多不是专业人士，可是他们一有天分，二有经验，这两点都是必须的。而我可能缺少市场的敏锐判断力。

深圳杂志：有欣赏的设计师吗？

陈燕琳：DIOR的鬼才设计师John Galliano。

深圳杂志：他和你的设计风格差异太大了！

陈燕琳：正是因为异样的风格，可以从他的作品里吸取细节元素为我所用，比如材质，比如层叠的手法。还有Mc Queen的诡异风格。大师的作品就是可以让你吸取对自己有用的。
国内的设计师，比如张肇达，我觉得他的精神比作品更重要。以他的财富和地位，完全可以享清福，可是他仍然执着于高级成衣的事业。

深圳杂志：深圳可以说是中国的女装基地，可是众多的女装品牌中真正的名家很少，突出的设计师也不多。你认为原因是？

陈燕琳：深圳服装行业确实旺，也赶潮流，但深圳服装行业仍然大多处于一种加工状态。深圳目前仍没有真正的服装设计大师，这里商业气息太浓，历史积淀尚须丰富。我感觉，深圳存在一些文化人，但他们的状态是孤立的。对设计师来说，深圳也缺少一个很好的展示和交流平台，我认为应该大力把本土设计师推出去。这一点大概还没有受到重视。

深圳杂志：对于深圳一些比较有名的品牌，比如淑女屋、季候风、歌力思，你怎么评价？

陈燕琳：名牌是相对的，并不是说深圳就没有自己的名牌，只是不如北京等城市那么有文化内涵。我很欣赏广州一个品牌——例外，真正有一种设计品质和精神内涵，对服装的认识也特别个性化和自然。深圳的品牌在商业路线上走得比较成功，比如上述几个品牌，但从设计上看几乎没有我所欣赏的品牌。

陈燕琳编年史

时装设计师，深职院服装设计专业教师
1990年，毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）
1993年，进入深圳职业技术学院任教。
2004年3月，获得“汉帛奖”第12届中国国际青年设计师时装作品大赛银奖兼最佳面料创意奖。
2006年3月，获得“益鑫泰”第六届中国时装设计大赛银奖。

代表作品：

获得“汉帛奖”的设计作品原稿

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