宽敞的上海大剧院画廊里陈列了许多优秀画家的杰作。在人头攒动、闪光灯此起彼伏中，著名画家徐芒耀、陈宜明、徐唯辛开始了他们的联合专题讲座——《追寻现实主义之路》。
徐芒耀画家谈到文化差异使中法艺术呈现各自的特点。绘画问题其实也就是文化问题。怎样去读懂、欣赏画，首先要对该画家的文化背景有一定了解。他引用了法文中“文化”与“种植”拼写的相似来做譬喻，说明文化需要适当的环境来“种植”，即不能盲目地引进外来文化而破坏了自己原有的文化。现今中国画家画抽象画的很多，但抽象画较难欣赏，因而难以判断价值。幸而现在中国适当地引进了西方文化，使中国人逐渐接受并了解抽象画。但具象画也很重要，应与抽象画并存，无优劣之分。
徐唯辛画家则详细介绍了自己的作品及各个时期作品表现的内容和思想。他认为现实主义画家就要关心现实生活，画家的心态不要被市场左右，才能创作出好的作品。从早期的描绘边疆生活，到转型时期的刻画城镇人民的原生态生活，再到现在的民工题材，他的画都紧扣生活，刻画出最真实的社会情形、人物心态及生活遭遇等，虽然视觉美相对不强，但却带给人心灵上的震撼和反思。
陈宜明画家则谈了画的收藏问题。他认为外行的收藏家在鉴定画的真伪和价值大小方面确实存在很大困难，应请专家或画家来帮忙判断。同时，由于现在的绘画拍卖市场还不成熟，画的市场价格受人为因素影响很大，画家的学术背景有助于判断画的价值。
三位画家都认为建立专门的机构来鉴别画是有必要的。同时建议收藏家不要轻易买已过世画家的作品，除非是流传有序的，因为这种画难以判断真伪优劣。
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徐唯辛《工棚》
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徐芒耀《鼓手》
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王宏剑《墙》
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陈宜明《民族正气》
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孙为民《暖冬》
