但在欧美各国，先锋漫画已发展成为一支沟通漫画与前卫艺术的不可或缺的艺术门类，先锋漫画家常常也是前卫艺术家，恰如那条咬着自己尾巴的蛇一样，他们使艺术首尾相接（德国艺术批评家曾讲过漫画是“后卫艺术”），完成了艺术麦比乌斯带的自我循环。因此，要充分理解先锋漫画，还得从传统漫画近几十年来的裂变式发展谈起。
先锋漫画是漫画与前卫艺术相结合的产物，它在本体论意义上强调前卫艺术的直觉至上及艺术独立的理念，追求创作上更大的自由度，并以企及纯粹精神的彼岸世界为其终极目的；在方法论意义上，先锋漫画力求突破传统漫画以幽默及批判为指导的理论基础，采用具有更大内涵的悖谬理论，即基本的双重意义作为其思想支点。
|
《孤独的手》许滔
无须讳言，作为一种独立的艺术形式而言，漫画缺乏其它艺术的严格和规范，运作的商业化和理论批评的滞后造成了其内涵长期含混不清、游离于艺术主流之外的事实。自杜米埃时代脱胎于寓意性版画以来，漫画似乎一直没有发展出一个完善的体系，法国大革命时期的创作原则拿到今天仍旧放之四海而皆准，依然故我地延续着几百年不变的思维模式，称之“边缘艺术”，不如叫做“艺术边缘”来得更合理些。
不过，源自十九世纪末的现代主义狂飙，在改变着社会生活方方面面的同时，也在潜移默化地冲击着漫画的诸多层面。尤其像马格利特、德尔沃、契里科等超现实主义艺术家，以其荒诞奇诡、意出画表的作品，暗合着漫画悖谬的创作原则。从这个意义上讲，许多现代艺术作品在无意中充当着漫画的“象牙塔”的角色。近几十年来，在漫画的针砭时弊和娱乐大众的传统功能之外，一些有着前卫思想的漫画家们开始主动探寻漫画的现代化之路。尤其二战结束之后的若干年间，许多漫画界的有时之士仿效其它艺术的展览机制先后创立了一些国际性的漫画展览和竞赛活动，时至今日，世界各国每年都要举办几十个国际展赛，并邀请有成就的艺术家和批评家共同探讨漫画在新的历史条件下生存和发展的问题。
|
《窥视》许滔
当然，由于主办者的出发点和认识水平不同，加上赞助体制和展赛本身生存的需要等等，造成了这些展览在艺术风格和层次上各自不同的面貌。有着明显先锋倾向的展览如波兰SATYRYKON国际展、伊朗当代艺术馆双年大展及土耳其艾登道昂国际漫画大赛等，他们充分肯定漫画的探索倾向，提倡创作上的多元化，把作品的艺术含量提升到重要位置。
这些展览往往荟萃平面作品和雕塑、装置等当代艺术门类，吸引了许多其它画种的著名艺术家参展。并且突出漫画在发掘个体精神价值方面的能动性，显示了漫画向当代艺术主流靠拢的趋势。用波兰SATYRYKON国际展组织者的一句话来说，“我们提升了漫画的艺术层次”。因此，无怪乎这些展览日益引起国际艺术评论界的关注。
展览的成功举办引发了创作和理论之间的良性互动，如今许多西方艺术批评家把漫画称为第九艺术。在先锋漫画起步较早的国家和地区，更将漫画升格为与美术同一范畴的概念，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑一起并称当代艺术六大门类，给予很高的重视。
|
《破》许滔
自上世纪七十年代末中国漫画家开始参加国际性展览，三十多年来，形形色色的国外漫画作品给了我们一个又一个的冲击，“漫画也可以这样画？”由此催生了中国漫画势不可挡的多元化变革。光怪陆离的域外佳作之中，最为震撼人心的当属先锋漫画了，因为与传统意义的“点子”漫画相比，先锋漫画的巨大视觉冲击力动摇了我们对于漫画范畴的界定，同时先锋漫画不假情节，直指人心的近乎东方禅学的语式，又让我们有了一种认同乃至归属感。
|
《荷塘月色》许滔
|
《妩媚的情欲》许滔
|
《婚礼》许滔
|
《水之根》金晖
|
《人与兽》李海峰
