看，这些幽默平实的设计-设计欣赏-中国设计之窗

这绝不是一次概念化的艺术展，而是个简单实用的设计展。来自荷兰的DroogDesign组织的设计师们把他们设计的椅子、桌子、灯具、橱柜都搬来了，在深圳OCT当代艺术中心组成了一个“家”。这些冲击着世界设计界的新锐作品将拉近艺术与生活的距离。

“干巴巴”的设计风

在本次展览的策展人乐大豆看来，Droog带来了一场设计革命。当Droog的年轻设计师以一系列概念化的家具、生活用品设计冲击着当时精致奢侈和华丽夺目的流行风格时，人们开始认识到他们。这个在荷兰语里翻译成“干燥”的设计组织，他们的作品是“干巴巴”的，透出了简单清晰、没有任何虚饰的特点。这种“干燥”的智慧是对“苦行僧”式设计的一种讽刺。

上世纪90年代，一批从不同设计院校毕业的荷兰年轻设计师变得鹤立鸡群，他们的设计简单且清晰，并抗拒那些具有流畅的式样、完美的构建、为“外型而外型”的作品。学习艺术史出身的荷兰人兰尼·朗马克斯注意到了他们，她用“无设计”、“幽默的”、“再利用”等关键词来形容他们的作品。1993年，兰尼遇到了正在策划米兰国际家具展的赫斯·贝克，两人对这股设计潮流不谋而合，他们邀请来了14位新锐设计师，并把这些设计师的理念归纳成“干”，于是诞生了“DroogDesign”。

经过了十余年不懈的努力，如今这群年轻人已成为现代设计的大师级人物。DroogDesign从最初的十多人扩充到了一百五十多人，并不断地寻找新锐设计师的参与。

设计师的想法不会受到任何限制，他们从没有因为纯商业原因而把任何设计放进产品系列之中。乐大豆介绍说，一直以来，设计师们都是先考虑概念和实行，然后，再看看是否可以用一个好价格和质量生产出产品。即使事实证明因价格、技术或概念原因无法生产出一个设计，这个设计也会纳入限量发行版本之列，成为带有作者签名的艺术工艺品。因此，Droog成为了“设计中的摇滚”，勇敢而睿智。

与人亲近的作品

尽管Droog是松散的设计团体，但各个设计师的独特风格却是不断碰撞，产生更新的元素，使得Droog的设计朝着未知的方向发展。虽然有太多的不同点，但设计师所做作品唯一的共同点是为“人”而做，每一件作品好似有生命，与“人”非常亲近，它们可以被抚摸、被使用。在每一件作品背后都有着耐人寻味的故事，并能引发大家的争论。“这是因为它们并不完美，也因为它们令人感觉熟悉、可以激起回忆，可以制造出一种体验并允许使用者参与，又或者因为它们简单、实用而幽默。”乐大豆说。设计作品种类繁多，包括家具、灯具、墙砖、墙纸、桌布、鸟屋、阳伞等等。

乐大豆提起了TejoRemy，是DroogDesign中最具草根本色的设计师，他以废弃的材料和旧物加以简单的改装或重组变成作品。他用一条亚麻带把20个盒子绑在20个二手抽屉周围，形成了抽屉柜。这个陈旧的柜子世界闻名，被许多博物馆争相展出，在当时引起了设计界的一次骚动。TejoRemy又用旧衣物和各种破布包扎成一个破布椅，用空牛奶瓶子制成灯具“牛奶灯”，这些“变废为宝”的资源再利用让观众眼前一亮。

设计师天马行空地将普通的椅子做成了各种作品，“结绳椅”正是Droog的经典设计，设计师根据传统编结工艺，用内装碳化纤维、外裹编织套的绳子进行编织，形成这种柔软的、难以辨认的椅子形态，然后将它环氧处理后，悬挂在一个框架上，扯出八个角以构建椅子形态，经过烘干晾干，变成了像铁一样坚固的椅子。还有可以随着孩子年龄收缩的椅子，小宝宝坐在最高的椅子上，父母和他们的孩子可以互相对视，加强交流。随着宝宝长大，椅子慢慢变矮。椅子配备了锯子和砂纸，父母可以动手给宝宝们调整最舒服的高度。

回“家”来看展

Droog的作品来到中国，这是首次。乐大豆希望展览能为中国设计带来新鲜的理念，让参观者通过接触和移动与产品进行互动，从而激发观者对设计产品的探索与思考。展场布展选用了年轻的韩国设计师WonheeJeong的设计概念。走进OCT当代艺术中心，就好像走进了一个现代装饰的家庭，由客厅、卧室、厨房等6个房间组成了熟悉的居家空间，整个展览共有62套件展品，分为“互动”、“触感”、“简单”、“体验”、“不尽完美”、“熟悉”和“装饰”几大部分，展品无怪乎就是些拆装简便的桌子、橱柜、灯、椅子等等家具，散布在各个房间里。在这些模拟的房间里，观者可以重新发现日常使用的家居用品竟都具备了特殊的功能，它们或是由特殊的材料组成，或者就是变得更加奇妙有趣。深圳市民们不妨亲自到现场体验。

据了解，在深圳展出一个月后，“人文触觉”展将继续在北京、台北、悉尼、墨尔本、奥克兰、下哈特、雅加达、东京、首尔、圣保罗、里约热内卢和布宜诺斯艾利斯举行展出。