国际涂鸦大师弗图拉-备案资讯-中国设计之窗

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　　FUTURA
　　必须有信心去做你想做的事，这关系到你可以让自己思想得到真正的自由！

　　Futura，全球街头艺术界最受尊敬的大师之一。在艺术界素有“喷漆魔法师”美誉。
　　从20世纪70年代在纽约的涂鸦开始，过去30多年来他一直致力于hip-hop文化和街头艺术的视觉展现，其影响力更遍及世界，曾在欧洲、日本、澳大利亚和美国等地举行巡回展出。 Futura曾与NIKE、GFS、Agnes b、Project Dragon、A Bathing Ape和Levi’s等品牌合作。

　　我年轻时候的思想非常狭窄，眼睛只看到将来的一个点，然后直奔过去。但现在，我向任何可能性敞开。如果可以去尝试不同的事情，就可以打开不同的世界。

　　打个比方，我在涂鸦大学毕业，完成一个涂鸦的博士学位。但我认为我代表不了今天的涂鸦艺术家……

　　我的工作室看来更像一个收藏品的博物馆，有各式各样的产品、玩具和现代化的设备……我有5台不同功能的苹果电脑，当我在不同的工作区域就会产生不同的心情，我很容易对在同一工作空间工作产生厌恶，所以频繁地更换工作的区域……

　　我不再是收藏家，但唯一控制不了的——我是超级的《星球大战》迷，我的创造思路都是星球大战……

　　有时候人们需要有人拍拍他的肩膀，跟他说“嘿！兄弟，这没什么大不了。”有时候，你也可以自己激励自己——就像身旁有精灵时刻告诉你说：“我会去做！一定做得到”，而不必依赖别人来鼓励你。有了这句话，你不需要来自外界的动力，只需要对自己想做的事情绝对“忠诚”和足够坚持。

　　关于Futura(弗图拉)
　　原名Mcgurr， Leonard Hilton，生于1955年。他的家庭环境并不是太好，父亲是中心公园的无赖，FUTURA虽然努力学习，却难免在学校充当小丑的角色。他喜欢去不同地方旅行，接受不同的文化，童年最深刻的回忆就是8岁时曾被一个“坏分子”带去成年人PARTY并得到一支棒棒糖。这种环境和生活经验，FUTURA养成了喜欢铤而走险的性格，和对任何事情都会好奇的浪漫个性。他形容童年是：充满幻想但却没有对艺术产生兴趣的时代。
　　上世纪60年代末期，FUTURA对街上的涂鸦产生了浓厚的兴趣。因为当时一部由库布里克导演的电影《2001太空漫游》，他对未来世界充满幻想，并决定以FUTURA 2000为自己的视觉代号。他得知有匿名英雄在地下铁写字，于是和他们联合起来组成为匿名的涂鸦组织，这就是世界涂鸦文化的萌芽。FUTURA被这种地下无空间限制的创作方式深深吸引，因而特意了解了非常多的涂鸦风格和派别。
　　上世纪70年代初，FUTURA在美国海军服役4年。这乏味而又充满战争不安情绪的4年军队生涯，影响了他后来的创作路线，退伍后，FUTURA 2000的名字迅即重回美国西海岸街头。
　　上世纪70年代末期，HIP-HOP和涂鸦文化在美国纽约爆发，一大批涂鸦者涌现以及被认同，时尚媒体开始大篇幅地报道及公开邀请涂鸦者作表演。FUTURA 2000更成为美国涂鸦界的代表人物之一。
　　上世纪80年代初期，涂鸦电影《WILD STYLE》和《STYLE WAR》诞生，并被誉为涂鸦的影像宝典和OLD SKOOL的代名词。同时FUTURA 2000和一众美国涂鸦者的影响力延伸至欧洲（详情参阅法国涂鸦电影《WRITERS》）。
　　上80年代中期FUTURA结婚生子。在一段时间沉寂后，他再次活跃于艺术各个领域，而现今媒体常出现的“CROSSOVER”名词，也是由FUTURA 2000作为代表人物之一诞生演变而来的——由艺术家去和商业共同创造一个商业艺术认知氛围，这种化学作用比广告或其它硬性宣传手段更容易打动消费者的心。
　　FUTURA最重要的代表作是上世纪90年代初期和MOWAX唱片公司老板James LaVelle的合作作品。其实FUTURA 早在80年代初期已经诞生了POINT MAN的计划，并画了很多涂鸦草图，渐渐地这些草图成为有角色的造型人物。这时他将FUTURA 2000的2000去掉，以FUTURA的名字正式进军流行艺术界。
　　后来FUTURA的CROSSOVER 项目跨越全世界，涉及时装、唱片、平面设计、玩具及涂鸦艺术展览，迅即成为潮流艺术界的指标，和他合作过的世界知名品牌包括Agnes b、A Bathing Ape，Levi’s，Undercover和英国品牌 Maharishi等等。他还和NIKE公司推出了签名设计球鞋系列。
　　2006年4月，受Nike邀请，FUTURA到广州作现场交流互动创作，他用6米的线弹出了一条粉笔痕作为辅助线，开始了他和中国本土涂鸦艺术者的CROSSOVER。

　　城市画报：大概30年前你看了《2001太空漫游》，开始以FUTURA 2000作为你的代号，现在是2006年了，能不能谈谈个中感受？
　　FUTURA：我的故事本身就是一个梦。那时候我15岁，在纽约，我看到涂鸦文化并为之惊叹，告诉自己：“我要涂鸦。”那时候我还年轻，想出名，但也只是在纽约出名，或者说在涂鸦这个非主流文化的圈子中出名——那时涂鸦还是地下文化，我没想过它终于有一天能浮出水面，成为流行文化。现在已经是2006年，我想我就是预言家，看到了未来，所以将名字改为“FUTURA”，后面的“2000”就把它给忘了吧！ 30年前，那真像一个梦，现在梦想成真，我非常愉快，但我已经不会很在意了。年轻的时候努力建立自己的声誉以及成名，但到现在我会把精力投入到我的家庭与对个人价值的思考，我的关注焦点已经发生了转移。
　　城市画报：那谈谈你的家人好吗？你的儿子已经在他自己的领域获得一定的知名度，你感觉怎样？（FUTURA的儿子在日本生活，是一位新晋时尚摄影师。）
　　FUTURA：我为他感到自豪。他是我的长子，今年21岁，性格很特别。一个男人结婚生子首先想到的就是生一个男孩去继承家族的名字。儿子18岁的时候，我将他送了去东京，当时我在日本工作，希望他将来会在我东京的事务上有更多的帮助。现在他走上了自己的道路。虽然我曾经给他一个路线，但是他离开了我指给他的路。对于这一点，我很赞同。因为我的名气对我的儿子来说会造成很大的压力，所以我给他充分的空间，只希望他能开心地过日子。他学习日语，搬去日本并且留在那里。现在他正过着普通日本人的生活，并且幸运地交了一个明星女友。我知道他过得非常幸福！
　　儿子6岁那年，我女儿出生了——是我在和医生一起接生的——那真是一个伟大的时刻！我很开心能有一个女儿。我的最疼爱的甜心宝贝女儿现在已经15岁了，在读高中，她不像男孩那样让人放心，还需要很多的照顾，但是她还是比较独立的。我现在的家庭组成非常国际化——妻子是法国人；儿子在日本生活会说英语、法语、日语；我计划着将女儿送去香港或者台湾，让她接受中国式的文化教育。
　　城市画报：你和女儿一起通常会做什么？
　　FUTURA：我一回到家就会和她一起出去吃饭，星期六我会带她去购物，逛一整天。我女儿是交际花，在纽约各个场合都会见到她的身影。她是我的女儿，也是纽约的女儿。当她还是婴儿的时候，就总在我的身边。整个纽约的人几乎都认识她，所以她说她有100个父亲。我的朋友们都十分照顾她。
　　我女儿常常会说我是她的父亲。在某种程度上，她利用了自己在这个文化圈子的位置，从而使所有的门都向她敞开。我的儿子却不一样，他从不说他父亲是FUTURA，只专注于做他喜欢的事情，对于这一点，我很理解并且尊重。我女儿很为有我这个父亲感到骄傲。她曾经跟我说，如果新认识的朋友不知道她是我的女儿，大家都不在乎她，但一旦知道她是我的女儿，就开始对她很热乎。这很搞笑，不过多少让她的生活“容易”一点。
　　城市画报：怎样保持青春的心态和充满活力的生活方式？
　　FUTURA：这是个有意思的问题，很多人问我是怎样能做到的，我真的不清楚，只能说我是唯一的我，包括我的身体和精力。
　　从前我曾跌倒，撞伤了头，去看医生做脑部扫描，医生惊奇地发现我的大脑就和25岁年青人一样，而当时我已经46岁了。我有一颗年轻的心，这可能和我现在做的事情有关。我是一个拒绝长大的人，当然我已经很成熟，承担着成年人的责任，并正确地做事。但那是因为我已经接受我50岁的事实，而与此同时保持着年轻、活跃的心境。我不觉得我已经到达哪里，而是觉得我仍在旅途中，还没到达终点。
　　现在我很开心，我不觉得自己做了什么伟大的事情，我感觉我的生命还有缺失，还有一些东西有待完成。也许我会拍电影，也许会干点别的，我还不知道缺失了的到底是什么，但我相信我终有一天会找到，并且可以完成它。
　　我年轻时候的思想非常狭窄，眼睛只看到将来的一个点，然后直奔过去。但现在，我向任何可能性敞开。如果可以去尝试不同的事情，就可以打开不同的世界。
　　我的朋友说他们觉得我是一个很快乐和很酷的人，不愤怒，不怨恨。这来自和我关系很好的女儿，她使我保持着青春活力，因为我有了动力去了解任何她知道的东西。很多家庭特别在亚洲，家人和子女之间都存在代沟，让他们去尊敬的最好方法是放下父亲的尊严，像朋友一样和他们在一起。
　　城市画报：很多人认为涂鸦者应该到公共地方去涂鸦，比如墙壁、火车和地下铁路系统，而不是涂在画布或电脑上，但你的涂鸦作品可以进入到美术馆和作为商业印刷出品物供收藏，你的想法是怎样的？
　　FUTURA：我仍然鼓励一些年轻人去做一些新尝试。时代转变，街头艺术家想成功要走一条相当长的道路，花很多的时间。另一面，众所周知，涂鸦名声不好，作为不合法的活动，让人们接受也同样要经历相当长的时间。我的作品曾经搬到艺术馆，但今天我仍然和那些孩子一样在这个公共场所画画。我想我也许代表着他们未来发展的各种可能性！
　　城市画报：你觉得自己是一个纯粹的涂鸦艺术家吗？
　　FUTURA：不，不再是。打个比方，我在涂鸦大学毕业，完成一个涂鸦的博士学位。但我认为我代表不了今天的涂鸦艺术家，而是代表他们将来的可能。现在我已经50多岁了，但我仍然还在做一些事情，还没有成为过去，我的故事没有在25年前就结束。那些跟我从一所大学毕业的艺术家，他们没能办到。他们也许曾经有名，但是他们的历史很短，当新浪潮到来，人们必须走到另一个门，有些人过去了，有些人却被拒之门外——他们只好找其它的路径。
　　城市画报：UNKLE的项目令全很多不了解涂鸦文化的人认识你。说一下你和唱片公司MOWAX的合作过程吧？
　　FUTURA：我们现在已经没有一起工作了，我欠James很多东西，因为在事业上他帮助我很多。上世纪80年代，他带我跨进不同的媒体，例如音乐行业、MOWAX唱片公司等，使我的工作领域宽阔了，从而被其他领域的观众接受。没有这个转折点，也许point man系列和玩具不可能在上世纪90年代出现。我曾经跌入谷底，他是那个将我从谷底拉上来的人，使很多人为之兴奋并重新认识我纽约时期作品。但另一方面，他做得太“多”了。他在新加坡开设潮流服装店“Surrender”，里面使用的全是我的作品，却没有得到我的许可。一方面我很高兴他曾经为我做的一切，另一方面，我对他感到非常失望。现在我们已经没有来往。在商业来说，不会发生任何关系；从友谊来说，我喜欢作为个人的他，尽管他对我做了一些不好的事情。虽然是不幸的，但我感觉没有遗憾。无可否认，在我的历史里，他是一个在非常重要的角色！
　　城市画报：Point man系列里你最喜欢那个角色？
　　FUTURA：那时候我还在和James一起工作，而在此之前我曾经画过一些简单的人形插图草图，虽然我并不为之感到疯狂，宁愿做一些其他平面设计、画画等，但James却对它的造型很感兴趣，并和我商讨如何在商业里去开发和推广它。不知不觉地，它就成为了我最受欢迎的商业作品，特别是在亚洲，人们都喜欢，觉得它非常酷。我最喜欢的角色……1991年，James开发POINT MAN前，我做了这幅街头作品（59页右下角配图），灵感来自电影中的异形角色，但它们并不是异形而是真实的人物替代角色，每个角色都有出生日期、名字和内在的性格，他们被4条橙色喷漆线围绕。对于我来说这是4条完美接合的喷射线，正因为这4条线作为我手的辅佐线，我的手得以自如地旋转喷画出疯狂而且接近完美的圆圈。这些概念也疯狂地延伸到服装牌子undercover的某些系列里。
　　另外我最喜欢的作品还有CC@21。CC是我妻子的代号，它代表我认识妻子时候的感觉，她比我小6岁，一切都是那么完美地发生着。
　　城市画报：谈一下你和香港的TK一些合作吧？（编者注：TK是香港潮流品牌SILLY THING总监，详情参考http://www.think-silly.com/）
　　FUTURA：TK是第一个将我带到香港的人，1999年，我们因为他邀请我参加一个活动而认识。后来我们关系非常好，今年8月我们会共同参与一个活动：他的全球店铺。
　　城市画报：最近有什么项目和计划吗？
　　FUTURA：我正准备去拍一部纪录片，关于纽约年轻艺术家的。我将拿起摄录机到处拍大量的胶片作为题材，然后编辑剪接，配乐做后期。它会是很个人的故事，艺术家在影片中说话，而不是作为导演的我在说。我的力量在于后期制作，我会给它配最美妙的音乐，使它成为一个新的故事。
　　城市画报：据我所知，现在一些接触涂鸦知识的主要途径是通过两部涂鸦电影《WILD STYLE》和《STYLE WAR》，你是受到什么人和事情感染，从而开始涂鸦的？
　　FUTURA：当我还在上高中的时候，我看到一些街头涂鸦，非常喜欢。我在想为什么人们在墙壁涂上他们的名字。当时我们没有书、电影，只有看那些实际的作品。现在，我们的文化领域有一部很有名的电影《WILD STYLE》，时至今日，人们仍在演奏电影中的音乐。电影拍于1982年，距今近25年。有趣的是25年后的今天，我在广州，涂鸦的活动现场再次听到这些音乐。很多孩子在那部电影诞生后出生的，他们可能知道这部电影，可能不知道。电影强烈地反映了当时的涂鸦文化。
　　《STYLE WAR》则是一部描写关于涂鸦艺术家的纪录片，我们可以看到他们和他们的母亲在自己家里、在街上涂鸦的生活片段。影片中每一个人都不是演员，而是真正的人群和艺术家。我想人们之所以欣赏这两部电影是因为它们反映了涂鸦者的现实生活。
　　还有一些书，比如《SUBWAY ART》和《SPRAY CAN ART》。这两部书就像是涂鸦艺术的圣经，相信孩子们拥有这些书，看到这些不同的作品，就可以将其好好利用，以作为自己创作的基础。
　　过去，纽约每天发生着相同的事（涂鸦），我不知道那些人是谁，却想像着他动手时的姿态是多么漂亮，我想认识他们。而后来，我也成了其他涂鸦者想认识的人。故事正在演变，像一个循环。人生唯一不变的就是一直在变化，我不是那种拒绝新意的守旧者。我总是充满好奇——我要做些什么和我应该怎样去做？这不是攫取，或者抄袭，而是让自己永远惊喜。对我来说，能够跟年轻人有一些互动，是一件非常兴奋的事情。我是个老家伙可我需要来些新花样。
　　城市画报：你的纽约工作室是怎样的？
　　FUTURA：我的工作室看来更像一个收藏品的博物馆，有各式各样的产品、玩具和现代化的设备。在一间大房间里我有处理不同事务的工作区域。每个区域都与别不同，我也经常改变它们的功能。我有5台不同功能的苹果电脑，当我在不同的工作区域就会产生不同的心情，我很容易对在同一工作空间工作产生厌恶，所以频繁地更换工作的区域。而每部电脑都有它不同的功能，有专门做视频影响的，有专门作为音乐而设的。
　　城市画报：你一直喜欢收藏各样的玩具，最近有什么令你特别印象深刻的？
　　FUTURA：家里的玩具多得令我要停止再收集了。我不再是收藏家，但唯一控制不了的——我是超级的《星球大战》迷，我的创造思路都是星球大战，我有很多星球战争的精细组件。再者就是蝙蝠侠和阿森一族了。
　　城市画报：现在你在听什么音乐？
　　FUTURA：Hip-hop、drum and bass、电子音乐、电影原声、巴西和西班牙音乐……我的ITUNES曲库有10000多首曲子。我也喜欢朋克，例如Sex pistol，off spring——几乎都是愤怒的音乐。（笑）
　　城市画报：听说你在深圳买了很多指甲油？在中国有什么令你感兴趣的东西？
　　FUTURA：哈哈，留很长很尖的指甲并涂上黑色指甲油是去年的风格了，我也不知道为什么以往会有这个疯狂的形象构思。我对中国的古老家具非常感兴趣，中国文化很有内涵，有很多非常伟大的设计，只可惜很难带回家。尽管这样我还是买了一些丝绸回去。
　　城市画报：你从前总是强烈地迷恋未来的世界，你现在对未来的看法是怎样的？
　　FUTURA：以前我认为未来很遥远，现在感到是活在未来。我对未来的看法改变了，更看重“现在”。我年轻的时候过得并不是很好，想改变自己的生活，总是期待未来。现在我很开心很舒服，对自己很满意。我想未来也许会变得更好，但我并不担心未来，担心的是今天，今天我能做什么？
　　这本书里的东西都已经结束了（指着他从前的那本限量版画册），我不会再对大家说：“嘿，大家看看，这就是我”，这非常蠢。我宁愿大家不用这本书去判定我是谁，我希望你们是从现在我在做什么、能够做什么来认识我，这样我们才可以继续进步！
　　城市画报：你要对中国喜欢涂鸦文化的年青一代说些什么吗？
　　FUTURA：不要为钱去做事情，不要因为想赚钱而成为一个艺术家，只要你有才能，并且相信你自己，钱自然会来。三不要以钱作为前进的动力。这是个问题，尤其是在西方，很多人什么都想要——给我这个，给我那个。“你好钻石首饰，你好连锁快餐，请给我速速送货来”。人们变得越来越懒，他们要享受更多更快捷的服务。在这点上，我很保守，我是个老人，而且我们有龟兔赛跑的例子在。
　　不要因一些否定的评论而改变你自己的想法。如果它来自于身边的人，家人、朋友，你应该听取。如果它来自于外界，不要担心，坚持做你的事。
　　城市画报：你怎样理解 JUST DO IT？
　　FUTURA：JUST DO IT是一个很好的表达方式，是NIKE一贯提倡的精神。它传递出一个信息，就是必须有信心去做你想做的事，这关系到你可以让自己思想得到真正的自由！你必须忽略掉约束你思想的想法和建议，勇往直前。
　　NIKE进行的这场Just do it的精神运动，不管是街头艺术、hip-hop、涂鸦，舞蹈或是体育，它是想要给人们前行的路上燃点一盏灯，给人们自我激励的力量。有时候人们需要有人拍拍他的肩膀，跟他说“嘿！兄弟，这没什么大不了。”但是有时候，你也可以自己激励自己——就像身旁有精灵时刻告诉你说：“我会去做！一定做得到”，而不必依赖别人来鼓励你。有了这句话，你不需要来自外界的动力，只需要对自己想做的事情绝对“忠诚”和足够坚持。

　　FUTURA采访期间给本刊读者的亲笔签名。上方CC@21中的CC代表他的太太。

　　U.N.K.L.E
　　英国著名Abstract Hip Hop／Experimental Hip Hop厂牌Mo'Wax的老板James Lavelle加上DJ SHADOW策划的一支乐队。于1998年发表这张专辑《Psyence Fiction》参与专辑制作的包括Radiohead的主唱Thom Yorke、Verve的主唱Richard Ashcroft、Jason Newstead、Badly Drawn Boy等人，而U.N.K.L.E视觉插画作品全都出自FUTURA之手，更成为潮流符号，风魔整个世界。
　　Surrender
　　是新加坡人Eam Chen与UNKLE主脑James Lavelle合开的潮铺，以UNKLE（FUTURA设计）的产品为主， Surrender店内主要放满了由Futura设计的UNKLE Pointman及Medicom出品的UNKLE Kubrick，店内的拐角处更站着一个100% 全黑UNKLE kubrick。

　　1991年FUTURA的涂鸦作品，POINT MAN系列作品的创作之源，围着的方框橙色线成为FUTURA生命中最完美的视觉线。