中学以上的动漫迷喜爱的作品，不仅情节引人入胜，而且主人公大多设定为十几岁的少年，他经历的焦虑、烦恼，对自我的怀疑、对世界的不安，尤其贴合年轻人的内心。作品喜欢探讨生命的意义、关注自我的认知。这种有针对性和贴近性的宏大思想主题，是其他影视作品所没有的。
●主持人：龚丹韵
●嘉宾：郭虹（国家社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授）
新闻背景：上海刚闭幕的两大动漫展，仅6天就吸引了11.21万人次。动漫，这个我们曾经认为是专属于小孩子的低幼娱乐，如今却让牙牙幼童、莘莘学子、时尚白领等各年龄群体为之着迷。由此衍生出的动漫社团、cosplay（真人模仿秀）、杂志期刊、音像书籍等，更是俯拾即是。
然而一个不容忽视的问题是，火的只是日本等外国动漫。中国动漫尽管曾有哪吒、黑猫警长等经典形象，尽管有国家十部委联合下发的相关文件助阵，尽管有动漫产业基地的努力经营以及免税政策等的一路“绿灯”，可是中国的作品依然无法在中国人中火起来。除了产业机制，我们还忽略了什么？
主持人：日本动漫夸张的大眼睛、圆脸蛋，稳稳地占据着中国市场的主流，让人忧心忡忡。然而仔细想想，观众不可能仅仅因为比例失调的人物就爱不释手，想必这些日式风格的背后，还有更本质的东西吸引着动漫迷。急着与日本动漫“划清界限”之前，我们有没有深入了解过，年轻人喜欢的日本动漫究竟是个什么概念，与传统的理解有什么差别？
郭虹：我想不少人对动漫一直存在着误读，以为它是小儿科的娱乐。相比于中国把动漫当作儿童读物，日本是把动漫当作一个“平台”―――我称之为“泛动漫产业”。我们与日本动漫之间的差距，很大程度上正是双方对动漫不同的理解和定位造成的。所以对我们而言，先搞清楚如今热火朝天的动漫究竟是什么，非常重要。
动漫作为艺术表达的手段和载体，可以搭载的内容之广不亚于真人剧。除了儿童题材、奇幻题材，日本动漫还有针对成年人的生活题材、恐怖题材和哲学题材。他们把动画放在与真人剧相同的高度来对待和创作，面向的市场涵盖了社会各年龄、各阶层，其地位与日剧平分秋色，因此整体的艺术质量、思想内涵，是单纯哄小孩的儿童片无从比较的。
动漫作为更宽泛的概念，也不单指影视。由于动画片投入高、回报少，收益主要靠的不是动画本身，而是周边衍生产品。所以在日本，只要一个故事深受喜爱，就会紧接着推出它的游戏、电影，开发相关的模型、文具等。更有甚者，为动画片的配乐举办交响音乐会，为动画片的配音演员策划粉丝见面会。可以说，日本动漫的发达不只是动漫画内容的走俏，更是整个文化产业在流畅地转换、链接、整合基础上的发达。
由此也就不难明白，为什么日本动漫的渗透力如此之强。单单一两部精彩的影片并不足以影响生活，可是当动漫被理解成一个“虚化”的产业平台，动漫创作的眼光和维度便会无限伸展，从物质产品到精神产品，整个文化消费活动都能与动漫挂钩，其活力自然难以估量。
主持人：确实，我们很难想象动画片可以在任何频道的黄金档，正儿八经地播放给成年人看。但仅仅按照这样的概念理解，日本动漫与真人剧的观赏价值也就差别不大了，为什么还能形成独特的动漫文化热呢？
郭虹：动漫作品的火热与中国现有的教育模式有关。由于家长、老师过于注重成绩，青少年刚开始面对人际关系、社会风气时，内心所积郁的诸多“成长的烦恼”难以向长辈们倾诉，社会上针对这个群体的相关启蒙读物也很少。所以在人文环境“集体失语”的情况下，不少擅长反思人性、善于刻画心灵成长史的日本动漫，就很容易“乘虚而入”，在青少年心中产生共鸣。课题组的资料表明，中学以上的动漫迷喜爱的作品，均有一个类似特点，那就是不仅情节引人入胜，而且主人公大多设定为十几岁的少年，他经历的焦虑、烦恼，对自我的怀疑、对世界的不安，尤其贴合年轻人的内心。作品喜欢探讨生命的意义、关注自我的认知。这种有针对性和贴近性的宏大思想主题，是其他影视作品所没有的。
另一方面，在一个“DIY”的时代，观众往往不能满足于文本带来的愉悦，还希望通过自身的参与、互动来切身体验。日本动漫深谙此道，其衍生出的同人小说创作、人物模仿秀等，为年轻人追求自我价值提供了丰富的选择，不断地“二次开发”着动漫迷的热情。受众获得替代性满足感的同时，也反过来推动了动漫产生滚雪球般的文化效应。
主持人：《三联生活周刊》的一篇文章说，中国现在的新漫画是在日本漫画的底子上发展起来的，漫画技巧是临摹一本本日本漫画得来的，与丰子恺、叶浅予、张乐平无关，后者于上世纪开创的漫画样式已经消失了。或许这有些危言耸听，但类似于分镜头剧本的日本漫画，其阅读效果就像一部“慢放”的影片，动感、镜头感和画面感，有时都不亚于电影。与此相比，传统静止的漫画样式确实缺陷明显。以小见大，中国动漫的未来，路在何方？
郭虹：题材、样式倒在其次，关键在于文化产品的内容及表现手法能不能彻底打破呆板平庸。这个时代的年轻人有这个时代的禀赋，特别想排遣烦恼，放飞梦想，喜欢看活力四射、荡气回肠的作品，从中寻觅愉悦、欢笑和情谊。如果不去尊重这些独立的思想，满足他们的精神需求，中国动漫连市场都没有，更遑论推广民族品牌、实现经济效益了。
首先需要做的，就是突破旧有的思想观念，纠正年龄误区。动漫是一门严肃艺术，并非低龄定位。创意如果敷衍了事，就无法让那么多大学生、成年人沉醉其中，而且连小孩子也未必感兴趣。即便是做给小孩子看的，也不能忽悠。像《樱桃小丸子》这种成本低、画面粗糙的作品都能让各个年龄层的人倍加喜爱，是因为它在内容上展现了一个真实、生动、可爱的成长历程，并不因为是孩子的故事就低幼化处理。
其次，保持原有民族特色的同时，也要看准境内外共通的欣赏取向，关照新人类的审美，在内容上开创国产动画漫画的新纪元。尤其中国动漫迷已经有很高的国际欣赏水准，架空史诗、幽默逗趣、打斗悬疑，各种风格早已司空见惯，口味越来越刁。鉴于中国动漫的生产水平和消费者的欣赏水平两头的巨大落差，国际水准成了本土作品市场准入的基本要求。小修小补无济于事，零星的佳作还是带动不了市场人气，因此我们需要的，是一次观念、手法、创意、眼光等全方位的脱胎换骨
●主持人：龚丹韵
●嘉宾：郭虹（国家社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授）
新闻背景：上海刚闭幕的两大动漫展，仅6天就吸引了11.21万人次。动漫，这个我们曾经认为是专属于小孩子的低幼娱乐，如今却让牙牙幼童、莘莘学子、时尚白领等各年龄群体为之着迷。由此衍生出的动漫社团、cosplay（真人模仿秀）、杂志期刊、音像书籍等，更是俯拾即是。
然而一个不容忽视的问题是，火的只是日本等外国动漫。中国动漫尽管曾有哪吒、黑猫警长等经典形象，尽管有国家十部委联合下发的相关文件助阵，尽管有动漫产业基地的努力经营以及免税政策等的一路“绿灯”，可是中国的作品依然无法在中国人中火起来。除了产业机制，我们还忽略了什么？
主持人：日本动漫夸张的大眼睛、圆脸蛋，稳稳地占据着中国市场的主流，让人忧心忡忡。然而仔细想想，观众不可能仅仅因为比例失调的人物就爱不释手，想必这些日式风格的背后，还有更本质的东西吸引着动漫迷。急着与日本动漫“划清界限”之前，我们有没有深入了解过，年轻人喜欢的日本动漫究竟是个什么概念，与传统的理解有什么差别？
郭虹：我想不少人对动漫一直存在着误读，以为它是小儿科的娱乐。相比于中国把动漫当作儿童读物，日本是把动漫当作一个“平台”―――我称之为“泛动漫产业”。我们与日本动漫之间的差距，很大程度上正是双方对动漫不同的理解和定位造成的。所以对我们而言，先搞清楚如今热火朝天的动漫究竟是什么，非常重要。
动漫作为艺术表达的手段和载体，可以搭载的内容之广不亚于真人剧。除了儿童题材、奇幻题材，日本动漫还有针对成年人的生活题材、恐怖题材和哲学题材。他们把动画放在与真人剧相同的高度来对待和创作，面向的市场涵盖了社会各年龄、各阶层，其地位与日剧平分秋色，因此整体的艺术质量、思想内涵，是单纯哄小孩的儿童片无从比较的。
动漫作为更宽泛的概念，也不单指影视。由于动画片投入高、回报少，收益主要靠的不是动画本身，而是周边衍生产品。所以在日本，只要一个故事深受喜爱，就会紧接着推出它的游戏、电影，开发相关的模型、文具等。更有甚者，为动画片的配乐举办交响音乐会，为动画片的配音演员策划粉丝见面会。可以说，日本动漫的发达不只是动漫画内容的走俏，更是整个文化产业在流畅地转换、链接、整合基础上的发达。
由此也就不难明白，为什么日本动漫的渗透力如此之强。单单一两部精彩的影片并不足以影响生活，可是当动漫被理解成一个“虚化”的产业平台，动漫创作的眼光和维度便会无限伸展，从物质产品到精神产品，整个文化消费活动都能与动漫挂钩，其活力自然难以估量。
主持人：确实，我们很难想象动画片可以在任何频道的黄金档，正儿八经地播放给成年人看。但仅仅按照这样的概念理解，日本动漫与真人剧的观赏价值也就差别不大了，为什么还能形成独特的动漫文化热呢？
郭虹：动漫作品的火热与中国现有的教育模式有关。由于家长、老师过于注重成绩，青少年刚开始面对人际关系、社会风气时，内心所积郁的诸多“成长的烦恼”难以向长辈们倾诉，社会上针对这个群体的相关启蒙读物也很少。所以在人文环境“集体失语”的情况下，不少擅长反思人性、善于刻画心灵成长史的日本动漫，就很容易“乘虚而入”，在青少年心中产生共鸣。课题组的资料表明，中学以上的动漫迷喜爱的作品，均有一个类似特点，那就是不仅情节引人入胜，而且主人公大多设定为十几岁的少年，他经历的焦虑、烦恼，对自我的怀疑、对世界的不安，尤其贴合年轻人的内心。作品喜欢探讨生命的意义、关注自我的认知。这种有针对性和贴近性的宏大思想主题，是其他影视作品所没有的。
另一方面，在一个“DIY”的时代，观众往往不能满足于文本带来的愉悦，还希望通过自身的参与、互动来切身体验。日本动漫深谙此道，其衍生出的同人小说创作、人物模仿秀等，为年轻人追求自我价值提供了丰富的选择，不断地“二次开发”着动漫迷的热情。受众获得替代性满足感的同时，也反过来推动了动漫产生滚雪球般的文化效应。
主持人：《三联生活周刊》的一篇文章说，中国现在的新漫画是在日本漫画的底子上发展起来的，漫画技巧是临摹一本本日本漫画得来的，与丰子恺、叶浅予、张乐平无关，后者于上世纪开创的漫画样式已经消失了。或许这有些危言耸听，但类似于分镜头剧本的日本漫画，其阅读效果就像一部“慢放”的影片，动感、镜头感和画面感，有时都不亚于电影。与此相比，传统静止的漫画样式确实缺陷明显。以小见大，中国动漫的未来，路在何方？
郭虹：题材、样式倒在其次，关键在于文化产品的内容及表现手法能不能彻底打破呆板平庸。这个时代的年轻人有这个时代的禀赋，特别想排遣烦恼，放飞梦想，喜欢看活力四射、荡气回肠的作品，从中寻觅愉悦、欢笑和情谊。如果不去尊重这些独立的思想，满足他们的精神需求，中国动漫连市场都没有，更遑论推广民族品牌、实现经济效益了。
首先需要做的，就是突破旧有的思想观念，纠正年龄误区。动漫是一门严肃艺术，并非低龄定位。创意如果敷衍了事，就无法让那么多大学生、成年人沉醉其中，而且连小孩子也未必感兴趣。即便是做给小孩子看的，也不能忽悠。像《樱桃小丸子》这种成本低、画面粗糙的作品都能让各个年龄层的人倍加喜爱，是因为它在内容上展现了一个真实、生动、可爱的成长历程，并不因为是孩子的故事就低幼化处理。
其次，保持原有民族特色的同时，也要看准境内外共通的欣赏取向，关照新人类的审美，在内容上开创国产动画漫画的新纪元。尤其中国动漫迷已经有很高的国际欣赏水准，架空史诗、幽默逗趣、打斗悬疑，各种风格早已司空见惯，口味越来越刁。鉴于中国动漫的生产水平和消费者的欣赏水平两头的巨大落差，国际水准成了本土作品市场准入的基本要求。小修小补无济于事，零星的佳作还是带动不了市场人气，因此我们需要的，是一次观念、手法、创意、眼光等全方位的脱胎换骨
