Domus国际中文版创刊

Luigi Spinelli

 

意大利最著名的建筑设计杂志起源于 Gianni Mazzocchi和Giovanni Ponti的一次邂逅，前者于1927年来到米兰，时年21岁；后者当时是Richard Ginori 陶瓷厂一名年轻的设计师。作家Ugo Ojetti将 Ponti引荐给Semeria神父；这位神父负责为战争孤儿讲授凸版印刷术，而当时他正在寻找关于艺术方面的杂志。在父母的经济资助以及几位朋友的帮助下，Ponti创办了Domus杂志，该杂志于1928年1月首次发行，售价为10里拉。

 

Gianni Mazzocchi负责销售工作。他设法解决了这本新杂志在发行过程中遇到的各种问题，使订阅者数量不断增加。后来，Mazzocchi欣然接受了Ponti的邀请，成为杂志的合伙人，首先投入 200,000里拉的资金，于1929年7月11日在米兰加入Domus杂志编辑部。在1940年以前， 一直由Ponti担任该杂志社的总裁和常务董事，“在文化的旗帜下创办杂志”。Mazzocchi 担任杂志社的首席执行官（CEO），并拥有杂志社75％的所有权。1934年，他收购了Domus杂志的直接竞争者－La Casa Bella杂志，并聘请Giuseppe Pagano担任主编。

 

在杂志创办的最初几年，Domus的副标题为“家居艺术”，并涵盖了各种各样的主题。1932年以前，杂志的版式比今天的要小，在封面中央有一张图片，这种单一的设计每个月仅会在色彩上有所变化。在Gio Ponti撰写的评论中，他都会描述这份杂志的创办目的（“意大利风格家居”；“时尚家居”），并在工业设计专栏中强调“审美”和“风格”的重要性。他喜欢在杂志的版面设计上使用简短而意义深刻的标题，同时配上极富表现力的图画，然后签上自己的笔名或真名。

 

很快这份杂志就建立起了自己的读者群，开办了家政管理、礼仪修养和小资情调的各种专栏，例如如何烹饪美食、如何招待客人、如何照料花草或饲养家禽、度假时需要带上什么唱片或者哪部电影值得到电影院去观看。

 

另外，这份杂志针对现代欧洲建筑、美国方式和诸如艺术摄影、评论以及广告美术之类的新兴学科也表达了令人意想不到的观点。但Mazzocchi 并没有脱离现实生活中与机器相关的方面，并出版了与巡航飞机和民用飞机内部设计相关题材的专刊。同时，他还勾画出了城市景观中出现的新气象（广告宣传板、夜间照明、基础设施设计等），并将其定义为“当今世界的各个方面”，同时介绍了最新的发明和最耐用的新型材料。

 

上世纪40年代出版的这份杂志，并未完全掩饰意大利在经济和社会方面所遇到的各种困难，例如，意大利文化与国际先锋运动之间的格格不入、资源的独裁、地中海文化和自发性建筑在表现力方面的倒退。1939年，该杂志的封面开始采用由Gio Ponti创作的水彩画和蛋彩画，并布置在封面的边缘，例如在1940年8月关于海边房屋的那期。两年之后，也就是二战中期，Domus 邀请了一些建筑师来设计他们“理想中的房子”，从而收到各种各样甚至是相互矛盾的反馈。1943年8月，随着米兰市遭到轰炸，印刷厂被毁，这份杂志的基调覆盖了现实生活中的各种紧急情况。

 

1941年1月，Gio Ponti 和Mazzocchi 分道扬镳。Melchiorre Bega 开始成为主宰这份杂志命运的人，他频繁更换了身边的数位副董事：Massimo Bontempelli (1941年1月 – 1943年1月)、Giuseppe Pagano (1941年1月 – 1942年8月) 以及Guglielmo Ulrich (1942年10月 – 1943年10月)。

 

1945年，意大利遭受的经济危机使得杂志在该年度的出版计划全部流产。接下来的一年以及二战结束对Domus杂志发展轨迹的变化起到了至关重要的作用。在Ernesto Nathan Rogers的领导下，这份杂志在图片和内容方面有了很大程度的更新。他的第一篇评论文章解释了Ponti的“意大利风格的房屋”是如何演变成“人类居住的房屋”。Roger连续多年聘请很多知名人士担任评论家，例如聘请Nelo Risi 作为电影评论家， Riccardo Malipiero 作为音乐评论家， Alfonso Gatto作为诗歌评论家，从而确保了这份杂志在文化上的连续性。除了关于如何重建战时被毁建筑物的争论（Scala歌剧院是第一个被讨论的对象），住房短缺问题促成了为那些无家可归人员预先构建住所的行动，并为那些在二战时逃离家园，现在正逐渐返回米兰的人员重建家园。不久以后，这些问题逐渐被代表着各种风格的建筑师们所设计的私人住宅所替代，杂志上刊登了很多高质量的工业设计作品，这些设计作品也慢慢进入了寻常人家的房屋里，例如收音机、留声机和酒柜。把美国式的摩天大楼作为样板的现代化办公室里，打字机、计算器、电话和吊灯等内容正逐渐成为内部装饰的一部分。

 

1947年末，在经过了一系列不定期的出版发行之后，杂志的编辑人员宣布它将再次由Gio Ponti领导。在Ponti开始他的第二次领导之后，这本杂志在1948年初实行双月刊制，不过最终终于形成了每月出版一期的稳定发行模式。此时，杂志更加关注于国外作品，以及材料和技术的创新，而反对当时曾是这个时期意大利建筑文化主流的地域主义和新现实主义。

 

1951年在米兰举办了第九届三年展，Ponti参与了此次展示会的筹备和指导工作。Domus杂志所涉猎的各种题材重新吸引了人们的目光。参加展会的很多建筑师、事务所在接下来几年内被该杂志广泛报道，如：the BBPR group、Angelo Mangiarotti、 José Antonio Coderch、Tapio Wirkkala、 Lucio Fontana、Bruno Munari和Robin Day。 杂志的内部设计和所刊登的作品几乎被美洲和北欧的建筑师平分，前者包括 Richard Neutra, Charles Eames 和 George Nelson；后者包括 Ralph Erskine 和Arne Jacobsen。这期间，活跃而才华横溢的Carlo Mollino成为一个独特的现象，他的建筑作品、内部装饰和家具设计在整个五十年代被反复地刊登。其他所有作品都是由多才多艺而又不知疲倦的Gio Ponti负责完成的，他不但是一名建筑师，还是一位作家、教师、设计师、艺术家、陶艺家和善于发现人才的伯乐，他日日夜夜都在位于Via Dezza的由车库改建而成的工作室/编辑部/学校内进行工作。

 

1954年，随着Casabella恢复出版发行，Domus出版社决定将它的主要出版物与另一本工业设计杂志Stile Industria相结合，Stile Industria杂志的管理和运营被委托给Ponti的女婿Alberto Rosselli。与此同时，为了鼓励高质量设计作品的出现，杂志社设立一个名为 La Rinascente-Compasso d’Oro 的奖项。1955年2月，Domus杂志的编辑部从Viale Coni Zugna迁至位于Via Monte di Pietà的出版社总部。这次调整之后，Ponti得到了三位编辑的帮助，其中一位是他的女儿Lisa，她从1955年到1961年期间一直为杂志社工作,而此时恰好被认为是杂志社发展最平衡、最具有凝聚力并开始声名鹊起的时期。从1955年3月开始，Domus杂志的副标题改为“建筑、室内装饰、艺术”。杂志的封面是由艺术家设计的；杂志中的主要文章都配有一张彩色条形纸，照片作品被打印在蜡光纸上，并配有很长的描述性标题。

 

20世纪60年代，该杂志版面的特点是介绍正在出现的新材料，诸如塑料等，这些新材料表现在所有类型和具有强烈色彩的家具中，诸如桌椅、起居室的日常用具和电气设备、厨房和浴室设施的工艺部件等，甚至还有用塑料建成的整座房屋。 其建筑创新中包含了一系列的经典作品，也就是这些经典作品构成了战后意大利的建筑史：如Carlo Scarpa 在威尼斯圣马可广场的Olivetti陈列室，在维罗纳市的Castelvecchio展览馆以及在博洛尼亚市历史中心的Gavina商店；Franco Albini 和Franca Helg 在罗马的La Rinascente 大厦；Luigi Caccia Dominioni在米兰Carbonara广场的建筑物；Giovanni Michelucci在佛罗伦萨附近“公路上的教堂”和Luigi Moretti在Santa Marinella的“La Saracena”别墅等等。 还有两期几乎整版都是介绍Gio Ponti 最著名的建筑：加拉加斯的Planchart别墅和米兰的Pirelli塔，所有资料都是作者本人提供的。

 

1963年3月(第400期)至9月，Gillo Dorfles 担任该杂志的副总监。同年12月该杂志“方尖碑”特别奖(Obelisks)，由编辑部成员颁发给不同领域的设计师，以表彰他们所做出的贡献。到了下一年，也就是Gianni Mazzocchi称为“伟大创新时代”的终结的那一年，他卖掉了Casabella。

 

艺术评论家Pierre Restany是该杂志历史上的重要人物，在四十年的职业生涯中，他一直充当着艺术界特使的角色。1964年8月，他发表了关于威尼斯双年展的第一个评论报告。 20世纪60年代在集会中提出的“想象的力量”，产生了一种巨大的感染力，弥漫在该世界博览会的期刊版面，艺术装置和奇思妙想的建筑结构中。 在建筑和设计中，形态获得了高度的灵活性直至成为一种独特的艺术。 60年代人们熟知的设计成功的通用型手提式物品开始出现在起居室、公众场所和海滩。这种“视觉艺术”——可膨胀物体与科学幻想小说中相关设计的现象很快风靡了世界。

 

为了促进工业设计方面的研究，Domus编辑部与Arflex公司和Boffi公司一起创立了Domusricerca组织。 该组织建立了一座试验性公寓，公寓由Gruppo 1设计，并在一个名为“Eurodomus”，以现代生活为主题的实验性展览中展出。 第一次在Fiera di Genova 展示就使它成为了以后几年中人们所关注的焦点。 1966年，杂志建立了Domus中心，这里是专为Domus读者们提供信息并聚会的地方。 它坐落于米兰市中心，由CarloPagani设计。四年后，在米兰郊外的Rozzano又建成了出版社的库房、档案馆、车间和Quattroruote杂志的历史博物馆，此杂志由Domus发行。这些建筑的落成为接下来一系列建造工程迈出了第一步。

 

该杂志第501期(1971年8月)是以前数年具有历史意义文章的选集，1973年在巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办了纪念Domus 创刊45周年展览。

 

在70年代早期，该杂志的版面受到前十年发生的“色彩爆炸”的影响，许多封面摄影采用了增强的颜色，杂志后部的艺术评论、书评、展览会展示的版面和产品综述也是如此。

 

这个时期的杂志 囊括了技术领域，不仅有已经成为建筑学杂志传统部分的具体技术，还包括了信息技术的内容。 建筑构造是受金属结构为主导的，从1975年起至少三年时间内发行的刊物是以预制件以及最重要的实例为主，几乎所有的设计都是由Angelo Mangiarotti完成的。 在建筑物中成功应用科学技术最具代表性的非巴黎蓬皮杜中心莫属,1977年1月号整本都是关于这个项目的内容。 不可避免的是，由于人们拒绝对科技进行过度曝光，导致了太阳能住宅、重复利用和义可供选择的社会模型为基础的城市等现象的出现。

 

 

1976年7月，Cesare Casati成为该杂志的运营董事，而Ponti 仍然担任董事一职直到他1979年去世。该编辑部坐落于米兰市外北行公路开端的Viale del Ghisallo 20号。这时的版面特点是分成四个纵行的密集文本，并为意大利语的文章全篇配以英语译文。大写字母的标题竖直排列在双语文字的两侧。许多文章是根据不同的学科以竖直的序列文字排列的。铜版纸是用于彩色插图的，重磅纸为黑白两色，彩色的轻磅纸用于特殊内容。这十年来最受瞩目的专栏是Ettore Sottsass的称为“Whipped Cream Memoirs”的旅行日记和Pierre Restany的艺术界“来信”。

 

1979年是Domus 历史上重要的一年。自从在米兰的Palazzo delle Stelline 举办该杂志头50年内容的展览会以后，Cesare Casati在六月份的评论中宣布，由于和出版社在编辑策略上有分歧，他决定辞职。随后的期刊又刊登了Gianni Mazzocchi 准备用Alessandro Mendini 代替Casati 的决定。9月16日，Gio Ponti 去世了，Mazzocchi充满伤感地对他表示最后的敬意：“岩石，大理石，玻璃，建筑材料，绘画作品，杂志和书籍将要以多年的时间记述这位卓越艺术大师的多方面才能”。

 

1980年1月，一本由Ettore Sottsass 重新设计的杂志发行了，它配以著名的红白两色凸印版上缘，封面为经Emilie van Hees 修改过的书中所登载建筑师的肖像照片，内有董事的致辞，这标记着Mendini 领导时代的开始。从此7月和8月的期刊为单号合刊发行已成为沿用至今的惯例。 同时，在首次威尼斯建筑双年展上举办的“La Presenza del Passato”建筑展览会中，“Via Novissima”标志着后现代主义的确立，由Studio Nizzoli 于1982年设计的位于Rozzano的新Domus 编辑总部大楼成为后现代主义的实例。在那几年，Maria Grazia Mazzocchi，Valerio Castelli，Alessandro Guerriero 和Domus 编辑部共同创立了Domus 学院，该学院以Andrea Branzi 为教育董事，专门培训年轻的学生成为设计师和产品经理。

 

编辑部所有成员由在Domus做了32年编辑的Marianne Lorenz 领导，另外还包括Pierre Restany 和Lisa Ponti，前者根据新闻摄影的形式创办了他的“Restany 故事”专栏，后者作为副董事与先锋艺术家们保持着最广泛的接触。

 

从1982年开始，Domus 开始将注意力集中在室内装饰和家具领域。从1985年3月该杂志封面冠以“Domus Moda”宣告着时尚设计的内容开始在书中出现。

 

1984年10月24日，Gianni Mazzocchi 去世，主编在11月号期刊上撰写的怀念他的文章中说“他有直觉的判断力和理智坦诚的观念”，Pierre Restany 提到Mazzocchi的迅速和在设计直觉方面的才能时以更为直白的方式说：“火箭晚了一周才到火星”。一个月后，Giovanna Mazzocchi Bordone 成为出版人。

 

1985年7月号发行之后，Alessandro Mendini突然终止了主编的工作，执行副董事Lisa Licitra Ponti 担任该杂志的主要负责人，直到次年二月。

 

根据国际著名设计师Mario Bellini的新方针，在1986年3月随着由Italo Lupi 精心装帧设计的domus杂志的发行，标志着该杂志另一次实质上的转变，新杂志像一座建筑，由许多部分组成，包括各种不同类型的纸张和印刷特点。 封面变成了剪切成几部分的拼贴画：内容设计师的姓名在装订线侧，内容包含一页相关设计师的传记和几页照片。 Vittorio Magnano Lampugnani，先是担任该杂志的顾问后来成为副董事，他作为著名设计师担任文章的编辑工作，编辑部人员实际上也是重新组合并分为几个不同的部门。

 

在90年代初期发表的期刊厚度最多达到两厘米，反映出编辑出版的成功。年收支平衡接近出版社于1991年12月认可的“有关人手不够时方针：主编可以在六年的时间内手指不平衡，以便快速达到收支平衡并巩固目标。”

 

1992年1月， Vittorio Magnano Lampugnani——年轻的建筑史学家，后来成为法兰克福博物馆馆长——顺利上任。 Italo Lupi——同时指导另一个杂志——改变了封面设计，每月都采用一位不同的艺术家作品。他于1994年接受Alan Fletcher 的提议在主题上采取了非传统方法，做到了专业分离，并加强了对历史建筑的关注。

 

新主编注重设计，他认为技术知识加上耐心的工艺再加上良好的环境必将成为艺术品。他不仅注重美学尺寸的设计也关注伦理方面。这一时期在Domus 辛勤耕耘过并成为当今主角的建筑师们有：Eduardo Souto de Moura，David Chipperfield，Jacques Herzog，Pierre de Meuron，Steven Holl，Rem Koolhaas 和Jean Nouvel。

 

Lampugnani在此工作了四年，1996年2月瑞士艺术评论家和史学家Francois Burkhardt接替了他的位子。Francois Burkhardt曾是巴黎蓬皮杜中心工业创新中心的总裁，他领导着一群国际化的编辑人员，诸如负责设计的Catalan Juli Capella，负责建筑学的奥地利人Dietmar Steiner。Pier Luigi Capucci 曾被请来加入负责信息交流的新学科和新媒体，并开设了一个负责报告青年才俊的专栏。“Historical”每月刊登书评，产品综述和建筑案例，项目连载是独立于当前他们所属的学科类型，每月封面会刊登不同的艺术家，诸如David Byrne，Helmut Newton 和Pedro Almod óvar。该杂志目标是每期体现跨学科的性质并努力聚焦主题，即围绕一个中心主题，如图像的力量，生活时尚，匿名工程，或者新游牧民。Burkhardt 的任期到千禧年时结束，在他的任期内，发生了一系列事件：期刊800号以预测该杂志即将到来的100周年纪念为主题募集了许多国际投稿；由美国方面的总监Bob Wilson 执笔取名为“立面上的七十个天使”。有关Domus 历史的戏剧在其70周年纪念之际于1998年12月在米兰的Piccolo 剧院上演；由Ron Arad 和Eric Miralles 在家具博览会期间设计的取名为“Domus Totems”的结构装置连续两年在米兰市街头展出。千禧年的到来标志着1999年12月和2000年1月是连接着的两个环节布局，是可以横向阅读和翻阅的，也是以网站为新特点的杂志内容。

 

在2000年9月，Francois Burkhardt 将这个职位让给了另一个国外的主编，伦敦的艺术评论家、史学家Deyan Sudjic，在副董事Stefano Casciani 和印刷设计师Simon Esterson （他该杂志传统的规则进行了彻底的改革）的帮助下，新开了一个评论专栏并在最后称为“附言”的位置发表总编评论和更多的理论文章。

 

Sudjic的关注范围很广泛，从时尚怎样产生图象的逻辑推理到城市形成方式，再到我们坚持的越来越非物质化世界目标的意义等并配以整版摄影图象。

 

Pierre Restany于2003年5月29日去世，他的离去使Domus 的历史留下一个的空白，随后Domus编辑部出版了一本关于法国评论家工作的书。

 

2004年的第一个月，年轻的米兰建筑师和城市规划师Stefano Boeri 成为主编，标志着新进程的开始。内容的改变是以主题展开的，这些主题是这本有着悠久历史的杂志以前从没有涉及过的，如城市规划的政治方面和社会方面，市场的合理性，工业生产设计目标的地理方位和在该自然景观和活动范围内发生的新闻事件。Boeri 通过外国顾问和国际专栏作家的协作从Mario Piazza获得新图形规划，一种折叠成三折的革命性横向封面，总编想以此代替传统的评论。该杂志内包含一本可拆卸的小册子，这样方便了Hans Ulrich Obrist采访艺术界名人。Piazza对栏目的表达也具有积极的贡献，如摄影报道、连环漫画和该杂志的domusweb 因特网站点内容的补充。