今年是皮克斯公司的20周年庆典，有着皮克斯动画电影之父之称的约翰·拉赛特阔别导筒7年之后以一部《赛车总动员》回归，这部电影即于本月22日在中国上映。在迪斯尼影业的帮助下，记者得以越洋电话采访了这位“顽童”总监。他十分健谈，口气也和他创造出的许多卡通人物一样可爱。
皆为汽车狂 从保罗·纽曼到舒马赫
新京报：在影片中为“活塞杯”三冠王配音的是好莱坞老牌巨星保罗·纽曼，你是怎么请他出山为这部影片配音的？
拉塞特：我们都知道保罗是个赛车迷，他自己收藏汽车，更喜欢到现场观看赛车比赛，但是他确实太“大牌了”，而且，此前从来没有参与过动画配音的工作，所以我最初并没有十足的把握能请动他。但是当我有机会向他发出邀请的时候，得到了他的回应。保罗问我，你让我给什么车配音，我说，是1951年的Hudson Hornet，他马上告诉我，来纽约吧，带上你的人。我确信是这款具有传奇色彩的赛车打动了他。
在上世纪50年代，HudsonHornet是跑得最快的车，它的每一个零部件甚至都被认为是不平凡的。我必须感谢纽曼，他不仅完成了配音的工作，还给这个角色提供了很多精彩的建议，实际上，我们在一起讨论汽车的时间远远长于工作的时间，有一次我们说着说着就忘记了工作，制片人达尔拉小姐冲我打手势，让我们赶紧回到工作中，结果保罗很生气地冲她摆摆手，说，不要打扰我们聊天。为了保证每一个细节的完美，他甚至还找来了两位汽车专家担任顾问。
新京报：为男主角“闪电”麦昆配音的好莱坞明星欧文·威尔逊同样给我留下了深刻的印象，是不是因为他是一位喜剧明星，你才选择他的？
拉塞特：在选择配音演员的时候，我们当然希望能有知名的演员加入。但前提是，配音者的声音和个性都要接近角色，我从来不会让演员去装出一种腔调，作为导演，我希望他们都能够“本色”演出，而且我鼓励他们即兴发挥，可能一句口头禅就会让角色焕发光彩。闪电麦昆是本片的主人公，他是一个新手，但是却秉赋超群，很快就成为赛车世界的超级巨星，但是成功的降临却有些不合时宜，因为它让麦昆变得自私，目中无“车”。
请到欧文为麦昆配音，他的表现棒极了！欧文是我合作过的最敬业的演员，正如大家所知，他还是一个编剧，在工作过程中，他总能从人物的立场出发，给我们很多建议，我们在两年半的时间内大概在一起工作了十次，每次都至少是四个小时的时间。
新京报：我印象特别深刻的是麦昆在片中有一个很特别的“口技”，这个设计是怎么完成的？
拉塞特：这完全要归功于欧文的灵光闪现。麦昆是个很有个性的角色，于是我们想得给它加点声音特效以表现他的与众不同，我想起很多小男孩都喜欢模仿枪炮的声音，机关枪、手榴弹、雷声、爆炸声、马达声，等等等等，我们想了很多，但放在麦昆身上都不那么酷。
有一天欧文对我说，把录音设备打开，然后便突然发出“喀－瞅，喀－瞅”的声音，那种效果简直太完美了，当我把录下来的小样儿放给其他同事听的时候，大家都觉得酷极了！在影片中，每次麦昆在摆POSE的时候都会发出这样的声音。当我在大街上听到看过电影的孩子们也学着麦昆发出类似的声音时，我知道，它已经成了“赛车”的商标了。
新京报：还有一个必须提到的人是F1车王迈克儿·舒马赫，我是在影片资料中了解到他为其中一个角色配音的，你也是F1的车迷吗？
拉塞特：我喜欢各种各样的赛车比赛，当然也包括一级方程式，它甚至可以说是最激动人心的赛事之一，每一辆参赛的车都那么漂亮，而比赛的过程又是如此蔚为壮观，扣人心弦。我第一次身临其境地观看F1赛事是在西班牙，我当时在想，让这些真正的赛车高手为我们的角色配音，不仅仅是让这些赛车动起来，更可以让它们跑起来！于是，我找来了MarioAndretti和RichardPetty两位美国的赛车高手，然后我又希望让这个配音阵容更国际化，我必须要感谢法拉利车队的这些兄弟们，他们帮我促成了这件事。去年年底，在加拿大蒙特利尔举行的F1大奖赛期间，舒马赫帮助我们完成了配音工作。
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| 约翰·拉塞特觉得自己很像“超人家族”的爸爸。 |
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| 约翰·拉塞特引以为傲的公司外景。 |
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| 与所有普通员工一样，约翰·拉塞特就在这里工作。 |
约翰·拉塞特乐于回答我们的所有问题，遗憾的是，有一个问题我还是没能得到答案。我想问他，皮克斯所有在中国公映的卡通片都会被冠以“总动员”的中文片名，他是否会觉得没有创意，但是由于语言的障碍，我无法向他准确解释我的意图。
这个“动员”最私宠 源于一个小男孩的梦想
新京报：1998年在导演完《玩具总动员》之后，你就没有再出现在导演的位置上，事隔8年之后你又重新坐上了导演椅，是什么让你做出这样的决定？
拉塞特：是的，每次接受采访，我都会很乐意告诉记者，《赛车总动员》源于我少年时代对汽车的超级狂热。我从小就喜欢汽车。
我的静脉血管里流着迪斯尼的血，动脉血管里流的是汽油。我有一种难以遏制的冲动，想要把我对汽车和动画的两大激情结合起来。我的父亲曾经是雪佛兰汽车代理公司的配件部经理。在他的公司里，我总能看到各种各样的新车，并在那里找到自己的最爱。
在制作《虫虫总动员》的时候，我开始有了拍摄一部有关赛车的动画电影的念头。我开始和搭档乔·兰夫特讨论这部影片的创意，我们的共识就是要以汽车作为这部影片中的角色。我们观看了一部纪录片名为《分隔开的公路》，片中讲述了州际高速公路的情况及其对公路沿线城镇带来的影响。它深深地打动了我们，于是我们开始思考这些被州际高速公路旁漏掉的小城镇会是怎样的一种情景。
新京报：可是从创意到影片诞生，足足用了8年的时间，这中间发生了什么事情？
拉塞特：《赛车总动员》实际上在《玩具总动员2》上映之前就开始筹备了。一部动画电影的制作周期是四年，在那段日子里，我总是夜以继日地工作，因为我必须在前一部影片制作完成之前开始着手下一部影片的筹备，在这期间，我拥有了四个孩子，我的妻子南希全力支持我的事业，但是在《玩具总动员2》之后，她开始担心，因为她发现我陷入了一种周而复始的工作状态，我变得越来越忙，越来越少有时间和孩子们在一起。于是有一天南希对我说，你要注意了，如果有一天你醒过来，发现孩子们都已经长大，要去外地读大学了，你想跟他们在一起恐怕也不可能了。
于是我决定在2000年的时候给自己放个大假。
我们买了一辆房车，从太平洋到大西洋，我们整整玩了两个月，在那段日子里，我甚至不去想明天做什么，想走就走，想停就停。这是我一生中第一次拥有这样的体验。在那个旅行之后，我已经完全想清楚《赛车总动员》将要讲述一个怎样的故事，因为我意识到人生的价值在于过程，这次旅行让我重新回到了生活当中。从那时到现在，即使我变得更加忙碌，我依然从容享受着其中的每一刻，那就是这部电影想要表达的东西。
新京报：《赛车总动员》可以被视为您的私宠之作，源于一个小男孩的梦想，但是我不知道您是否考虑过，如何吸引那些不喜欢赛车的观众也来观看这部影片呢？
拉塞特：这还得感谢我的妻子南希。当我把要实现这个儿时梦想的想法告诉她的时候，南希对我说，“这不应该只是一部为你自己而拍的影片，它同样应该献给我，献给你的侄女，以及那些对赛车没有什么兴趣的观众。”我的乔·兰夫特将南希的这番话称为“南希原则”，在《赛车总动员》中，它时刻提醒着我们把握故事的方向。我们不断地把调整过的故事讲给那些对汽车不感兴趣的人听，在终稿完成以后，我请皮克斯故事创意部的基尔女士给我提意见，她对汽车毫无兴趣，但是她觉得故事棒极了！
我的动画之路 故事和角色才是它的生命
新京报：在中国，您拥有很多“粉丝”，虽然您不像斯皮尔伯格和詹姆斯·卡梅隆那样频频露面，很多人都很关注您是从什么时候喜欢上动画的？
拉塞特：和大多数动画从业者一样，我在很小的时候就开始对动画产生了兴趣，也许还没有上小学吧，每个周六我都会起得很早，为的是能赶上收看电视台播放的早间动画片。在进入高中之后，我无意中在学校的图书馆里发现了鲍勃·托马斯写的《动画的艺术》，在阅读这本书的过程中我找到了快乐，从那时起，我意识到画漫画可以成为工作，我对自己说，这就是你将来要做的。
第一次真正坚定要成为一个动画从业者，是在我观看了迪斯尼的经典动画片《石中剑》之后，我至今还记得当时的情景，电影票是49美分，从影院走出来之后，我告诉妈妈，我要到迪斯尼工作，我要成为一个漫画家。幸运的是，我母亲是一个美术教师，在这个行业她已经工作了30年，她对我说，孩子，我支持你！在读高中的几年中，我坚持把自己的画作寄到迪斯尼，高中毕业之后，我就到卡尔艺校学习了四年的时间，之后，我开始进入迪斯尼工作。
新京报：为什么后来离开了迪斯尼，加入了皮克斯呢？
拉塞特：初到迪斯尼，我为动画片《狐狸和猎犬》做一些辅助性的工作，然后我又到故事部待了一段时间，我在那里了解到让我兴奋的电脑动画制作。当时工作室的头儿是Tom Wilhite，他很喜欢我，让我接触到如何利用电脑生成动画人物，我和鼎鼎大名的动画师GlenKeane一起工作，当时我们一起制作了一段30秒的样片，把手绘的动画形象与电脑制作的背景合成在一起。在那之后，我又前往卢卡斯电影公司学习，进一步学习电脑动画技术，在那里制作的第一个动画项目是为美国计算机协会制作一个短片TheAdventures ofAndreandWallyB，然后，我用了几乎一年的时间完成了电影《少年福尔摩斯》中脏博士的电脑合成。1986年，皮克斯成立，我第一时间加盟制作了皮克斯历史上第一部动画电影LuxoJr，从那时起，我就坚定了一个信念，对于一部动画电影而言，最重要的并不是借助电脑完成，而是它的故事和角色。
新京报：在进入皮克斯之前的工作经历，给您的最大收获是什么？
拉塞特：真实感，一定要让观众感觉真实。一部动画电影要想获得成功，即使你拥有全世界运行速度最快的电脑和最出色的渲染软件也是不够的。你必须要做好三件事，首先是一个引人入胜的故事，它保证把观众留在电影院的座位上，连厕所都不想去，然后是出现在故事中的令人难忘的角色，最后，我们要把故事和角色放在一个真实可信的环境当中，我们并不期待观众真的以为这些卡通电影是真正的摄影师拍出来的，但是我们还是要求它必须尽可能地接近真实。
精彩纷呈20年 我必须保证皮克斯的独立
新京报：除了《玩具总动员》之外，皮克斯再没有为其他的动画电影拍摄续集，这是基于怎样的考虑呢？
拉塞特：坦率地说，和那些好莱坞的商业大片不同，我们在考虑是否要制作续集时，首先是有没有一个创意绝佳的故事，商业因素并不占主导地位，在《玩具总动员2》之后，我们和迪斯尼签了新的合约，合约规定我们一起合作五部电影，但是续集不包括在内，这也是我们一直在创作全新故事的原因，但是无论哪一部作品，皮克斯永远都会将创意放在第一位。
新京报：说到与迪斯尼的重组，你觉得会不会因为两家公司的企业文化不同而导致一些矛盾呢？
拉塞特：在皮克斯，我们奉行导演中心制原则，这在好莱坞可以说是独一无二。导演中心制意味着由导演来创意故事，选择剧本，通常它们都是导演有感而发的作品，像“玩具”、“虫虫”、“玩具2”，包括“赛车”，都是我想做的电影。
而其他的大制片厂都采取制片人中心制，由制片人选择剧本，雇用导演拍摄。但是我可以保证这次重组不会对皮克斯产生任何改变，保护皮克斯的企业文化是合约的一部分，这也是乔布斯在与伊戈尔谈判时始终坚持的。我现在每天到迪斯尼工作两天，再回到皮克斯工作三天，同时帮助两个公司发展未来的项目，变化仅此而已。
新京报：皮克斯现在正在举行一系列的20周年庆的活动，进入皮克斯之后，最让你引以为豪的是什么？
拉塞特：首先，我为在皮克斯工作而感到骄傲，一转眼已经20年了，我很骄傲我们还在这里。特别是，我们并不在好莱坞，在北加州，我们有自己的地盘，皮克斯在这里不仅拥有一座漂亮的建筑，更重要的是，我们汇集了一大批极富创意的动画精英，他们每个人都聪明肯干，真诚善良，可以说，在这里，我们并不是为娱乐工业工作，我们所创作的每一个人物，每一个故事，都是为了让观众获得更多的快乐，我想，这才是我们的立身之本。其次，我非常欣慰我们的每一部电影都得到观众的好评。我喜欢坐在观众中间，和他们一起看电影，每次听到他们的笑声和掌声，我都会觉得一切的付出都是值得的。更让我骄傲的是，很多角色已经跳出银幕，和观众真正走到了一起，他们甚至开始影响下一代的观众，教给他们做一个善良、正直、有爱心的人。
我时常会想起1986年，皮克斯用电脑创作的第一部动画片LuxoJr，它的特别之处不止于借助电脑完成，更是因为我们创作出了引人入胜的故事和角色，那是皮克斯电影20年来一直坚持的方向。对于乔布斯、卡穆尔和我来说，最重要的是，我们必须保证皮克斯的独立性，永远永远做属于我们自己的电影。
