我首先要声明：入选本届上海双年展的一百多件展品都是优秀的，这里介绍几件展品，只能说明选择的尴尬，而不代表任何倾向。
每个观众在现场哪怕转上一刻钟，都会获得更丰富、更真切的感受。我只能说的是，当中国唐代的建筑部件与用哈雷摩托车改装的艺术品相会在一个特定的时段，设计的意味就变得更加复杂而丰满。
《对话》
晏钧是一位具有古风的新锐设计师。本次的参赛作品《对话》是用废弃的暖气管焊接出中国传统家具的结构与样式。艺术家认为将中式家具与暖气管重叠，就有了鲜明的矛盾：古与今；木与铁；软与硬；贵族与百姓；自然与工业；方直与圆滑；温润与冰冷；榫卯与管件；冲突与情节也就应运而生。以暖气为骨、中式红木家具的形制为相貌，贯通的管件间流淌的，又是浑成自然的道禅气质。通过《对话》，艺术家希望能够在象征工业效率的浮躁载体上?表达出考究细节的沉静情绪，在嘈杂的社会中寻找传统精神的回归。
《China Road——云梯》
来自瓷都景德镇的陶艺家李立宏凭借陶瓷来表现当代社会的现状及其理解，从中力争表现全球化境遇中民族文化性和当代语境下的传统文化趋势。在《China Road——云梯》中，青花瓷片贴在上海美术馆一楼到四楼的楼梯踏步侧面，预计会有超过一百万名的观众拾级而上，使人仿佛集体青云直上。他在此作有意用“China”的双重意味来激活双重的生命感，不但希望中国人民青云直上，更是对中国传统文化青云直上的期盼——虽然有点世俗，却挠到了中国人的痒处。
《悬丝》
1967年生于美国加利福尼亚州的马修巴尼是当今世界最著名的艺术家之一。他以艺术实验的方式，在表演、摄影、录像、装置、电影等方面展现了自己对艺术创造的无限潜力的兴趣与探索。
这一次，他将《悬丝》带到了上海。马修巴尼把身体作为一种抽象的运动结构的象征，试图通过自我约束机制把个人包围起来，尝试人的意志力在物理性的制约下，身体能力从无差异状态到有差异状态的变化与发展。在《悬丝》作品系列中，马修巴尼将心理分析、生物作用和神话阐释相结合，创造了一个多义的主题结构。看他的作品，可以清晰地发现其中贯穿的是一个雕塑性非常强的艺术设计，其强烈的视觉美感和超现实的魅力，给予观众立体化的体验。
马修巴尼将所有的艺术形式融合在一个作品中的试验，将艺术的极致推到了一个制高点。
《大头孩子》
奈良美智是日本著名的当代艺术家，笔下的标志性形象是大头小孩、洁白驯良的狗以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。他一直保持以情感描述为第一，在绘画中混合了幻想和现实，并以整体的造型和艰涩的叙述方式，以及随意性的绘画和浓重的色彩，形成自己强有力的图像特征。奈良美智还经常将孤独安静的孩子放置在似乎灯光微弱的空旷空间里，从而形成其作品的特有情境。奈良美智的绘画所传递的观念，完全是他独特的意识；在他的绘画中，可以感觉到流行文化的因素，并发现这种因素长久影响着人们下意识的愿望。
《哈克龙》
中国艺术家史金淞的雕塑装置作品《哈克龙HALONG－KELLONG》是从一个中国农民的角度来对现代化生活方式的想象和自我设计，这是一件解剖写实主义作品——是以设计、制造、参与、行动的过程来呈现一个当代中国的缩影。
《哈克龙HALONG－KELLONG》由三件手扶拖拉机套版哈雷摩托车的形式组成作品主体，而每一作品由拖拉机和集装箱式的KTV包房构成了一个娱乐空间，包括了流行的卡拉OK、西式自助餐具及看大片等设备。艺术家把这些材料嫁接成一个四不象的全新物种（像中国龙衍生的特征）。用不锈钢和电镀金属等材料制作的作品，酷而时尚又有未来感的外形，比哈雷摩托车更大和更怪异，其农用柴油机的马力虽大但速度不一定很快，因其安全系数不太确定，还有待调试。
手扶拖拉机是中国农村最常见的农具，廉价、灵活、马力大、功能多，几乎可干一切农活，曾是中国农业现代化的象征。
《未来屋》
上世纪60年代新兴的太空热潮曾席卷了全世界对于未来生活的想象，其中的经典代表作为芬兰建筑师米卡·坦尼拉在1968年首度公开的“未来屋”，一种便利的行动休闲度假屋的发明。其历史性的背景、发展、功能与想象在本纪录片中从当初1973至1986年的巅峰期再次拉回到我们的现实当中，观者可以穿梭时空轴线解读历史性的未来幻境，也同时关照我们当前面临全球化浪潮之时，所热切建构人类未来的想象与力量，并审视我们这个时代所包容的意义以及那些尚未被察觉到的泡沫假象。
《四季》
中国台湾画家幾米的作品充满了伤感、忧郁的小资情调，他的作品进入双年展，体现了策展人的宽容。这一次他以剧场形式建构了10组场景加上10组人物，交织出大都会中的各种可能性交叠。
城市都会场景中的许多角落，储藏着大家的共同记忆，每个人在相同的地方上演着自己的故事。作品设计成三个轴线，剧场式的框里人物与景物凝聚成细腻的图画，借助串连的展示，将10至12幅画面连接成一段故事，十字交叉地和另外的许多故事重叠。多层时间的轴线与空间的轴线交互结构成一个小世界，呈现生活中的或然率的聚合现象。
《你的空间是我的空间，我的空间亦是你的空间》
秦玉芬和朱金石的作品《你的空间是我的空间，我的空间亦是你的空间》是装置、行动、录像、摄影、绘画的综合体。50平方米的巨大画布像地毯一样平置于户外的台架上。一条3米长，80厘米宽，30厘米深的钢槽内装满了油画颜料，油画颜料表面写有与展览主题相关的文字，该油画颜料槽是通往画布的唯一通道，观众被邀请穿上准备好的雨靴穿过这一通道，油画颜料及其上的文字将被观众践踏、破坏、移动和滞留在50平方米画布中，导致了“画面”意义的不断改变。录像和摄影每天记录着观众的不同行动和与其相应的不同画面。画布台架上设置了电子音响，它把观众脚踩油色声与苏州评弹用电脑制作合成后播放，与现场观众脚踩油色声交织、重叠、混合在一起。
这是一个由艺术家设计的跨媒介的互动作品，由观众而非艺术家完成了一幅置于地上的“颜料装置”。艺术家规定，展览结束日即是现场“颜料装置”作品的完成之日。艺术家将观众在现场完成的“颜料装置”挂在墙上，墙面改变了“颜料装置”的语境，“颜料装置”被强制变成了“绘画”——具有装置、行动、录像、摄影、声响意义，生成了独特的“观念绘画”。
