当中国的艺术家变得越来越有钱的时候，中国的学术性和探索性的艺术展览却在遭遇前所未有的窘境。到目前为止，这类展览大都是由美术馆和其他纯学术机构硬扛着，而艺术界与经济界的合作往往差强人意，当代艺术很少获得本土企业的赞助，实现赢利的学术展览几乎没有。
今年“上海双年展”的总协调人张晴现在忙的团团转，还有一个多月上海双年展就要召开了，但到目前为止主要经费来源还是政府拨款，来自企业的赞助寥寥无几，而往年的门票收入并不乐观，还有不小的缺口等待填补。
经过10年发展，上海双年展已经成为亚洲最负盛名的当代艺术展，在艺术界得到了海内外艺术家的高度认可。作为上海城市文化的一张名片，上海双年展本身也在面临窘境——在普通市民心中知名度不高，缺少企业的赞助。
张晴将上海双年展面临的窘境称之为“叫好不叫座”。虽然上海双年展每一届都推出了一些年轻的艺术家，这些人也因为上海双年展获得了名声和财富，但上海双年展在普通大众的心目中却没有获得应有的名声，也没有获得相应回报。
有人戏称上海双年展是在“捧着金饭碗讨饭吃”，这件事让张晴深感苦恼。于是找到第一财经《头脑风暴》，想录制一期“营销上海双年展”的节目，让大家为营销上海双年展出谋划策，同时引起大家对上海双年展的关注。
在国外，双年展往往是一个城市的节日，而且经费从来不是问题。以威尼斯双年展为例，每年都吸引很多游客来到这里，双年展是当地的一个节日。除了门票收入之外，企业赞助和销售衍生产品也是两个重要的赢利来源。
和国外的双年展一样，上海双年展要想走出目前“曲高和寡”的困境，必须向国外的双年展学习，让双年展变成当地的一个节日。而要做到这一点，上海双年展就应该是一个“大众化”的展览，而不是一个“小众化”的“精英展览”。
以今年上海双年展的主题“超设计”为例，“超设计”的这个概念其实并不“阳春白雪”，可以说存在于我们日常家居生活的每一部分中去。如果能在表现形式上将展览的作品和家居生活联系在一起，那就就会引起市民的共鸣。
只有当上海双年展和普通市民的生活联系起来，才会赢得他们的参与。这需要上海双年展在表现形式上做一些改进，让普通市民也觉得这个展览离他们的生活很近，参观上海双年展不仅是很有艺术品位的事情，而是是一件日常的事情。
以前，上海双年展主要是通过文艺类媒体来对外沟通，如果上海双年展能够通过社会、时尚和财经类媒体多作沟通，那么将大大扩展它的影响力，因为现在越来越多的年轻白领是通过社会、时尚和财经媒体来了解艺术潮流趋势的。
双年展在商家中的营销与双年展在大众心目中的影响力息息相关的。因为商家赞助双年展，一定会有相应的成本收益方面的考虑，会考虑到它的广告效应。只有那些具有公众影响力的艺术展，商家才可能有足够的动力去赞助它。
在商家赞助的选择时候，上海双年展也要有一定的选择性，一般要求双方的气质比较吻合。比如说，卡地亚和万宝龙就经常赞助各种艺术活动，是比较理想的品牌赞助商，外滩三号和新天地经常举办时尚活动，是不错的分馆所在地。
此外，上海双年展还可以向国外艺术展学习，使之成为发掘年轻艺术家和提升艺术家的商业价值的重要场所。当上海双年展成为评判一个艺术家作品的价值尺度时，作为“标准”和“平台”的上海双年展的艺术价值和商业价值能否得以体现。
由于有国内艺术品的火爆行情为基础，只要在营销方面稍稍动一些脑筋，捧着“金饭碗”的上海双年展完全可以摆脱现在的财政困境，“叫好又叫座”。
