时间：2006年9月18日 至 2007年1月1日
地点：D,F厅
“风神籍写生——关山月艺术陈列展” 作为2006年度我馆长期陈列的关山月艺术专题展览，将于9月19日在关山月美术馆二楼举办，共展出关山月先生早、中、晚期作品50余幅。
此展以关山月作品和其写生、速写作品相对照的方式陈列，以期体现出关山月先生提出“风神籍写生”这一个鲜明的艺术主张。从二十世纪四十年代开始关山月先生就开始了其漫长的旅行写生，并且坚持到老，正如其所云：“不动就没有画”，强调从生活的源泉中汲取艺术的养分，坚持在写生中创作，并在创作中体现写生带来的鲜活的视觉体验和生活感受是关氏艺术模式的重要特征之一，此次策展目的将力求展现关山月艺术这一的特色。同时，此展在展示方式上有所改变，注重以实物、实景、影像、图片、文献与作品相结合的多角度方式来再现关山月先生的创作环境和艺术风采，此展在实物陈列方面特意展示关山月先生画室环境和其用过文房四宝，以求观众更加全面和深刻地了解关山月艺术。
“不动，我就没有画”这是关山月在40年代与夫人李秋璜跋涉于黔、蜀、青、甘诸省之间，为时5年的流浪写生中说出的肺腑之言，这也道出了生活是创作的源泉的艺术真谛。晚年关山月在自书论画联之中的提出“风神藉写生”的观点，以及印语：“平生塞北江南”、“古人师谁”、“从生活中来”等，正是他总结、激励自己深入生活，师法自然的独白。
“写生”一词最早见于宋人画论，曾专用于花鸟画科，当时人们对写生的认识重在“生”字，即指画家要表现出物象的“生意”和“生机”，具有特定的精神内涵。20世纪初，伴随西方美术思潮、美术教育制度的深入，及以东西方美术交融为特征的新美术运动的开展，我国美术界对“写生”这一概念有了新的认识。“写生”成为专指对实景作画的一种方式，是画家们提高造型能力，面对自然、摆脱古人窠臼的一种艺术手段。从美术史学的意义上来讲，这种重视面对自然的“写生”，的确是上世纪以来中国画创新的探索中最具价值的一种方式之一。当年，郭沫若面对关山月的写生作品，曾热情地赞誉道：“关君山月，有志于画道革新，侧重画材酌挹民间生活，而一以写生之法出之，成绩斐然。”
这次关山月艺术陈列展以“风神藉写生”为题，展出的50余幅作品，是我们从关山月历年代所画的写生中，以及与写生相关的的创作中挑选出来的，并以关山月作品和其写生、速写对照陈列方式的展示，以期反映出关山月先生提出“风神籍写生”这样一个鲜明的艺术主张，在学术层面上讲，旨在展示写生对于关山月中国画创作活动的意义及写生对于现代中国画发展的影响，从关山月的这些写生作品中可以看出，画家那运用传统笔墨形式来表现千变万化的自然景观的卓越技巧。关山月用他的实践证明“写生”不仅使他的作品具有超逸生动的情趣，也有利于中国画笔墨语言的丰富与发展。我们希望这种展示方式更为全面体现主题的价值，并期望与美术界同仁共同欣赏、研讨。
