走进画展一般都是去看画，但现在各种画展在悄然变化着，画展不单单追求与展馆的灯光、布画、展墙、标牌、说明......等常规问题，而且将它的布置融入设计的元素，因为一个好的画展，不仅牵涉到作品本身，如何布置、陈列都大有讲究。作品陈列的方法不同，其展示的效果也不同，这一切都结合了空间的设计理念。
最近在上海美术馆里看到“何香凝艺术的地·图·志”展览，让我看到了画展和设计之间的关系，策展人乐正维、王晓松在征询多个领域的专家学者意见的基础之上，通过加入设计的元素把画展的命名和整个画展的场景巧妙融合。据了解，这次展览试图从文化地理学的角度，将何香凝个人的艺术生活放入中国近现代史波澜壮阔的历程中进行考察。在深入发掘何香凝艺术的同时，提供给观众一个更加立体的何香凝艺术形象。所谓“地·图·志”，如果从字面意思解释就是依据何香凝一生曲折的革命与艺术经历，从中截取具有代表性和历史价值的地理节点，因此在走进大厅时就看到一排放置在地上的装置，运用起伏的造型，谱写了她人生的经历。以“地：地理文化；图：作品和影像；志：文献记录”等多个层次与线索上立体、多方位地观照何香凝的艺术生涯。倘若从学术的角度谈，那就是撷取何香凝艺术的元素延展到一个与她历史活动息息相关的地域景观中，由此形成一个带有文化地理学、社会学、艺术学意义的宽泛的“地·图·志”概念。通过地理节点的选取与设计，构建何香凝的艺术地图，用图像勾勒何香凝艺术的脉搏，以文献资料复原何香凝的历史，通过展示方式呈现何香凝的艺术与精神世界。
何香凝的展览是成功的，除了在看画的同时，让我们领会到这次展览的主题定义的某种意义。它从艺术中表现出设计，从设计中突出艺术，使整个展厅视觉设计元素呈现给观众，从而使观众对何香凝艺术有更为深刻、透彻的了解。一般的画展就是在展厅的墙壁四周挂上艺术家的作品，使得整个展厅显得空空荡荡，让画展的展厅和画显得单调。但何香凝艺术画展中新的展示方式将何香凝艺术的收藏、陈列、研究的新的进展和状况呈现出来，使画展显得丰满、充实、多彩，这也是对传统画展的一种新尝试。
这次画展无疑在一定的程度上对传统画展起了推动作用，在欣赏何香凝艺术作品的同时，从展厅中央放置的珍贵图片和不同时期的文献资料等等各种不同的角度阐释了艺术家的精神世界，让观众深刻地了解到画家在创作的内在意境。在追求与创意年代里，我们希望更多的画展，在欣赏艺术作品的同时，融入更多的设计元素，给画展带来更多的艺术享受。
