罗伯托·帕隆巴：意大利设计最好的岁月是上世纪50年代和60年代，现在已经不行了，完全是自我复制，设计是一种只能想将来的工作，今天是不存在的，存在的只是5年后，10年后
意大利设计师罗伯托·帕隆巴（Roberto Palomba）和妻子一起合作的设计工作室PS＋A位于米兰的市中心。他们的作品看起来足以匹配笼罩着光环的“意大利设计”，他们一起曾经拿过无数的设计奖，包括德国的Design Plus、法国的Elle家居设计奖等多项设计业界赫赫有名的大奖；他们是意大利诸多设计展的策展人；他们的客户多是欧美顶级的家居公司，比如Laufen、Kos、Boffi等。
近日帕隆巴来到北京，参加科宝博洛尼家居举办的“为中国设计”活动，在畅谈他自己关于为中国设计新鲜的餐桌用具的概念之余，接受了记者的专访。
高科技不能替代人的头脑
记者：你最早在大学里学习的是建筑，为什么后来改做工业设计师？建筑和设计之间的区别，在你看来是什么？
罗伯托·帕隆巴：决定做设计师，还是在大学时候的事情。有一天，一个很有名的建筑师到我们学校做讲座，我推开门坐下，但是突然觉得不知道为什么自己要坐在那里。两个小时以后，我回到家，决定要做一个设计师。
建筑和设计之间有很强烈的联系，我现在也还认为我自己是个建筑师，我妻子也是。二者的不同，是设计没有什么物质的基础，更多地和人有关系，但是建筑就和具体的地方有很大关系，需要对很多物质的东西周密地考虑。
记者：你和你的夫人最拿手的好像是设计卫浴用品，你们设计的一个可以连接iPod的音乐喷头，给人的印象也很深刻。
罗伯托·帕隆巴：设计卫生间和我们的建筑出身有很大关系，因为需要考虑更多与地点、工程有关的因素，不像家具，放在哪里都可以。淋浴经常让我想起童年在萨丁岛的生活，我们冲进被晒热的浅海，然后开始下雨，雨水也是灼热的，这种感觉非常有趣。那个音乐喷头是我们为意大利Zucchetti公司设计的，带有灯光和音响，接上iPod就可以一边享受音乐，一边享受随着音乐节奏变换的水流和灯光。
记者：你平时是如何做设计的？
罗伯托·帕隆巴：我是从素描开始的。一直到现在，我要向别人准备展示我的作品，也仍然是先准备笔绘版本，再准备PPT。我职业生涯的早期是没有电脑的，我们渐渐学会了用电脑，我也用，但是更喜欢笔。技术能够使我们做得更好，同时也能够改变时代，但是却改变不了我们的价值，人的价值还是永恒的。现在我用电脑更多的还是利用互联网，和很多设计师进行沟通交流。
设计实际上是一种感觉，是对生活的理解，或是对生活的诠释，对生活给出问题的答案。生活就像一个问号，我们的设计就像一个句号。我们很多设计师在一起，可以完成对于某一个问题的回答。
歇斯底里的设计可能是最好的设计
记者：你如何处理商业需求和你的设计理念之间的关系，有没有二者冲突的时候？
罗伯托·帕隆巴：我不害怕商业，商业是人们表达他们自己设计的方式。有时候商人们可能会很不喜欢你的设计，但是你还是要给商人们一些他们不需要、但是人们需要的东西。
我现在去米兰理工大学讲课，那些学生经常很焦虑，我问他们最想知道什么，他们都说：“怎样才能成名？”我就告诉他们，这样想的方向就是错的。要出名，你要先是一个好的设计师，所以应该先想想怎么样成为一个好的设计师。他们如果总是想出名，就不会去做一些歇斯底里的作品，但有时候歇斯底里的作品可能是最好的设计。因为设计就是和人沟通，歇斯底里的尖叫是最有效的沟通。
记者：你如何看意大利的设计？
罗伯托·帕隆巴：意大利设计最好的岁月是上世纪50年代和60年代，现在已经不行了，完全是自我复制。你看意大利的产品做得再好，也还是在复制以前的作品。设计最终提供的是一种价值，在上世纪60年代，意大利社会发生着革新性的变化，有一种椅子就是里面充塞很多塑料球，没有固定的形状，你怎么坐下去都很舒服地符合你的姿态。这种椅子让每个人都能成为自己，那时的黄金年代也是来源于这种满足自我表达的需要。我觉得不能总想着辉煌的过去，设计是一种只能想将来的工作，如果总是想着过去，那么你就是在复制。对于我来说，今天是不存在的，存在的只是5年后，10年后。
