我的生活非常简单，设计、吃饭、睡觉，大致就这三样，最近很多朋友经常问起我的业余活动，两个字总结——工作。我并不是工作狂，从平面设计到交互界面设计都是我的工作，我已经习惯已经工作和娱乐融为一体。
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设计是件奇妙的事物，它有着潜在的、比今天更宽广的应用范围。历史上“设计”这个术语的含义比它的实际应用要广泛得多——在William Blake关于上帝对人类生活的设计言论中就有关于这些的论述，因此更广泛的应用设计就是有价值的尝试。随着经济活动越来越为服务所导向，商业在与其对象的关系中也开始拥有产品性质。他们之间的交互逐渐趋向细致和复杂，这就需要来自设计的方面的更多关注。在这样的情况下，设计过程便成为商业计划和组织计划中颇具价值的工具，自身也显得越来越重要。
设计所服务的对象以及客户对于设计过程提出的外在要求与限制，赋予它目的性的特点。相对而言，即使当艺术面对某个客户时，也不具备这种特定的目的性。就像Orson Welles的评论中所说的那样，“对艺术带来很大限制的因素就是没有限制”，而设计的很多乐趣则来自于需要在项目要求的范围内为客户解决问题。
对于用户来说，设计的目标就是带来“成功且令人满意的体验”就像Lauralee Alben提出的程式：成功就是使用户能够高效的完成任务，令人满意是指这一过程是愉快的，而不仅仅是满足功能性的要求，这种愉快可以表现为美好的、诗意的或则是趣味的。往往令人满意的设计方案总是以那些以整体使用体验而著称，而不仅仅限于能够完成它所支持的设计功能。我们必须确认自己在考虑大众的使用时没有管窥一斑。对整体使用过程的全面思考和定位对于确定一些表面的核心的客户体验十分有价值，而后者对于用户体验有着重要的影响。
说了这么多仅仅是我个人对设计的拙见而已。
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在我历年的设计生涯里，我更多的是将自己放在一个一般用户的位置上为客户做设计，接下来我就要谈到在设计中通常会出现的“专家主义和道德主义”。
设计总是在客户和对象用户等带来动力的驱使下活动的。设计的最终角色是客户与对象用户之间的媒介。目前设计领域内有一部分趋势却将其推向相反方向，例如自我的表现欲望，为私利的创造欲望，或将设计师兴致置于首位的方案设计。这种方式同样背离了客户，并且只会引起越来越多的不信任感。它同时也背离了和侮辱了对象用户，因为这也就是说他们在选择使用的时候构思错误，或被客户的某些不道德的活动所愚弄。最终，由于将设计过程与道德和政治因素混为一谈，三方都将受到损害，设计的深刻、精妙与复杂性被冷漠的观点与指令所取代，这也就是大家常说的“QJ稿”的形成原因。
说了这么多，总结第一个要点：“完美的设计就是成功而令人满意的体验”。
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人们的第一印象往往认为平面设计是WEB设计关键。平面设计的力量来自于视觉“运动”的组合，布局的合理与平衡，对字体、色彩、空间、线条和图像的巧妙运用，以及排版与高清晰的图片质量。对于出版物而言，我们还可以增加总体结构和流程这一项。有些时候也会归功于精美的纸张，这都受益与印刷业及装饰业对高新技术的应用。很明显，其中大部分内容不能直接引用到网络上，即使其中一些可以引用到信息体系建设和信息设计中。因此，我们能够从平面设计中真正吸收的是其核心的设计理念(对平面设计理论与方法的高效利用，比“看和感觉”意义深刻的多)。印刷技术和版式设计中有许多东西是值得我们借鉴的，尤其是对图像和运动因素的利用，但同时应当考虑到它们在传播媒介和提高图像表现方式方面存在的限制。这些设计技巧在将来会愈加重要，基于商业和用户目的网站最初的规划主要处于对功能性的考虑，但在将来，平面设计与审美学所关注的整体体验质量将成为一个重要的因素，这也就是我这二部分的要点所在：“平面设计与审美在WEB设计中的借鉴技巧”。
这些也就是设计的兴趣所在。
其实在设计的这条路上每个设计师都有自己的心酸和曲折，但是做的好不好，成不成功，就在于能否坚强度过每次的“瓶颈期”。请注意，这里我用到了“坚强”这个词。作为一个专业的艺术设计者，除了专业的知识、持之以恒的态度外，还要有一种坚强的韧性。
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我做设计时间并不长，也就几年时间，但是几年里，我能看到自己的变化。或许几年以前我画不出来图，我会对客户说，我今天没有灵感。但是在几年后的今天，我如果画不出来图，我只会对自己说，还需要继续学习。设计是个需要不断进步和学习的职业。学习设计思维、学习与客户交流等等一切都是在不断的学习中由量变到质变的。
记得我的老师曾经告诉过我“触类旁通”四个字，我也告诉过我的学生们，今天我拿出来分享给大家。一名优秀的设计师是需要从很多其他的行业吸收营养的，目前我还做得不够，不过我会继续努力。
另外我再强调一点：如果希望自己的设计有很大的进步，那么现在就开始坚持原创！
以上论述属个人的拙见，言语若有失当，还请大家多多包涵。
