2006年11月，中国室内设计界焦点装修家居网的精英团体——深圳市室内设计师协会成功加入了亚洲太平洋地区最权威的室内设计专业组织亚太空间设计师联合会（ASIA—PACIFIC SPACE DESIGNERS ASSOCIATION，简称APSDA），受到亚太地区各国代表的高度评价。
作为2007第三届设计文化节最具影响力的国际学术盛会，在APSDA的积极推动下，2007第三届亚太建筑与室内设计高峰论坛将聚集一批享誉世界的建筑与室内设计大师，近十个国家和地区的室内设计协会负责人、设计专家将莅临深圳参与盛会，对于提升中国室内设计的整体水平，提升深圳在全球的影响力，推动亚太地区设计界交流与合作等方面具有重要意义。
第三届亚太建筑与室内设计高峰论坛
时间：2007年12月9日上午
地点：新图书馆5楼报告厅
主持人：蔡强
【现场文字实录如下】
【主持人】尊敬的各位来宾，欢迎各位参加“第三届亚太建筑与室内设计高峰论坛”，有请本次论坛主持人，深圳室内设计师协会会长、深圳大学教授、硕士研究生导师蔡强。有请！
【主持人：蔡强】尊敬的各位来宾、设计师朋友们，大家早上好！作为“第三届中国（深圳）国际室内设计文化节”组委会的组长，作为深圳室内设计师协会的会长，我作为这次室内设计师协会组织的“第三届亚太建筑与室内设计高峰论坛”对我们在座的来宾表示感谢！
“2007第三届中国（深圳）国际室内设计文化节”具有影响力的学术盛会，从环境、人文、创意为主题的“第三届亚太建筑与室内设计高峰论坛”今天正式拉开帷幕，我们通过APSD的积极推动，邀请到马来西亚、印度尼西亚、澳大利亚、泰国、日本、意大利、台湾、香港等地十个个国家和地区chinaren的专家学者前来演讲。对提升室内设计的整体水平、推动亚太室内设计界的进一步发展和合作有着重要的意义。首先，我代表“第三届中国（深圳）国际室内设计文化节”组委会向关注和关心设计行业和发展的各位嘉宾、各位设计界的朋友，表示热烈的欢迎！
下面，我们的学术演讲开始。第一位演讲嘉宾是亚太空间设计师协会主席、马来西亚设计师协会主席Ronnie Choong Swee Beng先生，他讲的内容是《马来西亚室内设计师当代的策划、设计作品选》。这里要特别提示一下，Ronnie Choong Swee Beng先生他今天演示的作品提出来一个要求，大家不要拍照，因为这是版权上的要求，请在座的各位嘉宾遵守。下面有请Ronnie Choong Swee Beng先生！
[Page:Ronnie Choong Swee Beng ]
【Ronnie Choong Swee Beng】各位早安！今天本人感到非常有幸能被深圳市室内设计师协会邀请前来这美丽的深圳，出席“第三届中国（深圳）国际室内设计文化节”。（以上为嘉宾用中文表达）
今天我的演讲是想展示一下当代马来西亚的作品。马来西亚是一个多文化的国家，“多文化”意思是有三个民族，马来族、中国人、印度人。除了这三个主要的民族还有其他的一些少数民族，还有一些土居人在马来西亚。由于这样一个跨文化的原因，我们受到这三个民族的影响。也就形成了我们国家现在的形势，现在我们讲一讲他的影响。马来西亚曾经受到过英国的统治，还被葡萄牙荷兰人统治过，所以也受到过他们的影响，马来西亚主要有几个宗教。有伊斯兰教，这是主要的宗教，还有佛教、道教、基督教，还有印度教，这都是一些主要的教派。今天我要讲一讲各方面的建筑设计，特别是马来西亚当代的一些设计师的作品。今天的演讲中我为大家展示15幅作品，由7位设计师设计的15个项目。展示一下马来西亚当代图行天下的一些作品，希望能够通过这个演讲人们能理解马来西亚的设计师所做的一些事情。当前，马来西亚人口只有400万人，与深圳的1200万人相比，深圳是远远超过马来西亚一半的人口。现在设计师都已经跨越了国界，已经把他们的服务出口到其他的国家，有些在中东、在中亚、塔吉克斯坦等等，他们也把服务延伸到了中国。好，现在开始我的演讲。
这幅作品我跟大家讲解一下，主要的作品分成两个范畴。一个类别是受当前趋势影响的一些作品，还有一个类别就是不受当前这个趋势所影响的作品。我们先讲第一部分，跟随当代潮流的这一部分的作品。
（见PPT）第一个作品是我的一位同时做的，一位GDP室内设计所的是Zainab，这是妇女发展部的办公楼，是办理妇女和家庭的一些事务的。这样一个地方是马来西亚的行政区，在吉隆坡的南部，这个部门的办公室都在这里。
这个是一个螃蟹的形状，他名称是福莱克斯，这个部门是为妇女的需要和家庭的需要，设计师他们需要这样一个地方，需要要有温暖、舒适，像一个家庭这样的感觉，这样符合于当代的的设计潮流，但是又符合传统的需要。但是不能给人一种恐惧、畏惧的感觉，让进来参观的人们感到很舒适。
这是里面房间的一个内部空间，你们可以看见一些传统的家具陈设，内部陈设也是非常符合当代要求的。
这是餐饮区，这些颜色的选择都是非常受人欢迎的，这样的一个特别部门主要是处理一些妇女和家庭方面的事务的。
（见PPT）这个项目是讲的一个餐厅，餐厅主要是用来让人放松和吃饭的地方。
这是一个政府机构，这是一个证券机构的部门，你可以看到它的透明性，要保证遵守法规。政府部门一般给人都是有一种敬畏校友录的感觉，这里每次可以容量500个人，加上这些来访者可能达到700、800人左右。
这个餐饮区有700多平方米，看上去更像一个饭堂，有时候它可能与建筑不太相协调，但是这个建筑已经有10年的历史了。这个设计师确实是非常优秀，以前很少人来这里吃饭，因为过去看上去只是一个餐厅而已，现在非常时尚，并且充满活力，设计的目标就是要把这个地方变得有趣。这个任务放在设计师的面前。
这是一个餐饮区的平面图，这个空间很大，中加没有柱子隔开，跟地下室是连在一起的，这给建筑师也有一些局限。因为很多人都不用这样的一个餐厅，由于这样一个地方太大，但是他们尽量把它塑造成一个有趣的地方，提供更多的一种有机的外部形象。这样的地方给大家一种很亲近的感觉，他们可以用这样一个亲密接触的地方做不同的活动。
这是新的餐饮区，这些明亮的颜色来看，整体的颜色看上去显得十分中性，这样给人们做了一个分区，他们能够充分利用空间。这是另外一侧的餐饮区。
在这样的一个地方设一些软座，他们不仅仅只是喝一点咖啡，还可以看到有一些电视，还可以看到一些新闻，比如CNN的新闻，整个的设施都在设计的时候通盘考虑到了设计里面。这个地方也容许人们抽烟，但是有些环境也不容许抽烟，这是软座区。
在餐厅里面有一个雇员用餐区，你可以在这里玩各种的游戏，还可以进行阅读，还有一些按摩椅之类的。
他们重新装饰了这样的一个地方，迎接这些客户来这里，这是一个非常成功的餐饮区。这里不只是吃午餐，这个大楼的所有的人都可以到这里来用餐，他们也在这里举办一些小会议，这样让他们可以暂时离开一下办公室，你们在考虑问题的只有可以想得更好。
（见PPT）H2O Sports Office这样焦点房地产网的一个区域他们用了很多水，呈现了很多水的景色。主要应用了室内的一些手法。汽艇的组织者在这里，他们把这个区域跟他们的邮亭活动联系在一起。
灯光效果他们用白色有两个原因，一个原因是要创造一个更大的空间，想跟水的感觉结合在一起，创造一个波浪的感觉。第二个原因是这主要的中间特别的地方，这样一个非常有独特的柱子，它像水往下滴的样子，模仿那些海浪，显示了汽艇的动感，可以向人们介绍他们所做的事情。
这是另外的一个角落的景色，这是他们活动所用的一些灯光，这是一些非常精致的家具，大家可以看一下这个背景下的家具。
（见PPT）Office of S.I. Design Sdn.Bhd，这我是本人的办公室，办公面积860平方米，在吉隆坡。这是单层楼的楼房，可以看到全景和后面的山，让这些拥有者可以利用这个空间，主要的目的是创造一个非常有趣、非常令人兴奋的空间，激励大家的创造性，特别是员工的创造性。
这是平面布局图，因为这个中心靠在一边，那是中心区，另外一边也有一个核心区，他们创造这样的一个空间用非常独特的方式，这是一个主要的入口，可以从入口处进来，在接待区的后边是一个三角形的区。所以，你在这个接待区可以看见很多不同的特色。这是一个中心，让大家看到整个的办公区。
两种角度来看这个地方，他们可以创造一个非常开放的空间，来访者可以看见办公区和设计师们，你可以看见他们创作的一些情况，还有休息区，还有咖啡的供应。他们可以在这里商谈一些小型的会议，鼓励他们到这个区域来会谈。
这是一个入口，这是接待区前台的部分，这里可以提供各种各样的服务，可以看见很鲜艳的颜色，有紫色和橙色，我们用这些颜色的理由是创造一种兴奋感，让大家的脑袋处于极度兴奋的状态，使办公室不是一个让人发闷goodfeel的地方。这是一个演示厅，这是办公室背部所看到的一个角度，可以看到这个厅和接待区。从另外一个角度看办公室的景色。
（见PPT）Mutiara Rini Show Apartments，这是一个公寓的项目，这是马来西亚展示的样板房一样的住宅，怎样来处理这样的一个展示的公寓、样板房呢，他们还想到了销售对象，客户的群体应该是那些年轻的管理层，他们选择了热带的一种室内景色，用很多的木料和热带的植物，用很多清晰的线条把样板房展示出来。
这是一个起居室，这是餐厅，这是卧室，非常简洁明晰的一些设计。
（见PPT）Perlin Loke Aesthetic Dentistry，这是一个很年轻的设计师James Yong Tze Yun所做的，大家可能像我一样，我非常不愿意去见牙医，当他们用钻子钻牙齿的时候，当你听到那个声音归觉得非常难受，去看牙医是一种非常不愉快的经历。我们要创造一种氛围，使人觉得很亲和，这只是一个很小的牙医诊所。
我选择这样的一个新的巴洛克的牙医原因主要是延长一种自然的氛围，可以看见家具是古典风格的，中心的特点这是牙医接待的部分，这是很大的一个墙面，四件放在一起。白色是主色调，主要是保持它的清洁，保持牙医诊所的清洁。这是牙医用的一些设备，这是医生的另外一个房间。
（见PPT）Universiti Teknologi Petronas这是大学空间设计项目，这表现技术和工程方面，这是当地的设计师设计的，从这个布局图可以看到，这样的一个圆形的布局，这是一个礼堂，这是展示厅，你可以看到很多的这样的开放的公众空间。可以看到这些窗户，透过这些窗户的玻璃可以看见这里面的一些设备，这样可以看见热带的一些像雨林一样的造型。
这是另外一个房间的布局，这是这样一些灯光效果。这是餐饮区，他们在这里吃得比较多，这是一个管理部门，下面是图书馆chinaren的一部分。这是一个非常优秀的设计，这是图书馆的大厅。
（见PPT）Saatchi &Saaatchi Worldwide，这是一个办公室的设计，是Saatchi &Saaatchi Worldwide，马来西亚一个很小的全球广告公司，设计师都非常有创意的，这个办公室反映了马来西亚的创意。有很多的人都选择在这样的一个地方拥有办公室，这就像在一个城市公园里漫步一样，这是一个接待区，里面有很多的瓷砖，这样的垫子用了一些热带的景象，反映了马来西亚的风格，表面很光滑。这是图书馆一个办公的空间，一些窗户是嵌入墙壁里边的。
（见PPT）AI—Rajhi Bank，这是一个商业行的项目，这个银行可能是在沙特阿拉伯最大的一间银行，它在世界上有很多的分支机构，他为什么要选择马来西亚吉隆坡呢？这是在马来西亚的一个海外银行，伊斯兰银行的理念非常独特，伊斯兰的银行他们营业的方式也是一种很通常的商业银行的运作，因为60%的马来西亚人是信奉伊斯兰教的，为什么他们把客户群瞄准在60%，而不是所有的人而创造这样的一间伊斯兰银行呢？这是一个很微妙的环境，但是他还是一个商业银行。他们可能在银行里用很多的技术，银行的服务是有所不同的，银行里面应该是很舒适、很亲和，强调一些软的忙面。
这是这个银行的布局图，这是一个主入口，是两层的，可以创出更多的空间，总部办公室设在第二层，人一进来以后就可以有一个椭圆形的办公区，一进来以后就会受到人的迎接，这是零售商业业务，再进入上面的区域，这个与酒店的厅没有什么大的区别，但是你也可以喝到咖啡，在这样的一个取现区，银行的柜台都设得很低，比桌子还低一些，为了促进银行产品的一些销售，以客户为导向而做的。那些经理的办公室，这是这个办公室的后部，这是电子银行区。
这是整个楼面延伸17173的空间部分，下面是一些分行的运作部分。因为他是沙特阿拉伯来的，他们用很多的沙来营造这个氛围，墙壁、楼层、楼面都用了很多白色的效果。这是一个接待区，你看见后面的银蓝色的墙面，这样一个对外开放的区域，基本上是银行的标识。所有的市民都要带上自己的身份证来这台机器上操作，要插入你的身份证件，就可以知道你的名字，到时候会跟你打招呼，叫你的名字。所有的这些信息都在上面下载下来的。这是作为的区域，这是银行的柜台，这是另外一个角度看到的景象。这是大家可以看到的柜员区，这是伊斯兰银行的环境，这个里面非常的微妙，如果你是穆斯林的话你会明白里面的一些陈设。这就是设计的一个目标。
（见PPT）Room Concept Store，这是一个室内房间的概念，他们基本上是当代的一些零售商业，用在这样的一个室内空间，你可以知道这个室内设计师所选的这样的一个内部的空间。看一下这些商店内部的一些设计。
（见PPT）Proton Edar Centre of Excellence，这是一个顾客的会客中心，这是老式的一个汽车展区。这是向大家展示怎样来开发汽车的。这个主要是一个汽车的搜集中心，也是一个展示厅，他们还售卖自行车，这是优质产品区，有几个商品品牌的销售区，你可以买了汽车以后在这里取车。
（见PPT）Aquaria Retail Outlet，这是当代潮流的设计作品，这是一个像水族馆的商店，这个设计师选择了海洋的景象，谈到水族馆要谈到鱼类，这是一个中性的特点，人创造的这样一个内部的空间。创造了一种海底的一些景象，这些都是航海的灯具和灯泡。
（见PPT）Fisherman’s Cove，这个是海鲜参观，这是一个渔民办的经营特色的参观。这是船的造型，给你一个渔民用餐的环境。
（见PPT）Carnegies Restaurant & Bar 卡内基chinaren的餐厅和酒吧，他在台北、香港、澳大利亚都有分店。这是一个很大的电子牌，这是一个入口。上面还可以跳舞，主要的特点是这样一个长长的酒吧台，他们可以在上面跳舞。这是一个桥连接，这是强化的钢玻璃，大家可以走过这座桥。这个桥跟酒吧台是平行的，这是玻璃桥的内部。
（见PPT）Tiffin Bay，这是一个休闲的场所，他创造了一个秋天的环境，在马来西亚没有秋天，这样一个空间非常的舒适，是三层的结构，他们用木头创造了一棵树，来象征秋天，下面是各种颜色的树叶的造型，他们用的当前这样的一些家具象征了秋天的一些树叶，这是另外一个景象。你可以看到整个大的楼层空间，这是另外一个角度看到的景象，大家觉得很有趣，这整个区域你可以在这里享受酒和咖啡。这是另外一个景象，树和艳丽的颜色。这是酒吧的柜台，非常的五色斑斓。
我的演讲到此结束，要不然我多讲了一些时间会剥夺其他人演讲的权利，这些是马来西亚室内设计师所创造的产品，谢谢大家！
【主持人：蔡强】请Ronnie Choong Swee Beng先生留步，请上海大学教授博士生导师来增祥先生代表深圳市室内设计师协会给演讲嘉宾颁送一个纪念品。
[Page:Farida Alaydroes ]
让我们再一次感谢Ronnie Choong Swee Beng先生，他是亚太设计师协会17173的主席，马来西亚室内设计师协会的主席，下面有请印尼室内设计师协会主席Farida Alaydroes女士，她演讲的题目是《跨文化影响所形成的印尼设计》，我们掌声有请！
她是印尼室内设计师协会的会长，她长期研究商业环境、办公空间和酒店项目的设计，她今天给我们带来很多很好的信息。
【Farida Alaydroes】女士们、先生们，大家早上好，我现在开始演讲。我是印度尼西亚人，我是印度尼西亚室内设计师协会的，我们现在主要是做室内设计，谢谢邀请我来参加这样一个特别的文化节。我希望我的演讲能够我们的设计界带来一些好处，谢谢大家！深圳市室内设计师协会邀请我来。
（见PPT）今天我来谈谈《跨文化所影响下的印度尼西亚的设计》，现在我简单介绍一下印度尼西亚，让大家对印度尼西亚的情况有一个初步的了解，印度尼西亚有2000多万人口，这上面可以看到印度尼西亚的历史，非常令人吃惊的是他不断地在变化，从18世纪80年代开始就已经发生了很多的变化，从16世纪的变化可以看出这些历史的变迁，这样一个民族的多样性，作为这样的一个发展结果，在印度尼西亚有80%的山脉，亚洲整个的大陆板块中，印度尼西亚的群岛是最著名的，这是一些里程碑式的与人类历史相对应的变化，就创造了人类各种的需求，这是不可能把人类的历史与人类的活动和设计分开的，从这些人类焦点装修家居网的装饰都可以看出来，这样一个历史的角度可以看出我们设计的角度，根据历史的记载，有一些人是来自印度，这样一些文化的纪念塔、纪念碑都是很多年前的。
（见PPT）这是一些岛屿上面的一些贸易通道的情况，这是东南亚的一种鼓，叫做Dong—son铜鼓，它是一种古典的乐器，主要分布在东南亚。除此以外还有一些涉及在巴厘岛以外的地区，这个Dong—son铜鼓主要是用来做一些仪式的，在那个时期有非常深厚的文化底蕴。这是用来做装饰的部分，在整个的印度尼西亚的地区，被广泛用于装饰用。印度教，特别是是6世纪中国的文化影响，在和邻国关系的改善当中，这样的影响力已经有了1千多年的历史。随后就是有一些欧洲的影响，还有更多的各种形式文化的到来，对印度尼西亚产生了深远的影响。这样就产生了一个多种族的地方，成为了传统文化的一部分。
（见PPT）这是一个在纺织方面的设计，里面有日本的传统，还有中国的文化，成为佛教、印度教产生很深的影响，这对纺织界的词汇也产生了一些影响。
（见PPT）跨文化的设计在爪哇岛的北部，从中国来的一些瓷器也影响到设计的图案，特别是蝴蝶的这个图案，还有从日本的文化理念当中体现出来的，还有一些中国的标准化的理念。
（见PPT）在北部的巴厘岛的这些房屋外表的图案可以体现出来，这个墙面的一些雕刻，展示了跨国文化焦点装修家居网的影响，在巴厘岛和爪哇岛北部。
（见PPT）虽然跨国文化影响遍布印度尼西亚，我们把爪哇岛作为一个重点来讲一下，特别是北部海岸，在16世纪影响下，成为这一独特文化的摇篮，展示出一种特别的特点。商人还有宗教从北部的，还有外国的一些居民形成了一个多语言的环境。首先欧洲来的探险家，特别是在16世纪荷兰人影响了印度尼西亚的一些灵感，还有1942—1945年日本的占领期间，1945年印度尼西亚宣布独立，1949年以后是一个发展的时期。
（见PPT）宗教文化和皇家的一些影响，还有家具、配饰，很复杂的日常用品，更受跨国文化的思想影响和观念影响。现在对我们来说也许是惊讶的事情，我们有时候追诉不到它的发源地。
（见PPT）在我们现在这样一个建筑中，这是一个庙宇，从哲学上讲它的外表，特别是是受印度的影响，从技术上讲可以解释为当地的智慧，非常漂亮的杰作。
（见PPT）在这里佛教也诞生了，这些都是当地的一些建筑特色跟自然的美联系在一起，还有这样的一个群岛的特点，特别是荷兰的这些定居者带来的影响，这些颜色都不断更替，这些都成为了历史的古迹，在建筑上和文化上和设计上都进行了影响，他们两方面互相促进和相互补充。
（见PPT）最早的定居者是欧洲的和中国的，他们用世纪的更替现在又来到了只有两个季节的印度尼西亚这样搜狐网的国家，逐渐融入到当地居民中，他们逐渐觉得穿起来舒适。这是荷兰的一位女士，还有英文的一些文化影响当中有内衣和服饰方面的影响。
（见PPT）荷兰的一位设计师被当地的传统设计所影响。当他做这样一个项目的时候，他们用了几种技术，这是巴东的一所大学，主修室内设计和建筑的。
（见PPT）另外一个荷兰的建筑，这是有皇家风格的，在尺寸和规模上都跟当地岛屿相匹配。他们用更多的先进西方技术，特别是那种皇室的辉煌和壮丽。
（见PPT）这是外国人居住的一些房子，你看到四周很多的东西。
（见PPT）家具的设计也是受到了跨国文化的影响，日本本来它没有坐椅子的传统习惯，只有领导才坐在高一点的椅子上，其他的人都是坐在没有椅子的楼面，所以这对他们室内的家具业产生了很大的影响。欧洲和中国的家具也开始在印度尼西亚风行，特别是这些家具适合于当地的气侯。
（见PPT）这是一个很典型的印度尼西亚的家具，这个概念很难下定义，这个椅子是叫Betawi chair当地的一种名字，有的人认为这个名字有人认为是美国人传过来的，有人说这是一个在美国出生的人产生灵感创造的，你们可以看出一些椅子历史的发展过程。
这是欧洲和中国的一些椅子风格，从15—16世纪，可以看到很多的文化对印度尼西亚的影响，除了英国还有荷兰，英国统治结束之前，荷兰对印度尼西亚go2map的家具起了主导的影响作用，还有来自周围国家家具风格。
1795年，受到荷兰风格很强的影响，这可以追溯到很早的时候，这些橱柜面的影响也是从那个时候开始的。在20世纪中期，这是一个酒店的一个设计师的室内设计情况。
（见PPT）这在墨尔本的室内设计和马尼拉的室内设计是一样的。外表不管从哪个角度去看，看上去都是相同的，可以从地方的感觉来加以解释。
当地的传统这些因素在室内设计中也有很强的意义，在现实中，他们选择一些可以被他们接受的，但现在越来越推广，现在已经没有国界了，创造是没有国界的，任何人都可以进行创造，可以改变他们的观念。从社会上、文化上、政治上的影响，设计可成为一种产品，特别是一些适用的设计。这是印度的一个墙壁雕刻的作品。
特别是当地种族受到欧洲的一些影响，建筑设计一般越来越被大众所接受，国际的风格到处流行，现在越来越没有地域的感觉，特别是在现代的这样风格中逐渐的趋势上，把质量与当地和国际的环境结合起来，但是慢慢可以看出一些地方的特色，表达他们设计师的一些意念。在下面的幻灯片中我可以介绍几个项目。印度尼西亚的一些设计通过卡过跨国文化图行天下的影响所表现出来的，这是我们的一个外交方面的，这是一个传统的在受到中国和荷兰的影响，这个理念受到中国传统的影响。
（见PPT）这是一个参观，中国、印度尼西亚风格的内部陈设，这个屋檐里面有很多的文物收藏，特别是是一些文物在设计中都考虑进了这样的一个设计范围。有一个地方可以看见实质上是荷兰风格的，由爪哇和巴厘岛两个地方选取的，由于这个翻新的设计师把现在的一些陈列的物品跟文物结合起来，这对于设计师来说是一种挑战。
（见PPT）这是一个细部的设计，这是欧洲风格的，大家可以看到一些更细的地方，这是中国的一些影响，这样的灯光效果，窗户也是这样的，所有的这些都是一些很亮的颜色，这是体现了一些当时荷兰进驻者的风格。
（见PPT）这是一个在雅加达的购物中心，这主要是招待一些外国客人的，海外也可以看到这样的一些餐馆。
（见PPT）这也是另外的一个购物中心，有些殖民地留下的色彩，特别是老的一代人喜欢坐在这里，想起他们的前辈的生活。这里有一些文物，他们装修非常地仔细，展示了过去的那种样子。
（见PPT）这是一个可以喝咖啡的地方，还可以享受音乐，特别是印度尼西亚的音乐。
（见PPT）给大家展示的这个项目是一个大的酒店项目，当地风格跟现代风格相结合，尽量不用原本的那样一些木料，这些木料不是从当地砍伐焦点装修家居网的，以便保持当地木料的生长，从远处可以看到山。
（见PPT）这个酒店3层高，700个房间，有一些娱乐休闲的区域，但是不设空调，在图象里可以看到。这是卧室，他们可以开窗让空气进来，这是一个非常凉爽的地方，因为在山边的位置。
（见PPT）下面描述一下现代的一种感受。这是一个现代的设计，他们用很多鲜艳的色彩，他们使用椅子、用紫色与深色的木料颜色形成对照。这是另外一个T形地方的景象和图形，他们把欧洲的椅子也放进来，跟现代的一些椅子都放在一起。
（见PPT）下一个项目给大家展示的是巴厘岛的花园和田地，要走很远的路才能到那里，大家可以看到稻田的景象，也是设计师们所支持的一种设计方法，这些文物表现了印度教的一些影响，给这个设计带来一些意义。村里的头头都在这里开会，并且在这里休息。这个地区就是印度尼西亚的一个地名。
（见PPT）这是用当地的一个材料，但是用国际的标准，这是一个酒店的项目。这里描述出一种热带的非常优雅的一个设计，有各种对照。这是一个植物园，这台也是用巴厘岛表演用的表演台。
（见PPT）这是另外一个设计项目，这是一个休闲胜地，这是一个非标准的设计，这是一个少数人享用的地方，这像一个商店的酒店，有一些装饰物，现在这些灯已经用了节能的灯具，从巴厘岛来说这是一个很现代www.focus.cn的设计了。它描述了一个皇家的气势，在当地的辉煌也表现在其中。
（见PPT）这是巴厘岛的另一家酒店，表达当地文化的一种底蕴。这是最后一幅作品，也是一个酒店，这是一个乡村风格的地这个风格受到了中国传统风格的影响，过去受欧洲的传统影响，这里既受到欧洲也受到中国的影响，这个地方的地热资源丰富，有自然的热水，创造了一种乡村的舒适度。这里提供的设施主要是一种家庭的气氛，还有材料的应用都是符合舒适的要求。这个酒店的设计也可以看到山景，这是内部一个门的图象，还有更多的，从另外一个角度所看到的景象。这是表示荷兰殖民时期的一种风格，Garut这个酒店它有很大的窗户，可以看到很多的景色。这说明的印度尼西亚的设计师已经注意到了现代的一些灯光的设计，光的设计，把光的设计也用在一些不同的地方，特别是在印度尼西亚的设计中确实对国外的设计比较关注，他们的设计尽量与当地环境和周围地区联系起来。
谢谢大家！
【主持人：蔡强】感谢Farida Alaydroes女士，下面请中国建筑装饰协会设计委员会秘书长田德昌先生代表深圳市室内设计师协会颁送纪念奖品。
[Page:Geoff Fitzpatrick ]
【主持人：蔡强】下面一个演讲嘉宾是来自澳大利亚设计协会理事长Geoff Fitzpatrick先生，掌声有请！Geoff Fitzpatrick是澳大利亚资深校友录的室内设计师，今天演讲的题目是《澳洲室内设计的主流和现行案例》。来自澳大利亚的第二位演讲嘉宾是James Harper先生。
【Geoff Fitzpatrick】早上好，我的名字是Geoff Fitzpatrick，我们讲一讲澳大利亚的设计趋势。我想表达我对你们的邀请的谢意，这是一个很重要的会议，我们非常感谢深圳室内设计师协会和组织委员会，这个活动名声越来越大、受到越来越多的国际上的人的成人，我非常高兴能够到这个会议，我和James Harper一起谈一下澳大利亚的室内设计的主流。室内设计在我们国家非常繁荣，特别是是我的主要领域不是在室内设计，我主要谈一些平面设计，在博物馆和各种文化对我们国家设计文化的影响。James Harper会谈一谈设计师方面的事情，特别是是对环境的影响。
我想谈一谈澳大利亚的设计学会给我们这个行业所带来的一些变化，设计学会不是一个盈利组织，特别是室内设计企业和政府，还联系到一些当地居民，还有一些志愿者来支持，让他们达到一个专业的水准，他们组织与政府来合作。
你们可以看见从工业设计展览、电视、平面，还有视觉艺术和网络设计，特别是数据设计，商业纺织、珠宝、教育设施的设计。澳大利亚设计协会有60年的历史了，大家觉得一定要有合作、要有专业化的运作，要以市场为导向，特别是在国际上，通信和设计界还有其他网络超女的影响，澳大利亚的这些成员他们很城市的与客户打交道，他们的行为表达了对居民的责任，这给其他的室内设计师和公众和专业的这些成员，也有学生，还有全会员，还有教育者，终身伙伴关系和公司的一些重要的国际会员。
本组织的这些会员和其他的会员都有兴趣成为澳大利亚室内设计师协会的会员。澳大利亚的室内设计师协会有各种级别，目前的教育水平和社区，特别是国际性的组织，标准有四个方面，教育水平、经验、职业还有其他的一些组合和在设计方面的一些表现。
你们当然在各种水准上非常高的，澳大利亚也是国际中的一员，就像你们认识的许多成员的组织一样，国际的工业设计组织，国际IFI联盟，还有一些平面设计的学会，我们跟国际室内设计师协会形成一个联盟，他们组织各种会议，有一些研讨会和展览会，这个日历标明了一些重要的活动，让大家事先了解这些事件，我们可以提供这些背景知识，我们可以提供室内设计师们的期待，我们履行这些期待，我们给大家一些指引，给大家跨国的一些指引。
这样的一个网站，让客户知道我们有多少技能，我们服务的位置，如果大家有兴趣可以访问这个网站，表彰和展示设计的这样一些指南都是组织网络超女的一部分，这个组织的领导有国际组织的，也有分布在各个领土中的，他们又分成各个不同的领域，他们的一些设计人员做他们的一些日常事务处理，他们进行一些设计的实践，他们还有一些推荐的计划，我们可以把他们推荐给公众、工业界和公司。最少有三个证书才是一个合格的设计师，你们可以出示你们的作品和洽谈项目。跟这个相符，你们必须要保持职业的标准，促进设计的发展，特别是设计将来的组织会员，我们现在经常广播一些标准，我们还有一些颜色方面，提前两年播出，给服务我们的组织预告一些巡回，我们传播一些信息，还有一些促销的杂志，特别是是像建筑，还有一些服装师，特别是是传播到我们的顾客、消费者那里。还有一些小册子，印好给学生，还提供一些设施工业行业的信息，大量的信息部需要张贴，提供给所有的会员。我可以给大家提供信息，大家可以参加我们的会议。
这些职业的一些设计机构，政府其实起着很重要的作用，我下面给大家展示一些这样的作品。
（播放产品展示宣传片）
（见PPT）展览，产品，这是产品的一些设计，纺织产品，现在向大家展示的就是一些工业方面的一些设计产品。住宅区的室内设计，家具，平面设计。
我就讲到这里，澳大利亚的这样一些选择的作品，我的同事James Harper先生给大家讲一讲商业室内设计搜狗的趋势，谢谢大家！
【主持人：蔡强】感谢Geoff Fitzpatrick先生，下面请第二位澳洲的嘉宾James Harper给我们做演讲。
【James Harper】各位早上好，澳大利亚的设计趋势与世界的设计趋势紧密相连，澳大利亚有独特的特点，环境、气侯、文化，对我来说，在我的一生当中，特别是是颜色方面，回想起来基本上有两种颜色，70年代的时候，是以橙色为主调的，还有其他的还有一种黄色、红色和蓝色，这反映了全球的时髦颜色。
你们对澳大利亚的传统，特别是从英国80年代代表也是红色、粉红色，这样的一些古典的家具，特别是是室内的这些环境。90年代，是黄色和绿色混合的，比较轻松的一种居住环境，21世纪一种黄色绿颜色和这种用在自然的材料里，现在的一些颜色趋势比较复杂，这些颜色跟以前的那些皇冠上的颜色更趋复杂，这些都用在室内。我给大家一些形象进行展示，特别是澳大利亚室内设计协会还有建筑的一些媒体。
（见PPT）这是一个环保方面的责任的表现，特别是在澳大利亚特别重要。有500个大厦的空间里面，特别是是五星级的酒店里面，他们对环境的持续性，最重要go2map的是重复使用的这样一些保护环境的物质材料。澳大利亚的室内设计特别是一些店里的有线电视、CD和七大的产品，这个商店重新使用，用一种非常简谱的陈设，这是墨尔本的一个商店。这是一个展厅，上面有天棚，有一些石头。
（见PPT）下面是一个豪华趋势，在澳大利亚的室内设计，特别是酒店，特别是一种超级的效果，在6、70年代的时候，这是一个叫戴维的人设计的。他是澳大利亚一个著名的设计师，这是咖啡的小店，这也是一个小店，这是一个中国的传统激发灵感的空间设计。在墨尔本这样的一个酒吧里，还有一些在亚洲发展的室内设计的趋势。这是一个住宅的内部设计。
（见PPT）下一个趋势就是一个自然的中性，褐色和橙色是非常受人欢迎的，他从深色的木头里，特别是橡木的颜色，这些颜色非常相似。
（见PPT）下一个强调红颜色的一种颜色，他强调了环境，反映了中国影响的一种反映。现在讲十个项目，这一些红色的设计。
（见PPT）下面是星条的趋势，在时装上非常流行，并且在平面设计上流行，在室内设计中也流行起来了。现代的教具里面也用到这样的一些设计，在墙上，特别是是环境当中，这是一个酒店里面图行天下的设计，跟条形的颜色很相似，这是一个叫杰克森的一个人设计的。这是一个商店，在配饰方面用的木头做在墙壁上面。这是一个公寓里面的住宅，墙壁用了不同的条形。
（见PPT）这是一个垂直立体的花园，这些绿色在很多有限的空间内使用，特别是是用这种垂直的设计。这个植物在墙壁上生长。这是一个休闲的长廊，澳大利亚一个最有名的设计师纽森设计的，还有一个垂直的花园。这是一个人造的垂直花园，在墨尔本。这是墙壁上的一种框架里面生长的植物。这是一个人造的绿景，这是一个塑胶的组建组成的。
（见PPT）这个项目在这个网站上可以看到，www.interiordesignawards.com.au/这是我今天讲的作品，这是澳大利亚的室内设计就是这样的，谢谢大家！
【主持人：蔡强】下面有请中央美术学院建筑学院副院长王铁教授和鲁迅美术学院的环境艺术设计系主任马客辛教授代表深圳市室内设计师协会为二位赠送纪念品。
[Page:Maythinee Suwannabunya ]
【主持人：蔡强】谢谢！接下来我们有请泰国室内设计师协会主席Maythinee Suwannabunya女士做演讲，大家欢迎！他演讲chinaren的题目是《设计与环境》。
【Maythinee Suwannabunya】各位来宾，首先非常感谢组委会邀请我参加这次盛大的盛会，很高兴参加“2007第三届中国（深圳）国际室内设计文化节”，我的名字是Maythinee Suwannabunya，我是泰国室内设计师协会的会长，今天我想和大家分享的是设计和环境的理念。
从根本上来讲，每一个设计师的目标集中在使我们每一个人的生活变得更好。设计提供了一个产品的形状和功能的一种完满的结合，尽管美学在设计一个产品的过程中，美学是被考虑的因素，但是我认为很难说一个设计好的产品就是一个艺术品，因为如果它很漂亮，但是不是用的话，它是没有意义的、没有价值的。每一种文化对于形状和品位的接受性都有一个明确细致的分界线，然而所有的文化传统不管谁来进行设计，在涉及到精神方面、情感方面和环境方面，他们所考虑的都是一致的。
我们的东方世界拥有丰富的自然资源，并且人们高度尊重自然，我们已经认识到人类之间和其他的生物之间共存home.focus.cn的自然的重要性，我们也试图去达到一种平衡、妥协的生产状态，这都是在东方世界非常重要的因素，他们塑造了我们的生活和思考方式，这是指在自然条件和自然的规律下。
我们的设计传统的灵感来自于宗教和文化，那些有名的家庭手工艺品、雕塑和木质家俱的设计表现了生活的一种简单性，这是建立在自给自足的经济基础上的。村民们可以在他们闲暇的时候悠闲的创造艺术品，在他们完成了一天的工作之后。他们的设计的独特性我们可以看到他们是以简单、典雅和精致的线条来表达的。这些产品显得结实耐用、色彩绚烂，并且非常实用。
（见PPT）有时候不同的材料，比如说金属、鹅卵石、贝壳也被加入在装饰的设计当中，尽管如此，这些作品仍旧保持了它们古典和自然的特色。现在，批量的生产和科技革命对人类的生活方式产生了很大的影响，现在在全球化的时代，没有任何交流的障碍，人们追求更好的生活，然而不幸的是，人们需要得更多，自然受到的灾难也越大。采伐森林这种行为就是为了制造家具或者是其他产品，不是别的什么事情，只是一种很自私的行为。比这个更差的是，没有正确设计的产品，向那些笨重的家具，很愚蠢的设计。
设计师可以帮助保护自然，他们可以通过合理和有效的使用自然资源来保护自然，当然通过一个产品外形和实用性的平衡也可以达到这一点。另外一个方面，也就是设计师不能忽略的一个要素就是能源保护，现在全球的变暖行为已经变成了一个全球迫切需要解决的问题，据说20%的人口就足以消耗全世界80%的资源，经济增长使得更多的人们挤入了大城市，人们需要更多的城市住宅，需要要求更好的生活环境。为了达到这些目的，我们正在不遗余力的消耗自然资源，同时也在持续的污染我们的环境，更高的气温和更强烈的太阳辐射只是我们每天经历的这些现象当中的一些少量的现象。去解决这个问题的一个方式就是改变我们的生活方式。
亚洲的精神以及深深地植入了亚洲设计师chinaren的内心，不管是从直接的还是间接的方面，我们应该使用这种传统去激励我们的创造性，并且把他应用在我们的物质环境上。
（见PPT）泰国传统的住宅就是很好的例子，它们被设计成有一个非常高的平台去最大限度地利用自然光，并且获得很好的通风效果，同时也使用了房檐去遮挡阳光和热量。在现代的住宅中很高的吊顶、隔热强、节能灯泡，竹子和传统的木质家具也应该被使用去保护能源和自然资源。
考虑到室内装饰最有效率的设计，现代的家具的设计需要避免浪费材料，重量轻的和可组装的材料都是人们更喜爱的，因为它们可以减少运输成本和安装。利用和循环再利用也是使用材料的一种新途径，目前很多工业垃圾和农业的废物正在被再利用。
将室内设计和景观设计、花园以及小溪结合在一起，可以给建筑物增添生气和活泼性，同时它也是避免太阳射线过热的另外一种选择，其结果是我们更少地使用空调。
最后一点也是很重要的一点，我想提醒在座的各位，一个很简单的格言，大家可能已经知道了，“设计焦点房地产网的力量来自于对环境的高度责任感，请有效利用它”，谢谢大家！
【主持人：蔡强】下面有请山东建筑大学设计艺术学院院长周长积教授代表深圳市室内设计师协会给演讲嘉宾颁送礼品。
（颁送礼品）
【主持人：蔡强】谢谢！五今天上午第一场论坛到现在结束，下午14：00第二场论坛正式开始。
（上午结束）
[Page:松尾光伸 ]
【主持人：蔡强】各位嘉宾、各位设计师朋友，大家下午好！“第三届亚太建筑与室内设计高峰论坛”第二阶段go2map的部分现在开始！第一个演讲嘉宾就是日本著名雕塑家、环境艺术大师、原亚洲基础造型联合学会秘书长松尾光伸先生，他也是环境设计家、工业设计家，下面我们请松尾光伸先生给我们做精彩的演讲！
【松尾光伸】（翻译）大家中午好！这次参加“第三届亚太建筑与室内设计高峰论坛”感到非常高兴，我讲日语，有一位中文的翻译，还有一位英文的翻译，可能时间会需要稍微长一些，希望大家理解。
我主要研究是椭圆形的，到目前为止研究椭圆形大约40余年的时间，主要是关注1分钟创造1种东西的椭圆形的东西。
（见PPT）这个产品是40年前设计的产品，那是当学生的时候。这种产品放在这里看着的感觉是一种强烈地立体感，这个作品是60年代的作品，给大家的感觉上是一种很强烈的立体感。期间大概用两年的时间走过巴西等等的一些国家，当时对一些动物和鸟类的蛋很感兴趣，从那个时候设计开始从平面发展到立体。
（见PPT）这是我自己设计www.focus.cn的一些作品，这个是在日本展示的，这个设计切面是斜着的，可以组成很多种不一样的形状。刚才看到这个形状是世界上第一次发现的。像这样的东西它的适应能力很强，所以在世界各地发展很快。还有一个特点就是可以用组合的方式改变很多种的形状。
（见PPT）刚才那个我们看到的照片是等于是一样的东西把它组成另外的一族作品，大家看到现在的产品中间的那个是一样的，像这样的产品也可以做。
（见PPT）这种是属于环境的一种雕刻作品，这个照片是1977年我首次开展览会的时候一些照片，这个是一种模型，从粗到细，就像我们看到这个麦克风一样的，一头粗一头细，不过这个作品不是这样的，它是用组合的方式达到的。
（见PPT）这个照片是我年轻的时候照的，第一次展览会的时候照的照片。这个是我这一次过来做的，这是已经完成的。
（见PPT）这个作品在日本很出名，在一个公园里面大约30年前制造网络超女的。当时有一个很大的地震，不过这个作品也没有倒。
（见PPT）这个形状是一个中空形的形状理念，有三个洞。这个是在日本的一个展览会上的产品。
（见PPT）我们现在看到的这个是美国的一所大学，是一个很著名的学校里面。
（见PPT）这个建筑柱子是很特别的，形状也是很特别的，从柱子里面找到了一些灵感。刚才那个照片是在那个时候展览会发表的一些作品，这个地板也是很著名的。柱子的形状是各种各样的，而且它总是有一些变化。
（见PPT）我这次去了一趟欧洲，研究了刚刚我们看到的柱子，这个上面是用不锈钢上面做的，在日本的横冈进行了展览。最顶端的是用镜子做的，所以太阳光照射到的时候可以把所有的光都反射回去。
（见PPT）这个作品是把柱子用45度面切下来的作品，这个作品是在日本名古屋的一个新闻大厦门口，刚才那个制造方法是很复杂www.focus.cn的，是用制造一个船的制造方式来制造的，在东京的时候是这样的，这是斜面的时候。第一个作品用的时间大约是5年时间，它的高度36米，最下面一个球的直径是4米，重量大约是70吨，所以到目前为止这是我在世界上最大的一个作品。这个作品的名字是天和地连接的意思，这里有两种看法，因每个人的看法不同而不同，一种看法是从地到天，还有一种看法是从天到地，每个人的看法角度不同而不同。大约放几千年也没有关系，它不会消失。当时制作的时候也下了很大的功夫，我先制造下面，然后一点一点叠上去的。当时，在工厂里面制作的情形，看起来有36面组合起来的感觉，就是我们刚才看到的那种圆形。然后把它叠上去花了两个多月的时间，作品从下面看到的景观是这样的。
（见PPT）这些看到校友录的作品是它用了三种不同的一组椭圆形模型制造了一百多组像人的形状的作品，这个作品在东京的一个山区里面，一共有60多个，当时也展览过。大家看起来是一种风格，他的风格是各种各样的不同的风格。
（见PPT）这个也是准备展览会用的一个作品，白的是不锈钢，黑的是瓷器。我们现在看到的产品对我来说是第一次，事业上也是第一位用两种一样的形状带组合成一种不同形状的作品，世界设计史上我是第一位。
（见PPT）这个产品在日本进行了展览，刚开始这种形状组合是300次左右，甚至能够组成很多种不一样的形状出来。刚才这个产品我们这次北京奥运会里面也参选过，接着展示了各种各样的作品，这个是一种模型，在日本的长野展示过。刚才我们看过的钢板里面好多洞的地方那是拧螺丝用的，光是一个板里面有1000个左右的螺丝帽。
（见PPT）这个是在名古屋展示的一个产品，这个作品样子是一个英文字母“D”校友录的形状。
（见PPT）这个是烧制品，当时用烧的机器烧出来的锅，一个产品大约重200斤左右，组成了刚才那个大型的作品。
（见PPT）如果把一个东西直接放在作品的上面就会把下面的球压扁了，所以我们看到图片上面从边上砌成一个墙，然后慢慢叠加上去。这个作品就像是一个烟囱的形状的火葬场。
（见PPT）这个产品表达的意思就是从天上掉下来的雨水，然后融合到下面的池子里面，这是一个天然的形状来设计的作品。
（见PPT）这个产品是日本展示的一个作品。
（见PPT）这也是一个作品，这个中空的洞，圆球有三个洞的，一个圆球里面有三个洞。刚才我们看到的像这样的水直接冲过水的圆球的洞穿过去。
（见PPT）刚才我们看到的那组照片是一组作品，看到了不同的方面，因为位置不同产品的形状也不同。
（见PPT）我也用自然形状的石头来组合成一个作品，这个照片表面上像镜子一样，十分光滑，这个圆球里面三个洞是看未来图行天下的一个窗户，里面不是空心的，用这个产品可以表现出我所有想表现出来的意思。
（见PPT）现在照片里面，好多的小朋友都喜欢来这样的地方来玩耍，还有凳子等等。
（见PPT）这个看到的是拱形的桥，大约有30多米，这个像塔形状一样的东西也是展示在东京的。
（见PPT）我们看到的其实是一样的产品，不过你看它的方向不同，它的形状也不一样的，外面这个是往里面弯曲的，像月亮一样，其实产品是一个产品。
刚才我们展示了一共这么多，然后我介绍一下更细的一些产品。回到刚才的图上来。
（见PPT）这个作品也是北京奥运会里面参选的作品，高度是2.4米，这个产品是北京参选北京奥运会运动会的时候参选的作品，是世界上21幅参选的作品之一，这个作品摆设在这个朝上的应该没有什么坏处，这次我给大家看一些模型。我们现在看到的是一共有12组，不公我手上拿着的这个模型可以制造成1000种不同www.focus.cn的形状。
（展示模型）像这样组成部同的形状，因为有1、2、3、4种模型，可以组成大约1000种不同的组合形状，如果大家能够打开我的网页，可以看得出用这种模型把它变成的1000多种模型的图象。我刚好用这组产品到我们来开发，用这种形状的模型可以进行设计制作，也可以带来好多的乐趣。这是很有代表性的一个产品，这是一个 ，它能够组合成大约3万组以上的一种模型。
（展示资料）我自己用这几个模型来组合成的有1000多组的图形。这样来证明用这4个椭圆形的模型来制造大约32000多种的新的不同的模型来。它还有一种作用，年纪大的人或者是一个盲人，摸了之后，用它的形状来分析模型的一种形态来，能够组合的方式方法是各种各样的。像这种作品以后来说发展的空间也是蛮大的。
（展示挂历）这是一个挂历，这上面都是展示这40年来自己的一些成品和作品的照片，登录在这里面。
我特意参加这次博览会，如果大家对我网络超女的作品感兴趣，或者对作品有什么问题欢迎大家来提问，欢迎大家踊跃交流，谢谢大家！
【主持人：蔡强】下面请中国建筑装饰协会的副理事长兼秘书长刘毅先生给松尾光伸先生颁发嘉宾的纪念品。
[Page:来增祥 ]
【主持人：蔡强】下面有请上海市人民政府建设中心专家组组长、同济大学博士生导师来增祥做学术演讲，大家欢迎！业界都非常熟悉来教授，来教授也是国家一级注册建筑师，他今天给我们带来校友录的题目是《环境、人文与木文化——当代室内设计创意的内涵探讨》。
让我们再一次以掌声欢迎来教授为我们带来精彩的演讲。
【来增祥】非常高兴跟深圳和亚洲的设计师交流，请把灯光调暗，因为我们主要是看一些图片就可以了。
诸位，我主要是跟大家交流，建筑师和设计师的语言主要是图片，我也不想占很多的时间，我刚好最近有时间上埃及、印度，今年去美国访问，当前设计界和国际的总的趋势是讲环境和人文。这样来说的话，我们的创作里面我觉得我们创作者还是要有时代特征和社会追求。比如30年代说的包豪斯，当时就是因为技术上来了，材料上来了，所以现代主义风格流行了很长一段时间，我们上世纪的8、90年代大家对技术都很注重，搞什么后现代、装饰艺术派等等，但是不能老是停留在这个上面，我最近有机会好机会参与了IFI在美国、韩国、日本的会，最近参加了埃及和印度，今年也是学者交流，我觉得现在大家创作的重点要放在环境，就是节能生态，要放在人文，就是对弱势群体的关心，这个作为创作的源泉，应该是这个意思。
为什么会说“木文化”？我觉得人很喜欢跟自然对话，木材比较容易贴近生活。
（见PPT）木文化来说现在世界上最高的、时间最久远的是山西的郧县木塔，它包括装饰和建筑非常大气，我找了一个日本的塔，他们的装饰都不一样，还有宝坻等等的处理，这里面有很多的学问，但是都是非常好的。我想我们要搞创意的话，对我们已有的文化要研究一番，但是不能照搬。
（见PPT）这是我到日本去的京都的民居，看一样的瓦跟中国的瓦不一样，一样采取的构造都是东方的文化但是不一样。
（见PPT）这个是苏州的园林黑白灰，我经常打伏笔的，最近要放一下贝聿铭先生做的苏州博物馆，他是用这样的语言进行创造的，这是我们木文化传统的一方面。
（见PPT）首先看看我们的居住，我们强调的是人跟自然材料的亲和，人可能是猴子变来的，所以对木材特别亲切。我们住在里面的摆设，这都是我的学生做的，有我学生做的，有和跟学生合作的，因为今天不是主要介绍作品的，这一种就是给人家觉得有一种温馨感，在座的诸位知道木材的色彩有浅、中、深颜色的，不同的场合有不同的用法，我感觉到昨天我们去看楼盘的时候我写了8个字，我说我们家装的室内要“舒适、恬静、温馨、典雅”，我看很多的装修人能够做到这一点。这是上海的一位研究生做的一些作品，也就是看看上海的设计界就是这样的一种情况。这种格调里面有一点装饰艺术派，不是现在流行的这种风格。这是木装修里面，用一些稍微浅一点的颜色，太重的颜色，现代人的社会节奏很快。这也是跟大家交流。
我们深圳设计师可能做得还要好，我也看过你们的作品，也有同济大学的校友在这里，我觉得也做得很不错。我觉得住宅还是做得稍微平和一点点，有些做法作为是一种样板间是可以的，但是平时居住的可能是不行。这是比较深颜色的，深颜色适合搞别墅和豪华的大屋，因为需要一定的面积来支持，我们现在面积小的就不容易。
（见PPT）所以木文化在居住里面，这个我偷偷地讲，这是我的家。我现在不是困难户，我有两套住宅，这是浦东的一个200多平米的远景别墅，有一个车库，这是我的工作室，我也喜欢用一些木材做的壁橱，但是装饰我尽量少做一点，因为人进去以后发现很多的提高方便。这个是美国的樱桃木地面，不是实木。
（见PPT）我去年在韩国首尔开IFI的峰会，我发现韩国的设计师非常有创意，这个是创新园区，他的建筑和室内都很有创意，特别是是室内是强调跟自然的联系，我觉得创意、创新还是我们设计的灵魂。您看一下，我跟大家交流一下。我也蛮喜欢这种很有个性的，有的是别墅再加上一个工作室，他本来不让进去里面看的，更不让拍照的，我跟他说我是老师，我回去跟学生讲课，他非常慷慨地让我们进去了。现在很流行的这种用木材做得很厚，人在那里住得比较放松的，靠背都是用稻草做的，人在里面非常放松。我最怕家里面作秀，“SHOW”并不是一个坏的词，但是家里平时居住的话呢，因为家里来说是希望平和的生活，我这里要批评有些电视台的做的节目，两家对换住宅，你是红的我是蓝的，这个开开玩笑是可以的，但是每天住的话，你小心你考大学分数不够，你一肚子火的话，回到家里面红颜色的墙壁你会发疯的。但是我这个人比较平和，我们做有一些样板间，有一些视觉冲击力稍微夸张一点我也不是那么认真。但是家是以居住为主，所以我非常欣赏韩国首尔郊区创新园区的室内设计。你看看他的设计，生活本来是平和的，在家里面不要太张扬，你看我很欣赏他的厨房操作台也是木材的，这的木材肯定是防火防水的，或者是阻燃的，人碰到木材感觉比较亲切，不管冬天夏天都比较舒服，这一点很好。
（见PPT）这是今年4月份受美国home.focus.cn的米勒公司邀请，他们要到上海开公司，要求我介绍上海办公跟家装里面的状态，他们业介绍他们公司的情况，把我住的一个斯摩根别墅，在密歇根湖边上，这里面是英式的家具，我觉得也非常人性化，非常亲切。因为它在50多年前就能够压出来曲面的板，我觉得木文化跟人很容易亲近。但是造型可以多样的。
我特别欣赏的是，你看着百叶好像是一个厨的东西，但是一打开是一个电灶烧的厨房，一关起来就是这样的。现在提倡小户型90、70，现在一些做媒体的记者在采访我，我也不赞成中国的厨房一进去油烟一大片，这是不能改的，有些对健康也有害的。他用电灶，关起来是这样的打开以后是这样的，面积很小。我倒是要提醒一下，我有机会在日本，在和京都大学的家里住过，到欧洲人家里住过，好像我们的面积大了一点点，我们刚结婚非要120、150平米的，要不然是父母出钱，其实面积不用那么大，这样的面积不那么大，但是非常实用。
这也是装修的，这是英式的房子。
（见PPT）我特别想介绍一下，他们米勒公司里面有一位属于上层的管理人员，不是CEO也是比较高的阶层，他当时在英国工作了几年，回到美国以后请我们吃饭，这是国外最客气的邀请，我说我是老师，能不能在里面一点照相？他非常慷慨，因为你照人家的地方不能不征求人家的意见啊。我发现有些特点，他的地板是实木胡桃地板，不容易变形，他的墙面地板是涂料，但是是用颜色的。涂料不但有不同的颜色，而且不一定要阳角和和阴角转换过来，木材是用清水和混水的，你看看他的窗框是混水的，现在国际上流行的是看到木纹哑光的，这是手操的，地板是清水的。木材本身的规律绝对都是清水的。美国的厨房操作台在中间，有时候早餐也里面，他的地板我估计也是防水的。我们现在的国内地板做在厨房里也有很多的，我估计也有防水的处理，但是看上去很舒服，我觉得比较大气。家就是家，要做成像一个会所的话，这恐怕也是值得研究的。
用的纺织面料也是比较精确比较大气和大方的，这里可以看到他厨房间里面的墙面涂料是有颜色的，然后是两角两个不同的颜色。喜欢这样的一种文化角，我特别觉得亲切的是，他肯定没有到过中国或者是西安去，但是这种摆设的文化体现出来了。所以装修里面在家具里面可以是清水可以是混水，可以是自然搭配，给人一种温馨的跟自然接触的感觉。刚才您看到的是餐厅里面有一个用餐的地方，厨房里面有一个另外的餐厅，它的墙面是有颜色的，窗框是哑光的白颜色看到木纹的。我们去的4月份，他是非常靠近加拿大的一个地方，你看窗外的景色就像一幅画一样，有空调也有壁炉，木材可以用传统的手法，也可以用比较现代的手法，这是他的餐厅。
（见PPT）这个装修实际上是他们公司接待的地方，我看他们也比较流行用一些木材的材质，这是属于中间式的木材，人在这里觉得比较亲切。这可能是会所的一角。很抱歉，我们国家的硬木的，我们国家现在硬木的少一点点，但是我觉得你可以用贴面的，也可以用复合板来做也是很不错的。
（见PPT）下面几个是我的学生设计的几个，面积也不是很大，但是很亲切，我觉得家里要营造一种家的感觉。
这一张是德国人设计的，他们在安亭搞安亭的汽车城，我觉得德国人在科技含量方面特别高，他是做的综合的管线，这是他们设计的样板间我也蛮喜欢，因为这个颜色非常接近是很难做的，颜色很接近，跟木材不同层次的颜色，用一些木头的颜色的地毯等等结合，我觉得家具装饰应该是一个背景，它是衬托活动着的人，不要觉得这个是主角你人是陪衬，活动着的人穿着漂亮的衣服，拿着各种各样的东西，你是创造舞台上的一个布景的理念来对待家装这是比较正确的。现在有些业主和设计师，国际上批评我们是过度装饰，我觉得是值得深思的。我觉得德国人做的这个是很好的。这是一些比较亲切的，符合于我们国家整个的趋势，不宜搞得太大的面积。
（见PPT）这个都是我学生做的，也是用木色，需要要有一些小东西在那里丰富这种氛围，不一定很多。我发现我们深圳做的床拷贝做得很好，有层次感。这是属于自然色的，灰带咖啡相当于树叶的色彩，偶然有一些跳跃的色彩会很漂亮，这是木文化集中在里面的一种体现。
（见PPT）这都是做的一些设计，这种格调如果一定要给它取一个名字，我觉得是属于“新现代主义”风格，也不是太冷漠、太枯燥，但也没有说做到像艺术派这么复杂，人们可以接受，所以一般叫“新现代主义”风格，比较有人性化，用的木材比较有人性味，一般的国际上可以交新现实主义风格，包括SOM在汉城设计的新的国际会议中心我们都确定为先现实主义风格，不是太冷漠，但是没有做过头。
（见PPT）我们稍微看一下公共建筑中木装饰的运用，当前国际上讲人情味，讲人性化，有好几个老外到我们上海的浦东机场?span style='display:none' >www.focus.cn的阏飧鲎龅锰?淠??还磺浊校?遄乓桓隽常?烁?ㄖ?⑷烁?夷诨肪巢荒芄低ǎ?荒芄唤?卸曰啊?
（见PPT）这是江湾新镇里面应该是法国设计师搞的，是一个文化中心，我这里找了几个图他也用一些木装修，但是木装修用的手法跟我们传统的不一样，你看看另外的一种手法。这是江湾新镇里面做的，我们的路子要宽一些，不仅仅是做传统的，这是构成派的做法。这是做了一些工建和室内装修的。
（见PPT）我特别想介绍的是美国人设计的在首尔设计的五星级的宾馆W酒店，他在国际上评价很高，最大的特点是比较休闲，相对来说我们的宾馆也很漂亮，深圳这一次专家住的宾馆我看在国际上也是属于一流的，但是我们的空间利用不是很实在，我们大堂里面有很多的空地，你看一下W酒店里面他的大堂吧可以跟人数亩嗌俸屯Ａ羰奔涞亩嗌儆胁煌?奈恢酶?阕?吕矗?浅Ｈ诵曰??酒店首尔的宾馆现在国际上评价很高，现在国际上不过分地强调什么格调，但是比较强调人性化、人情味，而且比较舒适和实用。
刚才这里是少的甚至是1、2个人坐在，这个可能人多，比如你刚好是7、8个人坐在一起，不要分散，在这里。都是木装修的。它还有很多，因为时间的关系我有些不放了。
木装修大家都可以做桑拿，这都是通过处理的，也是宾馆里用的，木装修的传统的我们也做，但是这样的木材都是通过某种加工，可能防水性更好。
（见PPT）这一张是开罗在尼罗河边上的五星级宾馆里面，他里面有日本餐厅，日本跟我们中国一样，我们都认为木文化做得比较好的民族。
（见PPT）这是在密歇根湖边上的，本来是一个造船的船夫改成的一个餐厅，我觉得看起来今后的老建筑的改造在座的诸位设计师也是一个非常好的放心，但是现在的改造只是一个初级阶段，只能把仓库改称工作室，这是一个低级的设计，怎么样做到文化含量更高、非常舒服，看上去要舒服啊，不是说看上去非常高明。我觉得密歇根湖上有船坞改成的餐厅，这个有文化的内涵，不仅仅是装修，这是我们今年4月份去的，色彩比较自然。我们从NCS木材的颜色和咖啡的颜色比较放松。
（见PPT）我们住作一个洛杉矶的宾馆里面，这里接待华人比较多，所以有一些中国文化的语言，后面有一些花纹，材料可能更是接近。我的意思是，从我们21世纪开始，人们好像对于“人”对于“人情”和“人跟自然”的结合更重视了，我发现洛杉矶的小宾馆没有我们这里那么大，倒是很亲切，也有文化的内涵。
（见PPT）洛杉矶新造好一个音乐厅，今天因为从木文化的角度我其他不放了，他因为整个盖迪做的，我们把建筑称为“凝固的音乐”，我就是从木文化的角度看了一下他的咖啡厅，材料的配置、灯具的选择、空间的组织没有用太高档的材料，边上是涂料，玻璃的加工有不同的做法，利用它的透光的本性，我是不太赞成积成玻璃制造法，这么多的玻璃一层层积起来做，这么高，玻璃这么用还了得？叠起来那么高，边上只看到绿颜色的，我怀疑设计师跟玻璃供应商是不是有什么关系，我觉得这样用不理性。这样用很好，整体的做法还是比较不错的。
（见PPT）洛杉矶刚刚落成的一个天主教教堂，是西班牙人设计的，国际上得大奖。也有很的创意，那天刚好是结婚，如果是做祷告是不允许拍照的。他是不对称的，把管风琴挪在一侧，中间是一个窗，空间比较高，通过灯具使空间不那么很单调，所有的椅子什么都是木装修的。公共建筑业有一个趋势，我装修业可以多一些，但是这个木装修不是用很厚的天然木材，往往硬木上面有5毫米或者是几毫米的，但是总的感觉配置很好。我们经常说过去到印度、到开罗、到迪拜觉得这是一个趋势。
（见PPT）我们进做了一些工程，我跟我们公司做的，浦东国际机场人家反映说这里太冷漠了，我们设立了几个VIP的头等舱的休息室，上面关照说能不能做得稍微切切一点点。这个方案开始是搞投标的，我们中标做起来了，后来他们看到好后来让我们又做了3个标，当然我相信深圳的设计师做得绝对比我们要好，我不是讲客气话，因为我有的学生在你们这里做得非常好，而且评审经常赢到标的。这是我们做的21、22号、10号的3个标，我们也用比较自然的纺织品，里面适当用一些木装修，感觉非常亲切，不要老是黑白灰，不要老是玻璃不锈钢，玻璃不锈钢可以用，但是当前总的趋势是讲环境、讲人文。
（见PPT）从木装修做得比较好的来说，因为我是市政府的专家组的组长，我们当时代表一组审查上海的东方艺术中心，对这个整个设计的评价，一个他是非常敬业的，做东方艺术中心里面它对视线、对空调、对声音认真的计算，出来的东西也是不错的。一个是大剧院，这个是音乐厅，我可以告诉你，真正的音乐厅在上海就这一个，有一个名字叫上海音乐厅以前解放前是南京大剧院，不是正宗的音乐厅，这才是最好goodfeel的音乐厅，一个是设计院，一个艺术中心，一个是展览中心，我们上海的白玉兰，象征的寓意就是花瓣的意思，装修我认为是很专业的，虽然是结构工程师的设计。
（见PPT）这是音乐厅我从台上往下走，我觉得是非常专业和非常好的。我稍微讲一两句专业的情况，音乐厅最怕前面的座位声音不好，所以要用这种手法，加强依次反射声，因为听起来不太好，要演奏的声音到后面要反射过来，是依次反射声，这不是为了好看故意做这样的包厢，这是专业的设计。他们做得很好，我听过声音也不错，上面还有反射感。
这是从观众往台上看的角度，这个音乐厅据说是亚洲最棒的，这种手法不是光为好看做的。假如设计师只做了一些家装，如果想做这些的话，您多少得学一学建筑的物理学，我是呼吁一下，非常好，声音也很好。这种分区的坐法目的是为了加强厅里面的依次发射声，听起来声音更加丰满。
（见PPT）我们在哥本哈根开IFI年会，这个工程也是非常值得我们借鉴的，这个格调是哥本哈根的歌剧院典型的现代主义风格，不要加新现实主义风格。做得也很大气，贝聿铭讲的现实主义要过时了，他就不承认自己是后现代主义的，现实主义讲工人和材料，讲究合理性和经济性没有过时了，我们现在国内很多的设计不讲钱的，设计出来就做，某种角度上来说是有缺陷的。
它的内装来看，我们馆里面有些事搞施工的，这个木装修是三维的，不光是左右弯还有一个是第三方向也弯，这是非常难做的，上面有压条，我们虚心一点，我们的实木还是不错的，但是虚心一点 也需要好多的地方跟人家学习的。
（见PPT）这也是木装修的酒店，做得很干净，都是新造好的。
（见PPT）如果我们接下来看，因为我们的木材应用还是比较少，比如香山饭店和设计我们的苏州博物馆，他用钢材代替原来木东西，但是留下苏州南方的园林建筑的神韵。因为我们以前没有这种现代博物馆，另外我还放几张我们松尾先生曾经在那里工作过的巴西的建筑，巴西尼曼尔用的钢筋混凝土怎么样造成的那个造型，我们在木文化的造型中可以引申，但是尊重材料的性格，在照片里面要再创造，这是我要提醒大家的。
（见PPT）看不下贝聿铭先生的“苏州博物馆”，因为我们木材现在很少，钢材也比较经济，容易施工。但是你看了他的格调、韵味，跟我前面刚才放过的一张苏州的园林是一样的韵味，是一种神韵。黑白灰，这是苏州博物馆的外围，尽管它不是用小型木，是金属的瓦面，但是是一个味道。我觉得是传统建筑的再创造，也是木文化的再创造。室内是钢结构的，因为博物馆顶上要采光，这也有一些厅。这里面顶上都是可以才的，传统的木结构是不能采光的，我们要进行再创造。
（见PPT）再放几张，这个不是直接讲文化，但是理念跟文化是一样的，你尊重材料，把材料的性格充分发挥出来，松尾先生他在那里待了两三年，他设计了尼迈亚，我们不说是旧式装修还是新式装修，不说是旧式的文化还是新式的文化，不管是建筑师还是设计师，你对材料的尊重知道它的性能根据它做出来的造型拿是非常有创意的，我们也很尊重这样的创作，所以我不局限于刚才的说法。我非常喜欢这样的钢筋混凝土的建筑，我觉得是非常秀丽的，这是一个尼尔级，有一个美国著名的设计师他做的美国驻印度的大使馆也是这种味道，如果你再用石头去造的话跟时代不够，这是上世纪造的，怎么看怎么觉得非常修理。这种以前是是用石头做出来的。
（见PPT）看尼迈尔设计的教堂，也是用材料的特性，当你把这个用钢、木结构来做可能不算本事了，所以我也是反退用钢筋混凝土造老的希腊文化和埃及文化的住所，因为这不仅仅是一个雕塑，内在的东西很重要，充分发挥它结构的本意。我相信我们深圳的建筑师也会走远，不会就像我们初级阶段做做家装，做一些我们认为已经报废的室内设计，应该更开阔一些。
耽误大家很多的时间，谢谢大家！
【主持人：蔡强】感谢来增祥教授，请来教授留步。下面请中国建筑装饰协会专家组的专家，深圳市室内设计师协会资深专家江崇元先生向来先生赠送一个纪念品。
（赠送纪念品）
【来增祥】在座的才是我们的老师，你们又年轻机会很好，我非常羡慕你们，希望向你们学习！
[Page:Marco Denicolo ]
【主持人：蔡强】感谢来先生！下面我们有请意大利chinaren的著名设计师Marco Denicolo，他今天给我们带来的题目是《浅谈意大利的室内设计》。
【Marco Denicolo】先生们、女士们，下午好！谢谢深圳室内设计师协会的组织者邀请我到这次高峰论坛，也感谢这几天以来对我们的一切事情的安排，非常感谢！谢谢！
我先自我简单介绍一下，我的名字是马可德尼歌勒（Marco Denicol o），中国翻译过来是“阳光之家”，这是我公司的名字，中文翻译我的名字是“马可波罗”，但是我要说清楚，叫我“马可波罗”是一些朋友跟我开玩笑才这样叫我。我在公司是总经理，我们公司“阳光”主要是做家居设计，还有做家具的生产，还有做厨具的设计。通过意大利的设计能够了解到意大利民族，也能够了解到意大利当代的生活。
意大利的生活方式就是意大利普通人的生活方式，对于意大利的设计师来讲是他们工作设计中的一个挑战，自古以来大家都说意大利是一个文化艺术的摇篮，也正因为这一点，所有的意大利人在生活中都会很谨慎的对色彩、对风格进行搭配。意大利早上一起来想到的第一件事情就是“今天要穿什么样的衣服，今天的衣服颜色应该怎么样搭配，今天要完成哪些工作。”意大利人对于他们的家、对于他们的办公室、他们的汽车、他们的衣服，都有特别的关注。
根据这些意大利的设计师，接下来是一些企业，他们会为了迎合一个消费者的品位、消费者的要求，然后进行以下的设计。
（见PPT）首先是设计师，然后是企业，他们会想尽办法做出一些设计出来，然后推出新的产品，然后去促进消费者的购买欲。作为设计师要注意以下一点，不要想着推出新搜狗的产品、做出新的设计就要给企业带来更高的成本，这是必须也不可避免的。当中很重要的不能忘记的一点就是产品的质量，我们已经尝试过了，我们发现消费者在变得越来越挑剔，所以，我们要让设计师明白，在他们做设计的时候，要考虑到设计、要考虑到品位，还要注重产品的一个成本，要符合消费者的消费水平，在他们的消费水平之内。设计师在市场上起了很重要的作用，就是把消费者和生产者联系起来，其中有一个词用法语来表达就是“衔接的作用”。另外我们也很关心任何一种材料的选择。
（见PPT）这里我们看到的是一个厨房，上面使用了金色，这让人看到的是一个特别高档的感觉。我们的工作中我们要面对的某些市场，他们就会对产品需要有一个很奢华的感觉。
（见PPT）另外一个例子，这里看到的是一个比较便宜的材料，材料虽然便宜，但是也能迎合另一个消费群体的品位。
（见PPT）我们这里要让大家看的是一个色彩的搭配，是一个深色的木头和金属的搭配。
我们生活在一个全球化进程的世界里，个体都会朝着一个使自己变得与众不同的方向，我们要关心消费者的要求，我们不能强迫消费者去喜欢我们所选择的东西，我们要考虑到他们所喜欢的东西。我们代表了消费者的一个品位，要去做符合他们品位的设计，我们不能去强迫他们喜欢我们所选择的东西、喜欢我们所喜欢的东西。我们刚刚开始做一个室内设计的时候，每一份订单都是根据客人的要求来做的，每一个产品都是按照客人的指定来做的。但是，后来我们发现在我们这个国家，最好是使用一些市场上现有的产品，最好还是使用工业上网络超女的先进技术的产品，因为这些产品的质量比较好，而且成本也比较低。
另外有一个手工制造的产品，手工制造的产品缺陷往往会很多，跟工业生产出来的产品来说手工制造的产品的缺陷会比较多。我们的设计师会根据客人的品位要求，会根据客人指定的东西，然后帮他们做个性化的设计。很重要的是设计师的创造力，设计师运用他们的创造力给我们不同的客人、最挑剔的人提供一个最好的解决方案。无论是室内设计或是工业设计，都需要感谢设计师的创造力，设计师的创造力使得意大利设计不断地向前发展。使用不同的材料，有价格高昂的，也有价格便宜的。
（见PPT）我们现在能看到的一个很简单的设计，使用的材料都很便宜，有铝、有纸，颜色很简单，是白色的。我们还使用不同颜色的木材料的搭配，主体是浅色我们会用深色进行装饰，如果主体是深色的我们会用浅色的让它变得更活泼一点。最近这几年趋向于一个比较舒适的、温馨的风格，这时候我们就发现，可以使用一些比较传统的材料，例如木材或者是皮质的材料，而不适用前一段时间很流行的一些金属材料。消费者对家的要求从最开始的时候喜欢干净白色的格调，然后慢慢的他们想到了使用白色和玻璃的搭配，慢慢的他们现在又喜欢一个温馨一点的感觉。现在市场很大，所以我们更需要注重细节上的研究，现在餐厅有很多，酒店也有很多，但是餐厅和酒店都不能做成一样的，我们根据他们不同的要求给他们做一个专门的设计。
（见PPT）这是一个不锈钢焦点装修家居网的厨房，你们看到的有一个玻璃的墙，从这个玻璃墙延伸出来一条，上面吊了一个加热的设备，我们注重细节，因为我们发现客人喜欢这些比较特别的，而且他们也会因为这样，他们已经准备好了愿意花更多的钱买一个心头好。
对于各种产品我们都会注意一个材质的选择，我们可以使用特别的一个石材或者是木头来做一个楼梯，在厨房和卫生间里面我们可以使用大理石。
（见PPT）图片这个是小壁炉，壁炉是用的黑色的大理石和我们的木地板相映衬。
意大利曾经很出名的是他们的手工工匠，现在手工工匠都工业化了，他们给工业做设计，然后使得我们产品的成本可以降下来。
（见PPT）这是一个卫生间，让你们看到的卫生间，可以让你们了解到在几年前手工工匠做出来的卫生间就是这样子的。
最后我想谈谈我们现在很注重的另外一个元素，就是光。现在我们不能把光看作只是一个照明的工具，我们现在要考虑到光的形状、光的种类。在我们的室内设计当中，光已经成为我们一个研究的主要对象。在同一个房间里，同样的大小房间里面，我们可以装设不一样的灯光，用作不同的用途。
（见PPT）这是一个房间，我们在房间的天花板上使用了LED灯，我们可以使用电动的遥控改变灯光的颜色，这仅仅是一个例子而已，因为在房间里头我们还要安置其他的光源，比如说用作阅读的或者是其他照明的。
（见PPT）现在我让你们看一下意大利的一些房子、别墅，在帕多瓦和意大利其他的一些城市的。大家可以看到室内室外都是白色，这是客人的要求，客人跟我们说希望屋子里头比较明亮一点。在室内我们使用了木，使用了钢，大家可以看到这里搜狗的设计完全是一个现代的设计。
（见PPT）大家可以看到我们设计的一个楼梯的细节，还有安的灯。楼梯下面有一个白色的柜子，白色的柜子线条很简单，有直的有弯的，这个直弯的配合是我们现在一个新的设计意念。
（见PPT）最后一个图片是一个厨房，厨房的设计很简单，没有吊挂的东西，可以看到房间是一个开放式的，意大利现在很多年轻人他们都喜欢同居生活，这些就是这个屋子里头的一些设计的细节，可以看到门是一个钢门，这是屋外的。
（见PPT）这是一个微型房的项目，我们现在也有对小面积的户型有一个很大的需求。这只有5平米，里面有一个小厨房，有一个很小的阅读区，只有一个小沙发。中间可以看到是有一个磨砂玻璃，把睡房和大厅分隔开来。当中所有的陈设品，厨房、地板、地毯、灯光，最终客人要付的是2500欧元。
（见PPT）这是另外的一个微型房的设计。这是一个透视图，这是一个两层的别墅，这一共有两一栋左右，中间有一个水泥墙隔开，大家看到右边的那一栋有一个楼梯，中间是木地板，把上下两层分隔开来。从这个图可以看到还是同一套的别墅，可以看到花园的阳台。这是室内墙，这个墙把公共的花园和私人的游泳池分隔开来了，游泳池是在里面的。这是我刚才说的左边的那一栋，木的地板，玻璃的墙，水泥的屋面。这还是一样的，木、玻璃、水泥。
（见PPT）这是另外的一套别墅，整套别墅都是白色的，我们那边的人还是偏爱白色，大家可以看到，这是房中房，左边有一个老房子，右边的是一个新盖起来的，新建起来的墙把老房子也套在里头了，这是我们说home.focus.cn的要有私密性。这是同一套别墅里面的图片。室内全都是白色，这套别墅还是使用木、玻璃、水泥的搭配，这是室内的陈设图，我们喜欢的的厨房，因为我们经常会邀请客人到家里来一起做饭，还有一个很大的起居室，大家可以看到餐厅有一个很大的空间，上面有一张桌子和几个椅子，那是我们吃饭的地方，我们会把吃饭的地方弄得很大，反倒是放沙发的地方会比较小，因为我们喜欢在餐桌上多留一点时间。这还是同一栋房子。
（见PPT）另外一套，这是一个挺新式的卫生间，各位看到的墙是石头砌起来的，有很高的一面镜子，左边就是洗澡的地方。使用的是对比的颜色。这是另外的一套卫生间，线条非常干净，这里可以看到是卫生间当中的一细节部分，墙是石头，砖砌的墙，然后使用了一个很漂亮、很特别的花洒，这是另外一些家具的例子，现在意大利都开始倾向于购买这样的家具。
（见PPT）这是另外的一套住宅，木头，白色。这是最后一张图片了。
谢谢你们对我的关注，再见！
【主持人：蔡强】感谢Marco Denicol o，有请深圳室内设计师协会副会长楚梦兰女士给颁发纪念品。
[Page:梁景华 ]
【主持人：蔡强】下面有请香港室内设计协会副会长、亚洲知名设计师梁景华先生上台给我们演讲！他给我们带来chinaren的主题是《浅谈中国设计》，让我们再次掌声欢迎梁景华先生。
【梁景华】大家好！我来自香港，今天可以用国语讲，不用翻译。今天我讲的话题是《为中国设计》，很大的题目，实际上不是，实际上我讲的是我过去10年时间，从1996年到1997年开始在中国做设计，我在这行做了30年，从1978年开始到现在29年，我在香港做了很多不同的设计，包括酒店，包括样板房、会所、办公楼等等，很多。到大约10年前有一个很好的机会，我参与中国的设计，那个时候可能是刚刚开发没有太久，香港都没有，很多人说在国内做项目很难，收费很低，不能给很多的设计费，第二是客户的水平未必能够接受香港的理念。第三就是说装修的水平很差，很多的装修工的水平达不到。第四是很多材料没有，都是用进口材料很贵，因为有进口税。和香港做的方法完全不一样，那个时候我很辛苦也很痛苦，因为很多的项目都要比我在香港花的时间更长，而且每一个项目都达不到我最理想的效果，我们那个时候50%的水平我觉得还好的，很多的房子因为材料做不了，很多的客户不了解我们的设计理念把一些设计否定掉了，我觉得很痛苦。现在完全不一样了，我今天能够站在这么好的演讲厅地，还有很多很好的建筑物，不单单在深圳，在国内的全国都有。
我觉得很兴奋，真的我活在这个时段，能够参与很多的设计建设，我觉得蛮好。所以我今天把我过去的一些作品是十年前到现在的作品，给大家看看我怎么把我的设计理念放在大陆，然后可以在大陆的发展建设的过程当中，我也出了一份力，把我的设计理念帮助大陆的发展，帮助国内的人进步，那个时候做了一点点贡献。
我过去拿过很多的奖项，有时候没有那么大意义的，不过对我是一个肯定，但是对我来讲有时候很开心，对于未来很开心，但是有时候拿奖拿的多对自己也有压力，我下一个项目也要做好，不能把我的名声破坏。
（见PPT）这个项目是1998年，这大约10年前的时候，那个时候是刚刚有些高尔夫球开始的时候，一个高尔夫球的文化在国内大约是12年前从深圳开始的，那个时候在北方没有高尔夫球场的，大家对高尔夫球没有什么兴趣，很多的高尔夫球会有水晶吊杆和很漂亮的风景我是第一个把休闲的设计放入高级的体育运动场馆里面，没有很贵的材料，只是做了很简单的形状，那个时候零作了以后很多的人觉得很惊讶，很多人觉得高尔夫球是很贵族的运动，应该有很贵的材料，但是没有。只是一个心态很放松，很休闲的感觉。比如说这个咖啡厅，地面是普通的石头，是国内一些很粗糙的石头，打球应该是放松的，没有人穿西装去打球的，所以我告诉他这是一个心态。第一个把高尔夫球的感觉放进国内，后来很多的人明白了，虽然高尔夫球是很贵的运动，但是不需要把球做得金碧辉煌，那个时候拿了一个亚太区室内设计师大奖，1999年的，那个时候我大概第五个项目了。
（见PPT）后来在上海了，我去上海的时候应该是刚刚开始建，那个客户看重我的设计很好，他说我有一个会所在上海很好的地方，可以看到外滩，也可以看到浦东的景观，他要我做一个非常的PUB，景观也非常好的，我说好的，我可以做一个CLUB给你，这个做法跟我刚刚做完的高尔夫球会不一样，我希望有一点点中国文化加进去，这个本身有几层的，我把空中的灯三层连起来，灯好多的人抄，我没所谓，我做出来的东西给人抄我没所谓的，只要抄得合理。我把灯是穿起来，把里面的空间连接其这样的做法是很不错的。
在上海有很多的文化的，我们把很多的文化放进去，还有一个黑白的照片，这个拿了2001年亚太区设计师大奖，都是会所的。
后来很多的客户找我了，除了上海以外，还有北京。在很多外国人的心目中北京是非常有文化的地方，但是今天北京不一样了，北京是一个非常大17173的国际化的城市，有很多大的建筑师在北京都有项目在，所以是一个很大的城市，当然肯定也要有中国的传统文化。这个我故意把一些外国的很现代的，或者是很不错的感觉放在里面，这是房地产的案子，他是在金地的发展商，他有住房和商业房，我希望这个CLUB里面很大气，有自己的味道，这个东西竞争强，因为这个东西竞争强做起来有很不同的感觉。这个时候我看到很多的线条，我连建筑都跟他一起碰的，连窗的闲聊和变化，圆和方的柱子的组合，拼起来，这个东西我给了他一个很好的示范。
当年很多的设计师跟我说怎么做这么多的东西，不同的风格，无所谓，这是文化的，我讲一些现代的。我的作品很多是有一些不同的造型，艺术是对我们很重要的元素，很多人不懂的是设计的堆砌，其实不是堆砌，是把一些很有特色的放进去，但是不要把所有的味道都堆进去，这是做设计师要注意的地方，还要有一个很好的形态。这个是很好的作品，在北京的时候这也获得了2004年亚太设计的一个奖。
（见PPT）我希望也把一些COOL一点的感觉给国内，国内设计上一直没有很大的的设计的，我知道在很的大学都有开这个室内设计的课，但是教授可能都不是很多的做过这些类型项目的人，所以对设计并不是很懂。但是设计对我来讲映射比较深，所以我把一些不同的理念放进去，比如说这个很简单的俱乐部，也是在上海的，没有堆砌什么东西，也没有放很多的装饰的东西，建筑是很强的，所有的线条是非常之简单，这个会所当时因为涉及到很好的机会，刚刚有一个意大利的发展商在上海，那个发展商用300万投了一个雕塑在大楼的中间，成为整个会所里的一个非常重要的亮点。我其实也对称，进行了室内设计。这是一个楼梯，做法我希望从我们雕塑感的心态放到建筑立面的。
很多的设计里面我希望是每一个放一些不同的理念。国内很多的人知道设计是很好玩的东西，设计师可以由不同的手法处理。家装我也做了很多，家装来说我做了样板房，从布局开始，把不同的理念放进去，这个设计是在广州（见PPT）的楼盘，应该是7年前时候，是一个香港的开发商在广州做一个超高层的项目，他在顶楼，我们一般顶楼做复式的、三楼的、两层高的楼房，但是这个楼房他一直卖不出去，因为复式那个时候在国内很多的心态不懂，不知道什么是复式，复式怎么利用他们都不懂的。那是那个时候的，不是现在的想法。他让我做了一个样板房，看看怎么利用，我故意在餐厅做了很多的画，给他们一种很现代的感觉。广州是一个很现地的感觉，很多的业主很土，我故意给他这个想法，可以很简约，然后很轻松，用白色的涂料反映所谓的形态出来。反正我做设计是不花钱的，是发展商花钱的。在不花钱的情况下是怎么样把握孔进的比例，家具和空间的比例，使这个空间是很有内容的。
这里面有几个不同的空间的运用，比如说房间虽然是白，但是是一个完美的空间。
（见PPT）然后在深圳做了很多的作品，这是兰溪谷的别墅项目，很多人都知道在蛇口，是招商地产的。第一期的时候我给他们做样板房，这也是很早以前把那些Town House的概念带入，别墅和Town House这几年才流行，以前说别墅不建了因为他们不懂别墅的概念，在国外的概念很普遍。现在我做的风格也是别墅不需要什么很亮的东西，比如水晶吊灯，一个好的东西，一个人的家最贵最重要的东西不在于大理石，而是在于收藏品。比如说你藏了一个大的画，他可能花几十万、几百万买了一个画，我们做一个背景出来，让画可以展现出自己的味道和自己的想法。我们怎么把很简单的，从室内室外尽量吻合的东西，达到这样的感觉，我尽量这样做。刚才的演讲家讲过关于灯光的供应和应用，这个我不讲了，每一个人的想法和用法都不太一样。
（见PPT）这是3年前在深圳红树湾chinaren的项目，这是我做的样板房，这是Town House，他们也是卖不出去，因为是Town House，中庭的位置比较麻烦，从建筑本身是有条的。内部我故意做了一些很现代的手法给他，我也很喜欢白色，因为白色是一个很纯的颜色，也是会把很多空间显得很大的颜色出来，沙发、墙面的装饰都用白来衬托整个的效果。里面我也放了很多很吸引的装饰瓶，我们跟装饰瓶非常重要的，没有这些东西，有可能很多的东西没有灵魂的，我们一定要有空间的灵魂，我们做的墙上的背景是一个背景，一个是我对设计的理念。比如说这张全是白的，但是它的主题是在动画，有一点动的味道。
主人房设计得很高，差不多有4米高，我故意做一个床框，这个床框比一般的床框还要高，差不多达到了2.7米高，这感觉床跟整个的卧室空间是连起来的，高度是一样的，感觉这个床不是一个普通的床，跟空间产生了很多的关系，这是我做设计时候的灵感。
这是当时有很亮的天窗的，大家知道在深圳比较热，我们把上面故意封掉，很多的图案，上面光可以下来，但是墙上的光是我打下来的，天上的光是真的，感觉它们两个颜色不一样，达到一个好像是很好的感觉，这是房间里面的休息厅，都是样板房里面的，结果我做完以后不到一周被卖掉了。主要这个感觉给他们家里有一个不一样的感受。
（见PPT）我放的最新的照片是我刚刚在杭州做的作品，我现在走在全国，在中国南方和北方到处走，因为别人都说我的作品可以帮到他们。这是一个样板房，杭州一个很贵的楼盘，他卖到3—4万的楼盘，他要我做样板房，我告诉他我做样板房有一个特定的地方是我希望每个人进来以后他有一个感受，就是他过目不忘，他看了以后会记得，这个房间很特别，很有味道，很不一样。
这个房里面全是白，一样的白，但是有很多的不同的弧线，每一个弧线都有代表的，其实我是没有浪费空间的。它很多的漩涡，我把漩涡包起来，这是空间与空间的关系，这是关注的地方，他的剪力墙和柱子都包起来，我整个之墙用白色，有变化只是家具和空间的表现，因为每一个空间有不动的感受，每一个角度不一样，都有不同的变化。空间比例和墙的转换比例都转换得很好，我们还摆一些很好的家具，家具好像是一些艺术品一样，展现它本身的效力。灯光的效果也比较好，这是刚刚拿了第十五届亚太区室内设计大奖的金奖。我做事的方法不一样，我不是那种投其所好，就是说要做一些一样的东西，不一样的东西可以给别人不同的心态。
（见PPT）又回到深圳的香港，这是别墅，刚刚看到的都是名牌的别墅，这是一个大的别墅，差不多是1—2千平方，这个发展商卖得很贵，这是在观澜湖一个很好的项目。你刚刚看过很多的项目都是很简约、很简约，没有那么多的东西，但是我觉得有些中国人他可能对简约不是他的理念，我故意做一些比较有装饰性的，这是美国的一个风格，这是美国加州的风格，把一些比较贵的感觉，比如说一些家具和配搭这些东西给他一个感觉，如果你是真的豪宅，如果你真的有一些味道，我一般很少做，但是我现在都给他里面做一些。如果你真是有钱的，你可以做一些不同的理念，但是我会用贵的材料和感觉，达到一个什么样的效果。
（见PPT）观澜湖我做了很多的样板房，我做了大约有15个样板房，大约3年前他做了一个2千多平方的建筑，这是WY做的一个建筑，很踏实、很古典。我当时做样板房的时候老板说一定要很古典，因为古典的东西是可以卖价钱的，而且显示的是富贵豪华。那个时候我很少做很古典的东西，但是我希望能够做一个给他看看什么是古典。因为过去很多国内的设计师是古典的东西，很多都是一塌糊涂，因为他对比例和心态不一样。我故意让他看怎么做古典，这个古典很注重空间home.focus.cn的比例，所以我从建筑开始改的，我没有进以前，我对空间把握好才是应该怎么做。这是欧洲的一种东西，你看柱子是很对的，不对称不行，他比例也是很对称的，空间的用法也是有说法的。墙现在也是白的，没有别的颜色，但是白的上面每一个符号本身有一些心态，这是很多的发展商区分开的，他是怎么把欧洲贵族的演讲放在房子里面的一个做法。
比如说楼梯的做法我们现在尽量不同，跟墙壁的做法放一些东西上去，还有灯光的处理这些东西都是很重要。比如说这个主人房他的床头灯的效果，床头不会让人家觉得古典不是土气的东西，不是俗气，是优雅的。西方国家差不多2、3千年，他们一直到现在也有他们的东西都越看越好看，越看越美。我虽然现在不是做这些东西，但是我希望把这样的感觉放到中国，可以仿过来。后又走道怎么样一条长长的过去，还有回廊的感觉，这是我希望很多的设计师和发展商看的时候有一些想法。这个装修完以后卖得很贵，那个房子差不多卖1个亿了，这个我是把里面的东西做出来。
（见PPT）做了住宅以后我做了很多工建的部分，然后餐厅也很多。这些设计里面，我一直都希望做每一个项目有不同的带给大陆、带给中国有不同的味道，这是一个餐厅，它是上海菜，其实是在北京的，这是上海一个很好的餐厅，他在北京开了一个店，我跟这个业主说，我希望把那种上海的感觉放在北京，后来我做了很多的不动感觉，比如说有不同的上海味道放在北京，把那种他们LOGO的符号放到餐厅上去。有机会去北京看看，我放了很多的所谓的雕塑瓶放在空间里面，这是我对建筑装饰的认识，这个建筑的历史，我尽可能地把我的想法放在其中。
（见PPT）我在香港也有很多的案例，但是主要是讲我在大陆的发展。这是在北京的中关村的中餐厅，中关村是北京比较新兴的区，他基本上是很多IT的企业在里面，所以那边的人都是很年轻的，当然很多的设计师把相待的理念放进中餐厅，因为不一定要有中国文化，这是完全没有中国文化的中餐厅，我做了没有天花的，然后是一些贴料，放了一些艺术品的涂料放进去，我用了一些水晶的加框，一条条的桑拿灯，感觉投射出来的光是不一样的。我们让一位非常好的雕塑家给我们做了一些雕塑，我们只是这些东西放进我们的空间里面。这是很多不同的空间，他是两层的，我故意做楼梯，我很喜欢做楼梯，因为楼梯是一个雕塑的表现，我从上面下来的感觉给他一个非常好的感觉，我故意把楼梯弯一下，让他走上去和下来都有一个感觉，这是对室内其中的一个做法。楼下包房，有些是开放的，有些是关闭的，怎么样把这个意念放进去。这个很顺利的拿了亚太区室内设计大奖。
（见PPT）人家说我是会所专家，因为我做了很多的会所，除了餐厅以外我字的会所是蛮多的，这也是非常好的一个作品，我在成都，大家知道程度不是深圳和上海一样那么大的城市，但是他也很是不错的有历史价值的一个城市。但是他对室内装修和室内设计的理念不一样，这是我在3年前开始做的一个项目，这个项目说我希望把不同的理念放入成都，这是一个住宅的会所，我做这个以前，在成都只有一个会所是成功的，是我香港一个朋友做的，金碧辉煌，很多很漂亮的材料，我这个没有了，我用了一些很简单的材料，我希望把最简单的生活的条件给大家，我们可以从建筑的本身，很简约的手法表现出来可以这么做的。
这个好像北欧的一种木头，来博士讲过木博士本身很亲和的感觉，怎么样把木头和很粗糙的石头放在一起也觉得很好的，这是一个互相的镶嵌，还有一个大石头，是一个意大利的雕塑家的朋友运过来的，这个雕塑花了大约70万，从意大利做完以后运到成都。为什么要这么做？我们其实就是雕塑最贵，其他没有最贵的地方了。怎么把这个比重放进去。
做完以后，整个去看所会goodfeel的定位是可以这样的，住宅的会所是可以这样子的，不一定是金碧辉煌，也不一定是富丽堂皇，你不能进去的。北方叫咖啡吧，我们叫Hot house，里面是一些很粗重的木头，但是我让两边是通的这种做法。
我从建筑开始把这些木头做完，这是游泳池的设计，我们知道脚下怎么走比较好，把木头放在这里有一种北欧的风情，你可以光着脚走过去游泳就可以了，没有什么压力，但是很有艺术感。这拿了06年的奖，还有香港的一个设计奖。
（见PPT）这是观澜湖高尔夫球会，这是一家全世界最大的球会，因为他有12个求场，吉尼斯大全最厉害的就在这里，这个会所也是最大的，也是4万平方米的，全球最大。这是我年中做起来的作品，这个业主跟我是好朋友，他一直不相信我能做那么大的会所，他找了很多美国设计师和欧洲设计师一直在碰，但是最后美国设计师都做不来，因为他做到一半不做走掉了。后来业主找我了，他说“快来帮我忙，我真的不行了，那个设计师做不了了。”我说4万平米的会所真是很难做，我没办法，我就重头开始改过。我跟他们说我们面对的是世界，不是面对香港人和中国人，因为他们搞了世界杯，很多美国和其他欧洲的人去经常跑去球场打球，那个地方是以后很多不同的人到中国来，代表中国的发展，代表中国我们把高尔夫球发展起来的。那个高尔夫球会跟现在不一样的，我们有一个定位，怎么样把这个球会做得代表我们中国的形象。这里面有很多的空间，我可以让大家看怎么把这个东西做起来的。
他整个4万平方的东西分开有会议中心、有大的舞厅，也有球会，有3千个储物柜，因为整个有5个球场要进行服务的。还有3个餐厅，每个餐厅都很大，因为同时间他有1—2千位吃饭的，所以影响是很大的。他有一个会所中心的门口，我怎么把里面的感觉和高档的感觉放在里面，一面图案是他的LOGO变出来的图案，因为他的LOGO刚才的屏风也是从LOGO变出来的，我用一些粗糙的石头，很自然的感觉，把很多自然的东西放进这里面，这是他大的个性。我不想差过美国任何一个球会。这里面有很多的灯，我故意用高尔夫球做灯的设计，这是特别设计的。地毯也是从LOGO变出来的图案做出来的。他的SPA也是很大的，3千平方的一个SPA，里面什么都有，其中一个非常重要的，因为很多人打球以后可能去SPA的，而且很多的男的打球女的去SPA。所以我故意做了这么一个好像是我们脱离现实的时光隧道走到SPA，然后让他有一种接近生态的感觉。我从灯光和形态就有不同的感受和不同的感觉。
我们公司大约有12个人去画这个项目，花了6个月的时间把这个图纸画好，很辛苦，但是后来成功了。也希望你们去看看这个球会，在东莞很近的，里面有很多不同的理念，我几个照片都看不了的。
刚才你看到很多的作品好像没有中式的风格，有些人问我怎么引进中式，我身为中国人讲普通话也讲广东话，怎么把中国元素做一些东西，因为我们香港对西方文化比较了解，但是我们也是中国人，希望在中国做一些中式的东西，也希望在中国怎么引进现代中式的感觉，很多的设计师在做。我的手法可能不一样，但是从过去很多年我都一直把中国的东西放进去，把中国的理念从一个一个项目地做。
（见PPT）这个是天津的餐厅，我的手法也是很简约的，这是很简单的屏风和很踏实的感觉放在里面，还有上海的九间堂，这是很出名的建筑，这是香港的建筑师做的项目，我有幸跟他合作做了一个样板房。他把中国那种四合院的元素放进一个大的建筑里面把这个别墅做成非常纯的别墅，但是用了一个很现代的手法处理。我老是说跟别人不一样的，最重要的一个分别是，这个项目我们中国是很踏实的，不是浮夸的东西，所以我的东西希望很大气，然后有一个轴线，你是很平庸校友录的，而且意识很强的东西。比如前面很简单的是中国的家具，地毯也是中国的元素，有四个古董的装饰柜，我故意把我们中国附庸风雅的小瓶放入那个现代的柜子里面。而且屏风也很重要，这挡住后面的一些柱，这是一些中国的比例。你看中间有两个柱子是木头的，天花是木头的，因为我们以前的屋是木头的，我们屋是很重的木头，我们的大梁放在上面，是一个很有味道的东西。
这是一个屏风，用很重的铜做的屏风，这是在书房看着楼下客厅中间的地方。这个很好玩，这是主人房，中人睡觉的时候，以前都是藏在里面的，因为中国人好像怕别人看见一样，藏着的，我这是中间有一个窗帘拉进去的，你可以方便，也可以走出来，这是迎合中西两边的设计。这个别墅是围绕一个中国元素在做的，我以前中用一些木的屏风做间隔，现在很多的屏风雕花很漂亮，我们故意拿一些屏风做我们的雕塑品，我们中国传统的雕塑是很漂亮的，放在这里感觉非常高档，感觉他是应该放在这里的。
（见PPT）这也是最新的作品，刚刚在这么两个月做的红树湾的样板房，我也是希望把中式的感觉给他，把很简约的屏风放进来，他很漂亮的，有一个阳台，很流行的入户花园，不高，我们做出来希望有一种别墅的感觉，这个书房故意退后，把现代屏风退后给他一个生态的风景，一个非常有特别的感觉。这是我怎么样演绎中式的形态，过去的几年都很多，只是给大家看我做的其中几个作品。
（见PPT）中国三千年的文化里面有很多可以拿来用，可以变化，怎么变化？这不是靠我，而是靠大家怎么研究出来的。这个是中国最高的大厦，上海的君悦酒店，是外国建筑师跟我们做的，这是一个古塔的感觉，这个特别棒，他是用一个新的手法把中国的元素体现出来，这个裙房里面有中庭的地方，我要做一个餐厅，这个餐厅是很难的，本来是一个高结构，是SOM美国一个很棒的建筑师弄的，他里面有一个餐厅，他有做中餐厅，而且是很多游客去的餐厅，所以我故意在里面待了很久，我弄清楚这个结构，也是希望把这个风格给到外面的人。我们中国是这样的，中国有龙，龙是我们传统的东西，我既然不能在天花吊下来，怎么样把这个龙穿过来，在中庭很麻烦的空间，两边桥一样的东西走过去。所以我故意把这个龙用3万个灯泡这样用光线吊起来的，有一种金龙的感觉，这个红的墙好像我们故宫放在里面设计的感觉。
当时这个龙怎么吊的时候也很麻烦，因为这个隆当时我在中山做的一段一段1米的，运到上海，我那里一个星期把龙高高低低地吊起来，很辛苦的，吊成了这个造型，这个造型是一个个连接过去的，感觉很好。这个龙是由一个窗飞进来的，由另外一个窗飞出去的，蛮好玩的。很多人到这个餐厅很有感觉，因为龙是代表中国的特色，刚好这是一个很好的创意。
除了龙以于，我把中国的屏风也放在里面，我立体化屏风来做的，有不同的扣减，屏风怎么做，从一个空间到另外一个空间，而且这个房很高，很麻烦，每天有人进来跟我们说这个不能封掉，防火的要求非常高，他们也比较严格。但是我希望能够做出艺术感，这是一个立体的屏风，我们希望能够从天上透光下来的感觉非常好，虽然不能封掉，但是顾客希望有一个包房，我们故意给他们一个空间的感觉。这是一个工装去改的，这是其中的一个设计。
我觉得应该有一个好的心态，这是拿了好几个奖项，一个是大中华技术设计奖，这个是最厉害的IFI的设计奖，IFI是国际室内设计协会世界联盟，他颁给我的奖是最优秀的奖，因为他觉得我能够把传统文化放到一个新的建筑立面，他也知道我有很多的设计，他觉得非常好，这全球只有一个大奖，刚刚拿的10月份我在韩国拿的一个奖都是非常之高兴，因为这是国际的大奖，这是很有代表性，我很高兴自己有2天没有睡觉，这是蛮好www.focus.cn的一个奖项。（笑）
其实对我来说是一个鼓励，也是一个压力，我自身也希望做下去，希望每个做得很好。
这是我过去也好，将来也好，也做了很多，我希望往后很多年希望中国发展，希望中国成为一个非常有品位非常好的国家，希望很多设计师不要看轻我们的中国，我们中国也有很多的作品。
（见PPT）这是我看到一个非常好的中国的作品，这是1577年建的北京的万寿寺，这是皇帝建的，当时明代的皇帝建完以后的建筑到现在还在，这个地方是乾隆皇和康熙都用过，他们叫行宫，西面考虑西三环的地方，这个地方我有幸能做一个项目，以后会有一个项目的会所在这里，我相信能够介绍一下这个项目。这是效果图，这是里面的情况，因为外面已经安装过了，像故宫一样，里面没有做。我的客户是跟北京有关系的，他希望把这个项目弄成一个最顶级的会所，他希望把这个会所定为一个在北京影响力非常大的会所。他着了我以后我就没有考虑，我很高兴，这个项目我现在还在做，我希望把一些中国的元素，包括他本来的一些梁和柱和天花的位置和传统的顶都做起来。他有很多的小的包房，我希望每一个房间都是一个故事，把中国的历史故事放进去，可能不是一些大的故事，可能讲一些清代的女人，讲一些鞋的故事，讲一些中国的传统的服装都可以的。这是一个大殿，这是有很不同的功能，可以会客和做一些时装表演都可以的。还有一个房间，这个房间是很传统的，他只有两套房间，我希望把皇帝住的房一样的感受给他的感觉。还有其他餐厅的位置，希望融合传统文化，也加一点历史的东西，跟我刚才介绍的餐厅不一样，因为他的文化味道比较浓，很多东西我希望在这里可以实现。
（见PPT）还有我在北京现在做的五星酒店，这个酒店看起来很简单，我希望不是一种太过富丽堂皇的酒店，没有水晶吊灯的，希望是简简单单的，有一些中国的理念，比如屏风是中国的，有一些雕塑品给他，很简单，我希望把简单的手法放进这个酒店里面。我跟业主谈了很久了的我们花很多前买一些艺术品，我们希望通过一些不同的东西做一些有不同的理念的表达。
（见PPT）这是三亚的香水湾的度假酒店，这是比较大的酒店，在外国有很多这样的酒店，我们希望这个酒店把所谓的很休闲的假日酒店的元素放在这里面，现在我们在做样板房，希望在香水湾就是三亚对面的一个地方了。
（见PPT）这也是北方天津的蓟县做的一个项目，跟美国一起合作的，这个景观非常漂亮，在蓟县的地方，我们做一个酒店希望把一些现代的手法放进去，希望把不同的线条的理念放进去，用一些天然的材料做一些很大的空间，现在已经操作好了，刚刚2个月以后可以做了。这是一个房间的效果，希望他们有一定的感受。
（见PPT）比如说这个是在成都做的一个很大的SPA，这个SPA在成都没有的，应该是1万平方米的SPA。也希望有一些雕塑感的建筑在我们的室内可以做，这是从雕塑的感觉放进去。
我觉得要用一样的平时的心态，希望做得好。谢谢！
【主持人：蔡强】感谢梁景华先生，下面有请深圳室内设计师协会副会长张嘉林送他一个精美的礼品，让我们再一次感谢梁先生为我们演讲。谢谢！
[Page:龚书章 ]
【主持人：蔡强】下面有请台湾著名设计师，原相联合建筑师事务所主持建筑师龚书章先生他来给我们演讲！
【龚书章】各位贵宾大家好，很荣幸这次能够参加“第三届亚太建筑与室内设计高峰论坛”，我想这次花30分钟为大家介绍一下我们三年所作www.focus.cn的一些项目，我觉得不是作为一个作品的设计介绍，最主要的是主题。因为这次“第三届亚太建筑与室内设计高峰论坛”的主体是“环境、文化与创意”，我们特别把这几年所做的一些关于“环境、文化、创意”这三个东西都能够合在一起的项目拿出来讨论。
比较不一样的是我来自台湾，我控诉的大部分是都市型或者是城乡不同状态的案子，我个人认为自己是一名建筑师，台湾应该有很多的公司做建筑业做室内，也做景观和艺术性的工作，我大概提一下我们这次所做的我们公司里面一半人在做建筑设计，另外一半的人在做室内设计，陆陆续续成长了很多很多的艺术性的展览，这样的关系，我们的作品也有包括一些会馆，还有一些售楼中心，我们在台湾成立了一些接待中心的案子，我希望用一个完整的概念把它整合起来。
这个完整的概念，就我来说，我一直认为建筑或者是室内空间其实背后应该有一些文化性的概念，不只是艺术创作性的概念。我这次的题目主要是提到的是《都市风景的独特物件—以创意为本质的空间诠释》，这是反映都市或者是城乡不同空间造成的状态，所以在我的每一个案子里面都会跟基地有一些的关系，不只是讨论室内的问题。
我这次带来的案子陆陆续续穿插，分类状态并不是专门介绍各种不同的类型，住宅、会馆或者是接待中心、展览，我是穿插地讲，为什么会穿插地带在一起，主要是因为这些案子的主题里面我们期待把所有的案子作品从非常小的尺度，包括一个小小的展览的装置，一直大非常大的尺度，包括整个的校园，一个极小和极大的状态能够同样在一种所谓的回归到原始的创意的概念，或者是回到一个我个人认为的“原形”，这个原形是创意本质的原形，我个人认为它就是一个物件。我个人认为在全球化的时代里面，尤其是室内设计，除了去跟现在的整个国际接轨表现全球化的技术或者是建筑的空间的实践性的风潮之外，另外各自的独特性也非常重要。我们这三年所做的案子，各位可能可以看到那么多的小小的图，基本上每一个图就是我们的一个案子，我们的案子想要做的事情的概念，这个概念很简单，也很清楚，在4年前我们每一个案子都希望有一个概念就是简单化，所有的复杂的生活、复杂的都市状态、复杂的机能，复杂的系统，所有的东西呈现到一个作品的时候就要简单，这样设计创意的本质才会存在。
我们做了四个研究，一个是对于条状的建筑形态的训练，这个里面我们拿了很多的不同的案子，从极小到极大。第二个是盒子里面，如何把一个盒子做很多的不同空间实验里面在空间上基地上不同的状态，现在不管是建筑空间还是室内空间很重要的一个内容就是Skin，皮层里面的骨架，就是立面的材料。这个里面我们也有一些案子，有时候是永久性的案子和临时性的案子，我们一直在讨论，如何用不同的材料，这个材料有时候跟结构合并结合，有时候是完全分离。第四个，我个人特别喜欢的Ring，跟整个基地的状况有关，他希望经由基地的关系把人从下到上，或者是顺时钟或者是逆始终的反转。刚才我介绍的这些内容，我认为一个事情对我们可能是重要的，我认为21世纪的议题大概不只是讨论空间形态，或者是讨论风格，我认为风格这进事情在21世纪已经讨论很久了，21世纪要讨论的是一个环保的回归，对于生态的尊重，甚至是在用的材料尽量是低价的，尽量是可循环的。现在对于高科技的理解已经不是高科技也不是低科技，现在对于技术上的理解就是一个合适性的设计，如何用合适性的技术把一个空间建构起来对我来讲是重要的。
（见PPT）这是2001年所做的一个非常老的大约有一百年的时间的松山烟厂，我们做了一个项目，这里要进行展览，我们面临一百年前的大木结的老房子，我们处理方法是挑框直接把柱子插进去这个房梁里面去，我们让它不上天不下地，让他漂在半空中，我们称之为Floating，他把整个联合成一个空间，他甚至从室内的库房装到室外去。这样一个一百年的烟厂房间里面有一个管子，直接从室内在意向上冲到外面去，人可以拉到室内去，这是一根完全白色的管子，跟上面脱开，上面全部用吊锁，上整个空间保持一个完整的空间。这是旧瓶跟新酒，这两件事情是非常有时代性的，两件事情合在一起能够创造一个非常好的感觉。这是2001年做的案子，我到现在还是觉得蛮喜欢的，我觉得它有一种不同的状态。
（见PPT）另外一个库房，我们从这个管子开始变成另外一个18根管子和圆弧，这个圆弧是18根的原木，他漂在半空中，变成非常神性的具有宗教力量的教堂空间，两者对比，让我们用不同的眼光看待不同的建筑，这是我们很不懂的概念。
刚才那个概念在2001年我们在旧一个库藏放在室内的展示的长条状的管子，到了2007年初，我们在台湾的中部盖了一栋房子，这栋房子直接管子站在地上了，他也不是站在地上，他也是拖开来的，这个长管子唯一做的不一样的事情就是小的一个折角，他是把人从这个地方转进去，外面近乎看不到任何的东西，只看到一个小缺口，一个三角形管子被折过的缺口，整个房子站在水上面，然后跟旁边的草地和都市稍微有一点脱离。到里面去的时候，里面其实是一个完全的虚空间，刚刚在外面看到是完全实的空间，但是到里面刚刚漂上来的折角里面是一个非常安静的中庭，这是一个水的井庭，直接看天。为什么我们要这样做，因为这是都市的环境非常乱，要取景，我们取天景要有一个非常安静的地方，我们能够把旁边的房子稍微遮住一下，直接对天和水的感觉那个空间可以做得出来。
实际上刚刚那个管子虽然是一个长条，但是实际上里面花了一个非常重要的包围。
（见PPT）这样的管子从室内拉到室外变成基地现以后变成两条管子，这是去年做的餐厅AQUA，这个餐厅都市里面并不是太棒，也不是太安静，我们所采取的策略是在街道的面用两道石墙跟空间讲话，这个空间有一条在这里，变成两是夹着虚空间，这个虚空间变成餐厅的两边中间一个非常重要的户外空间，这个户外空间的水直接跟室内的另外两边的餐厅带在一起。这个房子必须要跟都市稍微有一点点间隔，我们在最前方留了一个大水池，让这个餐厅在都市里面取得安静和有自己空间的效果。
在最前面的水池我们把我们想要做的前面的一个椅子当成一个艺术性的关系，当做一个公共艺术焦点房地产网的雕塑，然后把它整合变成一个非常独特去界定里跟外的椅子的状态，这是我们在做一个很简单的餐厅的时候建立的状态。可以看到，面对都市里面什么都没有，我们预计2年后这里应该全部都是草墙，我们认为未来的时代不是用很贵的材料，未来的时代所有的建筑开始会跟绿色有关系，然后它可以非常自然，在都市里面产生一个融合的关系。只有一个门，进到里面去的时候，整个中间有个虚空间，它其实是一个半户外的空间的关系，在都市里面可以自己求得一个很简单、很安全、很舒服的空间，它直接面对两边的水池。这个水池的高度基本上跟人的倚靠的高度是一样的，倚靠的高度跟水池是同样的高度，倚靠弯在一个水池里面。
走到里面的时候里面跟外界是完全不一样的，里面是全白的。里面两条除了外面的灰和绿以外，里面我希望非常洁净，从外面的开放区进到里面全白的空间，甚至到最私秘的包厢变成一个非常非常私秘而封闭的一个包厢的概念。这也是全白的。这个案子从外面的空间到最私秘的包厢，空间的起起落落有不一样的层次。
（见PPT）刚才谈到一条到两条，两条以后我们做了一个双十，两个十字架做的建筑的概念，这个双十并不是一个建筑业不是一个室内，他是一个展览。2005年的一个建筑展，这在台湾的当代美术馆，我们奉命做美术馆VGA展览的展场，这个建筑在台北的美术馆非常不好用，他是20年前盖的，整个建筑是长长形的管形，整个动线挤在中间，个性每个空间只有6米，没办法做出一个很戏剧性的空间，怎么样面对这样的一件事情？我认为做一个如果限制这么大，我觉得应该做一件事情应该以其矛攻其矛，我用了另外一个双十攻原来的双十，我的展场概念很简单，就是做了一个双十，我把最不该的或者最讨厌的中心性的空间剪成双十的空间，把展场分成七块，这会产生不同的个性，让我认为常常在建筑领域和室内空间里面要求一也要求多。求一就是用一个很基本的概念对抗它，求多的时候它开始在各个不同的七个空间里面有各个不同的展示方法，有谈理论的，有谈视讯的，有放书的，也有演讲的等等，各个空间发展到变成各个地方不同的空间状态，这是主要空间的十字架在原来的管型空间。
这是看到户外很大的公园的时候，我们用了一个像回字形把所有的50几本建筑的书顺着这个管子开始挖，挖掉以后每个人可以站在里面看他的书，每一个人有自己的一个角落，不会受到别人的影响。像我们的人的大肠，人很短，肠子很短，它就挤到你的肚子里面各得其所。这是2年前的美术馆的展览的一个空间，可以看到这个东西转到一个支架继续往外面拉的东西。
我个人认为所有这些独特的物件，不仅可以满足建筑，也可以满足室内，也可以满足所有的景观的空间关系。
（见PPT）这是2年前我们做的一个接待会所，其实是一个售楼中心，是一个临时性的建筑，我们一致认为临时性的建筑不应该花太多的，因为盖完以后要拆掉。我们在一个很大的基地里面做了四条封闭的管子，每一条都是一个大小货柜箱的完全封闭的大小，人要进入到里面才是一个封闭的空间，跟外界全部分开，外界的环境不是太好。我们做了四个大的木柜，这是最简单的台湾称之为外墙模板的灌水泥的最便宜的材料，我们变成四个大木盒，到里面变成另外一个豪华园，跟都市离开了，这是我们想要创造的空间，离开都市，进到自己的一个空间。
这是对条状的尝试。
（见PPT）趋势开始我们做一个学校，这个学校把原来一条两条到十条之后，我们希望把这个变成一个交织的网，变成实验中学，这个中学包括有音乐的、有戏剧的、有教室、餐厅等等，所有的空间串在一起，这是我们尝试系列里面最大的案子，它几乎囊括整个的校园，整个校园的概念像一个叶子一样，可以流可以串，它可以分开，也可以连在一起，它变成一个非常复杂而且是有活力的实验中学的概念，当初画了这样的一个校园的实验中学的概念，有时候它的屋顶变成地景，有时候它变成游泳池和运动的空间。
（见PPT）第二个系列是独特的物件，就是回形馆，那个馆2003年我们接到一个小小的在台湾乡下的案子，一个非常小的公园，预算也非常小，所以我们在那个公园里面我们不希望做太多的事情，我们拿到了2005年整个台湾界的奖。那么小的案子怎么拿到台湾的建筑奖呢？主要因为在整个的基地里面，我们最主要的概念看到他的地图，这里有一个脚踏车的环道，这是公园，旁边有一个小小的庙，有一个小的广场。我们整个概念来自哪里？是不是公园可以把脚踏车带进来，带到基地里面来再流出去。如何带进来流出去，我的概念来自我的小孩那个时候才3岁多，我们在晚上睡觉的时候给他念一些故事，我那时候太太念给他一个叫做Ring，一条绳子，这条绳子不拉的时候直直的，转的时候可以变成很多的形状，可以弯曲可以打结，可以缠绕在一起都可以。如果在这个基地里面如果有那么多的不同的乡村的景象，是不是用一条绳子拉在一起，可以变成一个缠绕性的绳子的概念。
我们第一个概念就做了一个概念性的模型，用了一条绳子把业主们希望我们做的沙坑、脚踏车道、表演的草坪、扰人的茶亭等等所有的机能集合在一起，我们称之为“集合为一”，我们最后成为这条绳子把所有的东西放在一起。所有的脚踏车可以上升到这里看到庙形广场，可以转弯从草坪滑下去到外面走。他上升到顶的时候变一个亭子，这是结构留下来的亭子，这是留给庙前的老人喝茶用的，我们用了非常简单的结构和预算创造了一个新的概念，那个时候拿多了台湾的建筑奖，因为我们用一个非常简单的概念把小孩的车道和老人喝茶的亭子都做出来的，他们在乡下的一个地方，他们休闲的活动都可以在一起。我觉得在一个城乡的都市盖一个现代化的东西是不道德的，因为他们就是一个乡村的生活，我们希望用一个现代的手法回到当地的风貌。我们称之为“动静皆宜的生活居景”，可行，可动，可静，这是一条绳子，很简单的建筑概念。我刚开始做一件事情就是念一首童诗，那个绳子就开始，这是4年前做的案子，我还是很怀念这个案子，我觉得这个案子的概念还是可以有很多的案子可以借鉴。
这个案子从2年前的乡下跑到台北的一个非常重要的经济的从化区就是信义经济区，那个时候我们把人带到上面来，他最重要搜狐网的是上面看到所有的东西包括101大楼，我们做了一个“4”，我们把人带到最顶楼，再带到下面，他们要开一个101的店，要围绕一一个大圈才能上到顶，我一直认为这是很有趣的，因为这是信义精华区里面最难得的绿地，我并不认为房子要站在中间，必须要让开来，让绿地能够延续，最后面还是要站在最佳的地面看101，台湾最高的一栋大楼，我们用了“4”的概念，下面看到的地方都是水，人必须穿过水慢慢上升，然后再回升到上面，上升到现代，我们认为所有的概念都是Ring，让人开始感受基地的状态。这现在变成这样一条，变成完全开窗的亮体，开窗都在里面，我认为人一直要看里面，到最后的重点看到101才是最重要的一个震撼。真正的材料除了纯白以外，下面是水的过程里面，这是我们刚刚看到的路口，最后的材料其实这里面我们希望还是能够环保一点，我们用了一个非常简单的材料，是一种被压过的碎木压过的台湾叫欧松木，所有的东西都是回收材，所有的东西都是环保的，他用这样的概念创作这样的空间概念，我们创造了很有韵律和节奏的灯盒，晚上的时候跟这个故事对话，毕竟这是一个台湾最重要的晚上热闹的从化区。
（见PPT）这个Ring最后一个系列就是明年盖完一个艺术高中，我们做的事情是把艺术高中所有的艺术性的东西带在一起，用什么？用这一环及我们称之为一个环道，这个环道其实把所有的建筑带在一起，有音乐的、有戏剧的、有体育的、教学、艺术的等等，我们的概念希望是这个环是一个跑道，这个跑道不再一楼而在二楼。这个二楼印着所有跑道的号码，我们认为未来会变成所有的学生约会的标的物是最好的，比如说我们约在105米的地方，我们约在38米的地方，每一个人在跑道都有一个号码的印记，所有的艺术高中的指标系统全部做在地上，所以你跑步到那里的时候，地上会告诉你说这往音乐塔走，你会继续往音乐塔走。其实它是具有一个最有动量的，艺术高中我们认为唯一的不能安静，要很热闹，所以要去寻找这样的东西。我们刚才说的环形跑道是起着串的概念。
第三个要讨论的是BOX，盒子要怎么讨论，我们最早是单一体的概念，我3年前在一个美术馆做一个个展，展览的时候我们称之为轻瑜珈风景，因为我们台湾是一个岛的环境的空间，我拍了5个片子，我认为在现代21世纪最需要被讨论的5种主要的议题，我们认为所有的人到美术馆看这个案子的时候，这5个议题必须要用瑜珈的姿势，因为实在太快了，我觉得深圳太快了，台湾也太快了，我们唯一的目标要慢、再慢，要去感觉这种环境的关系，其实要把自己放慢，瑜珈很痛苦的一个姿势不能动的状态，我们就开始找了一群20几个学生，花了快一个月的时间一直在制作瑜珈不同的姿势，把人体的关系放成模型然后放出来，5种观看台湾的岛国和空间的状态的东西，最后在美术馆里面变成一个很奇怪的岛。白色的我们称之为瑜珈岛，就是在谈如何用慢的分析来看建筑或者是看空间。
（见PPT）这个东西开始慢慢跟艺术产生关系，我们做了很多的案子，它的概念其实来自于一些雕刻家、来自于一些艺术家。前一阵子我们在去年一个很热闹的很漂亮的大街，就是台北很漂亮的林荫大道要盖一个房子，我们希望有一个家的感觉，艺术家把一个方块切割以后变成一个纯粹的量体了，我们希望能够直接切成房子的概念，我们在林荫大道切成黑色的量体，所以在林荫大道就变成一个很简单的黑色的状态。外面看起来很封闭，实际上这是我们自己做的一个切割，做草模型的时候是这个样子，最后完成还是这个样子，几乎没有变。这是外面的状态，非常非常封闭，像一个雕塑体，18米高，到里面非常开阔，里面所有的挖洞切掉的地方我认为是看到林荫大道树荫最漂亮的地方。所以它在一个都市里面的公共性和私密性起到平衡的状态，或者是对立的状态。我去年做的时候尝试这些东西，所有这些临时的东西为了要做环保，我们开始用纸管，不是用木头，也不是用任何的钢铁，开使用我们放图的纸管，一根根去做的。这是上个月才刚完成的，在台北市的另外一个接待会馆，基本上是一个三角形的，我们用两个正三角形交叠扭曲的，他是一个全黑和全透的概念，站在都市里面他像一个雕塑体。平面也是三角形，让下面的三角形变成一个接待区，上面的三角形变成会馆区和屋子的空间。黑色尽量跟阳光产生接触，眼光照射上去的时候形成一些质感，我个人非常喜欢它有一定的时间性，在不同的太阳光照的时候有不同的质感和感觉。
室内是三角形和菱形，所有都是尖角，我们我碰到的所有的柱子和灯盒都是尖角，所有的楼梯间找不到墙面和天花板，甚至一根梁、两、三根梁，变成一个雕塑体在楼梯间里面。这是上个月才完成的案子。也看到很多的装饰艺术家很喜欢用很简单的东西创造空间，他们很喜欢用这种方块体，我觉得这是很迷人的，它一定是有某种力量我们做建筑的人消失的力量，我们在台北的一条路东化南路做三个盒子，什么都没有的白盒子，边框是白里面是黑的，看起来是一样的，但是不一样的，一楼的是空的，水在里面，是一个反色的水池，从头通到尾，第二层是透明玻璃，第三是反射天空的镜子，为什么第二层是透明的玻璃呢？他要看林荫大道。他是表达三个不一样的状态的关系，而且到第三个盒子缺了一个小角，看起来是一个盒子，他有虚有实，到了晚上不一样了，全部是线条的切割，我们用了一个水泥的浪板产生了空间的感觉。我们把一个盒子三个叠在一起不够，我们把第二个盒子放在外面去，变成了建筑的三明治。如果三个都是白色的话我认为都是不一样的，一个是黑砖，一个是白色的透明盒子，还有一个是木头的盒子，三个东西叠在一起，有私秘的、半私秘的、透明的，它在二楼的全透被 树给保卫了，他看到所有的树。我认为室内空间和建筑不需要太多的装饰，因为他空间自己会讲话，建筑的量体会讲话，不完全只有材料，材料的讲话是我们对材料的认识的关系。
（见PPT）我们做了一个全靠光影表现白天和黑夜的特质的建筑，人从入口走进去的，他有光和影的关系，在外面是一个框影，到里面他开始要进入一个水上的空间状态，进入到里面所有的盒子开始从墙面变成室内的天花板，所以天花板有无限个盒子，我们称之为Cube×无限大，因为盒子有镜子的反射，他有变成无限了，这么多的盒子上上下下在天空，只有一个盒子掉下来是我们www.focus.cn的展示台，所有的盒子只有一个盒子从屋顶上掉下来的，这是展示的台子。
从刚刚做灯光的虚盒子变成实盒子，从楼梯的时候，把人从外面的光影的虚盒子到里面的实盒子，然后到里面的雕塑盒子里面以后进入到楼里面的空间，这从头到尾都是无限多的盒子来诠释对这个空间的感觉。
（见PPT）我们看到三宅一生做的一个盒子的房子，我们也做了一个皱褶的建筑，这个皱褶的概念是像三宅一生把它切两刀拉起来会产生错位，会产生折叠的空间的关系，这个跑到室内里面去。纯白的皱褶到里面去以后变成木头，开始变成反面和正面，我们用了最便宜的木头为了表现手工艺的感觉。这个木头反面的水平折到天花板，变成整个空间的动线整个很重要的按时，我们折到天花板的时候变成一个很重要的水平的翻转，再下一步变成我们整个空间把人带到这个轴线转弯甚至于拉下来，往上跑到楼梯一个很重要的概念里。因为有皱褶的概念我们希望剩下的材料是单纯的，黑色和原木色，这个原木色变成很简单的光影，这是折痕。当时业主说希望有灯，我认为灯漂在折板之间，所有灯像每一个月亮一样在灯光中漂浮着，否则整个折板的延续性被破坏掉了。
（见PPT）这是2004年我最喜欢的，他是用最便宜的材料做最贵的房子，这是当时台湾最贵的销售的房子，折算到人民币大约2500万到3500我们用的一个立面的房子是踩在地上的塑胶板，看起来一块很丑没有质感，所以业主说这么没有质感的东西你也敢拿来做豪宅。他说你有没有把握？我说有把握，我说一块可能很丑，八千块可能很美，树大很美，他好像湘阴了，买了千块了。我希望光影能够表现出感觉，最后编制成一块有质感的布，不是看单块的感觉，他出来完全是一个没有变化的方格子，除了入口就一个纯白的盒子，白天一看阳光是一个立体的光影的盒子，到了晚上它的表情会变的。我们最喜欢都市里的建筑日夜的翻转是完全不一样的，到了晚上所有的盒子变亮了，整个房子八千块的格子直接贴着水，让他反射成一个非常漂亮的倒影，里面看出去是完全清透的感觉，像一层薄纱，我个人3年以后认为这个案子是很成功的。
（见PPT）最近是一位艺术家做的作品，这是用一些垂直的上上下的东西来表达他与之间脱开的感觉。我们做的一个房子是所有的塑胶的电管变成立面，希望到晚上的时候是完全跟地脱开来，好像一个人跑出来跑出潘多拉到空间里来的。在量上和材料上没有太多的变化，只是表现空间和层级和层次。
（见PPT）最后介绍一个我今年在台湾得到一个室内设计奖的案子，我喜欢这个案子，因为它的概念跟时代很接近，概念也很纯粹，这个纯粹也很简单。这是一个售楼中心，我们做这个案子的时候我跟我的同事发展的过程当中告诉他们说这个案子一定很性感，我觉得这个案子不要有什么直线应该全部是曲线的，我们找到了一个北欧的建筑大师做了一个曲线的花瓶，我们希望变成一栋建筑，我们希望用的材料是可以环保的，比如玻璃砖，比如说煤炭等等，只能用这些自然的东西，别的材料不行。很纯粹，把自己的手绑住了要决定做一件事情，然后让这个空间能够支撑。最后我们把公司围在外面，做一道墙，用黑色的木炭包起来，这个案子要拆的时候，木炭可以给当地的市民领回去，它就不见了。把人带到内庭里面才会看到这个花瓶，平还不能直接进入，要离开，要站在很远的地方有一些水，中间都是水，灰色的地方都是水，他必须过一道桥才能进去，进去之前包括远离它，不能靠近它，像一个美女一样，不能冒犯地进去。他从头到尾都是玻璃转，旁边都是黑炭，旁边完全吸光，跟光没有关系，中间这个是闪光，阳光一打的时候，阳光不同的位置的时候它的光线和光折是不一样的，随时在变。人经过这一段以后进到里面，到了晚上它变成另外一个表情，变成完全日光变成夜光的时候，现在变成里面变光盒，他变成一个站在水上的光盒，里面是树景和水景，里面就是纸管做墙和天花板，这个天花板是好几万个纸管做出来的，开始产生波浪状，波浪的感觉跟外墙的波浪的感觉是一致的，只是它的做法不一样，产生的状态不一样，最后变成像这样的一个波浪的天花板，主要的天花板全部都是用纸管来做的，当然跟效果有关系，但是这是一个临时性的建筑，3个月以后就拆掉了。我们认为这个东西应该跟现在这个时代有一点关系。
我一直认为说其实在建筑我没有把它看得严肃，我们觉得建筑或者是室内就是一个概念做到底，如果外面是方格，我们一直走，走到天花板或者是墙都是方格，如果外面是折板我们从头到尾都是折板，外面是玻璃砖我们里面也是玻璃砖，我最害怕台湾讲的东西就是“低调奢华”，我不知道什么是低调奢华。如果回到材料的本质的话我认为空间会讲话，室内的空间跟设计是一样的，跟都市的地景是一样的，我们每个案子希望跟都市讲一些话，有时候欢迎都市，有时候拒绝都市，有时候跟都市讲不一样的东西。
我跟大家讨论的就到这里，谢谢大家！
【主持人：蔡强】非常感谢龚书章先生的精彩演讲，他的案例非常有原创性。下面我们送给龚书章一个纪念品。
（赠送纪念品）
【主持人：蔡强】今天太精彩了，各位专家给我们带来了非常好的案例，让我们的设计师的眼前焕然一新，我们今天下午也没有休息的时间，大家很辛苦，今天上午、下午的两场论坛就结束了，希望在下一个年度我们再相会。本来还有一位演讲嘉宾深圳市建筑科学研究院有限公司院长叶青，因为他临时有事，讲新技术和新材料的，他长时间研究这方面的东西，是国家级的课题，他的演讲需要时间比较长，我们想考虑再找一个时间，我们协会再找一个活动的时间单独让他给我们介绍，短时间他的内容是讲不开的。谢谢大家！再见！
