当韩寒、郭敬明、张悦然等“80后”作家风靡文坛时，艺术领域里的新生代也不甘落后。趁着2008上海春季艺术沙龙（以下简称“上海春沙”）在沪上举办，他们又一次敲响艺术圣殿的大门，登堂入室。
据了解，在此之前已有“80后”艺术家崭露头角， 甚至乐观地说“怒放”之势已经大张旗鼓地开始了，但以集团作战的形式登陆高规格艺术展会，在国内仍属罕见。
上海春沙是与“上海双年展”、“上海艺博会”三足鼎立的沪上三大美术活动项目之一，一贯坚持以学术眼光来发掘新人的宗旨。 昨日刚刚闭幕的2008上海春沙是于16日在上海世贸商城开幕的。
沙龙现场
他们带来审美冲突
年轻艺术家作为各艺术机构主打对象成了亮点：奥塞画廊、惊蛰艺术联盟等机构推出了一批新生代艺术家，99艺术网策划了“青年艺术家特别推介展”，《美术天地》更是直截了当地打出了“08·80先锋——八零一代艺术家提名展”，推出的25位艺术家清一色是80年代生人，其中绝大部分还是艺术院校的在读学生。
《美术天地》此次打包推出的25位“80后”艺术家，甫一亮相，已引起了不小的震动。许多观众看到了作品后都认为80年代画家的思想宽泛性更大，创作的欲望更大，绘画雕塑的技术面也更趋成熟。“作品在商业之外，也有人生况味在。”著名美术评论家谢海说。
首先扑入我们视野的是个肥肥的、长着四个眼睛飞在天上的胖娃娃。郝建涛，一个以前并不为人熟知的名字，他的这幅《看看，看看看》综合材料画作，却以视觉冲击着观众。
《看看，看看看》 郝建涛
郝建涛，1982年生，2007年毕业于四川美术学院。看着他的画，马上让人想到张彦远《历代名画记》中的记载。四只眼睛的人物在中国古代神话中不乏其人，但是最有名气的大概要算仓颉了。生活在今天的人虽然没有在生理上遗传四只眼睛的基因，但用四只眼观察的人不大有人在？
“进入大学以后，从素描训练转入中国画的创作，对我来说，首先经历的是创作思维和艺术语言的转变。在此期间，我一面专注于中国画基本语言的积累，同时还力求将视野投向更加宽广的维度，尝试从历史的追溯中探寻自己创作的方向。在西方文化的强烈冲击下，中国画的改革与转型的历史已上百年。时至今日，仍难有定论。在当今这种价值多元的语境下，我试图从文化批评的角度进入创作。”郝建涛在其创作感言中写出如上这段话。郝建涛的作品中所蕴涵的批评意识在人们被其画面的四只眼睛冲击的惶兮惚兮的时候我们仿佛已看到了“80后”的十足后劲。
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《人物组合》 卞雅清
卞雅清，1980年生于江苏省苏州市。2002年毕业于南京艺术学院美术学院中国画专业。2004年考入南京艺术学院美术学院，攻读中国画人物专业硕士学位。
一幅人物组合的国画把我们引到了它的面前。卞雅清告诉记者：画画就像是我自己的心情日记。我一直在学校里面，接触到的人几乎都是年轻人。我个人比较擅长于画年轻的女性形象，社会的光怪陆离，人物的多姿多态，城市的喧嚣、家庭的平和。我的心情处在一种很平静的状态下，可能有一种慵散的感觉。画画的状态也比较悠闲。
对于这位曾获得“2005 中国百家金陵画展中国画”金奖的女性画家，业内人士十分看好。
《彼岸》 冯且
《抽象山水》 杨千
不论是张海鹏的雕塑《沉淀核升华》、冯且的雕塑《彼岸》，还是缪晓辉的摄影《光之遗迹》，虽然他们的作品不外乎孤独、寂寞、多疑、奇诡的表征，但在他们作品面前，我们已感到有一种震撼和冲击。这应该是种成功吧。
观察参展这次上海春沙的“80后”的作品，比起一些更大年纪的艺术家，反倒更为平实。尽管叫“80先锋提名展”，但他们的作品很少炫耀技巧或追求生僻，既不抽象也不野兽。对于大部分普通观众来说，至少不用太费劲去理解或解读。这与大众语境下的“特立独行”、“不走寻常路”的说法，似乎出现了背离。
《沉淀与升华》 张海鹏
他们开始有了自己的思考。“80后”画家李少言说：“找到一种适合自己的方法论是至关重要的。我选择布面作为我说话的地方，并且选择了一种近乎平涂的办法。因为我觉得这种朴实的方法更能突出我所构建的情节，而不是把人的注意力放在华丽的笔触上。”
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新生一代奇货可居
他们的作品受到了更多的艺术爱好者和收藏家的青睐。参观沙龙时，记者看到了不少询价者。一位香港侯姓艺术品经纪人专程赶来看“80后”的年轻艺术家。他介绍说，国际艺术品市场已经形成了一个成熟理性的估值体系，名家画作的升值空间已经显得有限，而“80后”年轻艺术家则恰恰相反。他们的作品刚刚入市，价值还未被充分发掘，估价往往偏低。只要眼光准确，这时候出手，无论在收藏还是投资上都具有很大的价值。龙的态度，就是保持中立，永远扶持新人。”
大师作品光辉在
重新推介大师作品的价值，是本届沙龙出现的一个新趋势。
随着近几年国际收藏家普遍把目光对准了利润更高的当代艺术，部分经典大师的西画正逐渐丧失投资收藏人群。但在美术史中有公认的地位的艺术家，作品价格每年有7%左右的涨幅。对于无法忍受眩晕的当代艺术市场的人来说，这是一种稳健的投资。
在本届沙龙上，artdif上海摩艺艺术中心带来达利、阿曼的雕塑；美国alp画廊带来的克里斯托的手稿等。参展商之一、上海classical·简经典西画沙龙女主人周莉带来了十七世纪佛兰德斯画家安东尼·凡·代克的名画《圣斐利像》等名作。《圣斐利像》由安东尼·凡·代克于1615-1616年绘制，属于他不完整的“基督及十二门徒”作品系列。周莉介绍说，这幅大师作品的价格会在150万美元以上。
让我们重新认识俄罗斯艺术作品的价值，是沙龙为大家提供的另一个看点。此外，一直处于中国热阴影下的日韩艺术，已经开始被国际艺术市场关注。
恶搞艺术惹争议
《思想者》 余积勇
在展区的西入口处，雕塑家余积勇的两尊雕塑《思想“者”》引起了许多观众的兴趣。有一些观众瞥了一眼后，不屑地说：“恶搞！”因为这两件雕塑将罗丹经典雕塑《思想者》的头部换成了猪头和牛头。但也有观众沉思片刻说：“好像有点嘲讽的意思，不就是说人类一思考，上帝就发笑嘛。”
余积勇本人认为，这件作品貌似游戏了经典，但其实有深刻的内涵。余积勇称，用猪头来替换《思想者》的脑袋，其实有多种方式的解读，其中可以直指当下一些学者，或者说冒充像思想者一样智慧的人，其实他们的思想就如同猪一般的愚蠢。
军旅画家刑俊勤两幅《无名高地》系列作品，将二战著名摄影照片《国旗插上硫磺岛》中的国旗分别置换成了麦当劳与可口可乐标志，地上还遍布着红色的薯条袋和饮料罐，以此来嘲弄社会的商业化。他颠覆重大历史事件，同样引发了观众的争议。
杨千的两幅作品，利用沾染荧光材料的纸巾绞在画板上，在不同的灯光照射下形成不一样的图案景致。而许仲敏的《蛋型作品一号》，利用频闪装置打在绕圈走动的骷髅人上，形成眼花缭乱的光影效果，以此暗喻现代社会人类无思考的循环运动。有批评家认为，这些作品与日常工艺品无异，很难称得上是艺术创作。
