这是1945年Herman Miller公司的经典产品，由Charles Eames夫妇设计。原作被纽约当代博物馆作为永久收藏。该椅子使用特殊的装饰耐火板材料，该材料特点是可以将角度弯曲得很完美。Eames椅子打破了以往椅子由多个木组件拼接的制作流程，而是将一块木板整体弯曲而成。现在这把是Herman Miller公司在1946~1947年间推出的限量版Eames椅子的复制品。
Po是丹麦的一个年轻品牌，他们生产的看似简单的小东西，不仅考虑到实用功能，还考虑到装饰性。最出名的是Jroove CD架，由设计师Frank Kerdil设计。这个能置在墙上的CD架，从横竖两个方向都可以插入CD，并且可以构成完美的对称感。这也是在丹麦被仿制得最多的设计产品之一。
这是由西班牙国宝级设计师Javier Mariscal设计的ROCA全球限量卫具产品。设计师为表达奥运精神及捕捉其中的精彩时刻，将运动员在赛场的种种姿态，生动地描绘在台盆上，共分五款，分别刻画的是马拉松、游泳、网球、自行车和足球，人们可以在水的流动中感受运动激情。Mariscal还是巴塞罗那奥运会及汉诺威世博会吉祥物的设计者。
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Asteroid落地灯具有24个面，每个面都覆盖着不同的几何元素，可以变成吊灯，无论把哪个面放于地上，都是独一无二的视觉效果。而Sticklight是Michael Young 1997年设计的经典作品，面世十年后，经Innermost公司重新设计而成，以旋转铸模方式制造，身形高挑，高1.9米，需要7个星期才能完成一件。曾是上世纪80年代伦敦摇滚青年的Tom Dixon，在一次摩托车事故后，在设计界找到了自己的新方向：把摇滚音乐和产品设计结合起来。他1989年设计的新潮椅，形似眼镜蛇的喉咙，这是他的音乐符号。
与Dixon一样，Michael Young和Richard Hutten都是在米兰家具设计展上大放异彩的设计师。这些年轻、富有想象力的设计师，成为那些日趋老化的品牌的新宠儿，他们以颠覆一切日常生活体验为乐趣，脑海中充满“桌子上的桌子”、“无设计的设计”，看似坐在有靠垫的椅子上，掀开底座，那可能是个马桶。
1994年，英国策展人Ian Rudge和Rachel Robin决定在伦敦共同出资创办“100% 设计”展，每年在伦敦伯爵府（Earls Court）定期举行，目的是挖掘英国家居设计界的新生力量，让那些小设计师和生产商有机会崭露头角。
14年来，“100%设计”已成为全球最有影响力、最前卫的家居设计展之一，2005年增加了“100%设计”东京展，而上海则是第三个举办“100%设计”的城市。Dixon和Young分别出任伦敦和东京的创意总监。
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重复审美令人难以忍受
本次上海展览的创意总监是来自纽约的设计师Tobias Wong 和Aric Chen。华裔设计师Tobias Wong来自纽约布鲁克林区，他擅长使用幽默的手法制造一些“怪胎”——譬如给一个果酱瓶子加上磨砂玻璃容器以及真空密封的盖子，内置太阳能电池以及LED灯泡，成为一个阳光罐子灯。
“重复审美令人难以接受。”Wong在展览现场对《第一财经日报》说。他的作品曾在纽约现代艺术博物馆展出，并被旧金山现代艺术博物馆永久收藏。这个自上世纪90年代就开始在纽约设计界打拼的设计师认为，“金钱堆出的设计都是垃圾，而走向艺术和生活，才是设计的正途”。
和Wong的设计理念相似，越来越多的设计师趋向于寻找人与日常生活用品之间的微妙关系，它们不再是简单的造型，而是设计师对生活的再认识。站在展厅入口大厅前方，就会发现有数十双眼睛盯着来往的参观者，这是设计师Wolfgang Kaeppner 和Julie Matthias搭建的“夜视”（Night watch）照明装置。设计师在水晶球内画制了各种各样的动物眼睛，放置于公园和树丛中，精彩逼真，灯光一照，水晶球就发亮，产生与动物眼睛相似的迷幻效果。
荷兰设计师Hutten带来了他最新设计的带有磁性的树叶。这些树叶带有强锂磁场，可以随意粘贴在家居电器上。Hutten用这样的树叶组装起一座绿房子，摆放在展区的咖啡座，这曾在米兰家居展上展出过。“设计就是非常简单的方式，它应给人们带来愉快的感受。”Hutten说道。
在“100%设计”上海展上，尽管没有独特的主题，但展商仍在拥抱着环保主题——在上海推销新的环保和可再生家居材料。从“I am not a plastic bag”的走红，到去年“100%设计”伦敦展，再到今年的米兰家居展，绿色已成为设计界的流行色，这也因袭到“100%设计”上海展上。
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复兴本土设计力量
不过，比起伦敦和东京，上海的本土设计力量还略显薄弱。除了本土设计公司“设计共和”和“对比窗艺廊”，鲜有家居设计公司作品可以比肩国外大牌设计师。展览本土设计的比重约为30%，相比“100%设计”东京展70%的当地展商，差距明显。
不过，在国外设计师看来，这显得情有可原。Wong和Chen在本次展览中用一个装置作品表达了对中国设计的期待。这是以竹子作为脚手架的一个作品，脚手架在入口处开始搭建，延伸至大厅。这个本应搭建在建筑外面的辅助工具，摇身为现场室内的竹林。“这表示当代中国室内设计的现状，处处都在建设中，”Wong解释说，“上海是设计的未来，在伦敦、米兰和东京，都有一些成熟的设计团队和设计展览，这给设计师提供了足够的舞台，而中国还缺乏这种可以展示自己设计成果的平台。不过，只有要概念和新鲜的东西进入，中国设计也会有不一样的元素。”
“设计共和”老板兼设计师胡如姗认为，“中国设计师开始变得越来越全球化，至少在表达的理念上，开始接近世界流行趋势。‘100%设计’上海展是一个开始，在未来将进入振兴的阶段。”长期待在上海的设计师郭锡恩，同样对本土设计的未来持乐观态度，“目前大部分国人还是比较倾向于一些国际化大品牌，例如B&B等。但是情况正在渐渐发生变化，随着国人对设计认知的多元化，一些富有创意的新兴设计品牌，也越来越广泛地被接受和喜爱。”
据悉，Wong和Chen还将在2009年主导一场设计竞赛，专门针对中国内地的设计师，并将成为 “100% 未来”计划的一部分，这个计划旨在推广培育上海与中国的设计氛围，获胜作品将在下届“100%设计”上海展上展出。
