设计师马劲夫
主持人：先请马老师介绍一下是如何跟设计行业结缘的。
马劲夫：我1998年毕业，进入设计行业到现在整整10年时间。进入设计行业的时候，正是设计业开始发展、转变的一个时期——从设计手画年代向电脑时代转变的过程。设计师们在这个过程中不断的学习，结合学校里的知识和社会的实践的积累，国内才渐渐形成一个比较成熟的设计市场和设计氛围。设计氛围才起来，外来的设计力量以及设计团队也开始进入中国内地市场。在这个过程中我们又面临着新的问题以及新的挑战。
1978年才有室内设计这个概念，到了1979年、1989年、1999年，已经历了一个漫长的发展过程，从抄袭、模仿到有自己初步的见解，再慢慢形成自己的设计风格，接着又接受外来新的设计思潮以及设计公司的运作模式的冲击，在这个过程中我们不可以停歇，刚学会了走路，又要学习跑，现在可能要学习爬山了。
主持人：进入设计行业十年来，从最初对设计的认识到现在对设计的认识有没有改变？
马劲夫：当然有，但核心是不变的，设计是对生活更美好、更和谐的一种追求方式。到现在我庆幸自己还能保持这种激情，我会很坚定的继续从事这个职业。
主持人：很多人都说，伟大的业主成就伟大的设计师。您十年中接触的客户在审美水平上是否也有一个提升？
马劲夫：有这么一个过程。如果把30年时间分为几个阶段来说，前十年大家都处在摸索阶段；第二十年的过程，处在一个设计师引导业主的阶段；到了最近十年，随着业主眼界的拓宽以及更多的新观念被他们所接受，就变成业主跟设计师共同去完成一个项目，当然在这个过程中有部分设计师被业主引导，盲目跟着业主去走，但还是有部分设计师能够与业主产生共鸣。好的设计公司是能够跟业主取得更多更好的共鸣，而不是单纯的提供设计服务或设计指导。我们说设计是源于生活、高于生活的技术，而不是艺术。
主持人：十年来有没有非常满意的代表作？
马劲夫：我的代表作还没有出来，很多人都会有这样的遗憾，可能永远都是下一个。
主持人：目前有没有一个建筑或者设计你认为能够代表中国的人文精神或者中国人的态度？
马劲夫：中国文化非常多元化，就像要用一种花代表中国的国花一样，很难有一个盖棺定论的说法。大到全世界，小到一个城市，很难说有哪个建筑或设计让我有这种感觉。相反，我觉得广州比较缺乏它自身的广州风情、广州文化。我到西边的省份多一点，比如云南、贵州、四川，特别是四川，它整个城市的人文风气非常浓郁，充分体现出它的川文化。城市旧的建筑以及旧有的历史文化都保存得比较好，这个“好”体现在三方面：一、修旧如旧；二、修新如旧；三、修新如新。成都也有很多建筑做得很好，一些有文化特色的建筑能够做到修新如旧，保持原来的味道。他们还有一个特点，能够在修旧的情况下，产生新的东西出来，即在保留原有旧文化的同时引用一些新的技术，如果单纯把这种东西原封不动的做出来，我们叫考古。但我们现在是在一个发展的过程中去再现古老的东西，就像有很多建筑在明朝、清朝都有重修的过程，每次重修都加入了那个时期的新技术、元素、色彩。并没有觉得它很突兀，因为它是由当时的技术衍生出来的。
现在就国内来说，有很多东西到底应该修旧如旧还是修旧如新，很多人会走两个极端，要么做得很沉重，要么很古老。
主持人：有人说假如清朝现在还在的话，它的东西是代表东方，但肯定会用现代材料来表达。我觉得这其实是一个延续的过程。
马劲夫：对。我们在云南丽江正在做一个五星级的酒店，这个项目就我们碰到刚才所说的问题，到底是传承还是发展？因为这个酒店要在世界文化遗址丽江古城的南门上建，联合国教科文组织有明文规定，那里的东西必须保存原貌，所有的东西就是要修旧如旧。我们曾经用过一定的创新手段，但被古城的古管委员会也做了很强烈的否定，但我们业主是一个从国外回来的人，他们带着一个新的思考、新的思潮对我们的方案给予了很高的肯定。我们也不断的思考这个问题，到底是发扬继承还是用新的方法去做？其实我更倾向于用新的手段去做一些古老的东西。
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主持人：回到我们广东设计群体，你怎么评价目前广东的设计群体？
马劲夫：广东的设计师们都很忙。
主持人：忙是好事，可以赚很多钱。
马劲夫：要赚钱的话不一定做设计。广东毗邻港澳台，技术上占一定的优势，从而在国内处于领先位置，随着技术的同质化，在技术上已没有很突出的优势，于是从技术层面过渡到文化层面上，广东的文化底蕴比北京、上海这些城市要低。其实设计是在讲故事，这个故事是否打动人，或者这篇文章有多少内涵是需要时间来考验的。所以广州的一些设计或作品，比较缺乏这方面，广东人比较实在，做出来的作品虽然有这样那样的说法，但仍需要大家能静下来做这方面的思考，把讲述设计的故事讲得更完美。
主持人：广州的设计师没有深圳设计师活跃，跟政府和设计协会的紧密度好像也不高。
马劲夫：我们现在所处的位置叫做广州设计港，是由荔湾区、经贸局人大提案做的工业园。我们在这边有五年的时间，前几年比较红火，但现在对我们的关注几乎没有了，原来也提创意产业的口号，很多实际的财政支持政策也能够落到实处。租这个地方给我们的业主，政府曾答应给他们补贴，但前段时间我们聊天，才知一分钱补贴也没给，只是口号喊了4、5年。这是广州的一个现状，不单指设计行业，从城市规划就跟深圳有区别。深圳是一个外来人口的移民城市，能接受外来东西很多，但从建筑规划来说，广州都是很保守的。所以我觉得这是广州和深圳不同背后的原因。
主持人：国家的政策支持也是喊口号，没有实际的行动，还有业主，从心底来讲并没有把完全的信任交给设计师，设计价值的体现为什么达不到最完美？
马劲夫：我觉得也许有两方面，设计师这个群体就室内设计来讲是感性思维重于理性思维的群体，相对来说建筑师更加理性。室内设计行业比较缺乏经营的能力和手段，技术好的经营差，所以这个是很大的问题，设计师自身或团队整体素质很需要提高，因为它是一个综合性的东西，也许要懂一点建筑，也要懂一些时装设计等等，室内设计是一个边缘、跨界的东西，经过综合后才能给六神无主的业主安定的解释，让他能够信服。本身整个社会很浮躁，业主也很浮躁，做一个项目动辄要五星级、天下第一。好的设计公司，提供的是多元的服务，从策划到整个企业形象、室内设计以及日后的经营管理都要参与其中，才能够真正帮业主达到这种目的，让他可以安心把这个设计放心交给你。另外，设计师的素质非常重要，我们不是从事艺术行业，是一个比技术要艺术一点的行业，引用人家一句话：希望比商业要艺术一点，在艺术里要商业一点。有时候这两种思维是理性和感性的冲突，既要保持这种洒脱，又要整天跟业主理论关于金钱的东西。像国外已经把经营和设计一定程度上分开，这样也许会利于市场化经营运作，但我们还没达到这个阶段，这跟中国人观念有关，每个人既要打天下，又要什么都干，但什么事情又做不好。
主持人：设计行业特别容易出明星，成为明星后对一个设计师的设计生涯是否有一定帮助？
马劲夫：肯定有。一个业主能够安心的把一个项目交给这个设计师，过程中不去打扰的话，作品能达到80分；但是如果干扰的东西太多，或许只有50、60分了。如果是一个明星级的设计师，或许在一定程度上绕开了不必要的滋扰，在这个光环底下能够选择更合适他的业主，满足他更多的发挥空间，这其实是一种良性的发展。
主持人：对于设计师一个是过于包装，一个里特别低调，你比较看好哪种？
马劲夫：偶像派和实力派，这两者也是中庸之道，加起来最好。偶像派不妨多看点书，实力派也不妨多出来秀一秀。
主持人：也有人说中国的设计师永远没有走到成熟的地步。
马劲夫：发展得太快了，确实还谈不上成熟。但什么是成熟？没有谁能给个准确的定义。就我个人来说，在路上的感觉是最美的。
主持人：你个人比较喜欢哪种艺术氛围的设计？
马劲夫：就大的方面来说我还是希望传承中的发展风格，这也是我最想去做的。譬如说我做西方的东西，希望能加入一些东方的元素；做东方的东西也希望能利用一些西方的技术，这个是我最想去尝试跟做的一种风格，但具体哪种风格就没有固定。从整个文化来说，我们所接受整个教育各方面骨子里面的东西还是东方的，东方的能够打动自己。
主持人：中国设计走了30年，如果用一个符号总结中国设计和你个人的设计历程，你会用什么符号，逗号、句号、冒号、感叹号还是省略号？
马劲夫：省略号，因数这个是未知的。如果就个人想法来说，现在我经营一个公司，这样的话我要面临很多实际的问题，这个是很危险的，就我个人而言我希望生活得更像设计师一点。
主持人：最后一个问题，您以过来人的经验告诉一下新入行的设计师，如果想成为一个真正的设计师，应该具备哪些条件。
马劲夫：不要急着做设计，应该多先看点书，多看点东西，踏实做设计，不要想着一下子就能创新。我最近在看凤凰台李鸿章，读书时，书上都讲李鸿章是大汉奸，现在凤凰卫视在给他平反，很多书里面说过李鸿章也是鞠躬尽瘁的一人。在历朝历代，中国都处于造反的过程中，儿子造老子的反，孙子造老子的反，在设计行业里也有很多人希望能颠覆前人的东西，有这样的想法是件好事，但需要一个很长的沉淀过程。我有时候觉得自己现在也太快了，做10年设计后就当老板，感觉自己还有很多东西要学，仍缺乏足够的时间和空间去完善自己。所以希望设计行业应该是一种经理人的制度，才能够创造更多的设计明星。
