无疑，文化产业是推动广东更快、更直接地切入全球产业价值链高端，提升国际竞争力的战略抉择；大芬村目前遭遇的发展瓶颈，是不是文化产业发展过程中必然要经历的阶段？对于正在大力发展文化产业的广东来说，大芬村今天的困境又有哪些启示意义？
政府该如何扶持和介入
在大芬村的采访中，记者发现，接受采访的画家绝大多数都在强调希望政府加大扶持，这或许从另外一个侧面反映出大芬村的某种政府依赖症。
“大芬村本来是自发形成的艺术市场，遵循市场规律运行，所以迅速成为国内乃至世界范围内的艺术市场成功典范。随着地方政府部门的重视和介入，大芬村曾经盛极一时，如今管理、规划等问题不断显现，值得引起反思。当然，政府的重视、扶持体现了文化政策的前瞻性，值得肯定。问题出在如何扶持与如何介入？”深圳文化学者胡野秋昨天接受本报采访时说。
他认为，政府本来应该只在宏观政策层面进行产业引导、环境营造、税收倾斜，但目前已经发展到硬件投入、参与决策的层面，就违反了市场经济的一般原则，政府“无形的手”变成了“有形的手”之后，效果适得其反。“比如，从2000年以后，镇政府开始投资改造大芬村，拆迁、修路、建酒店，升级之后的大芬油画村摇身一变成了‘白雪公主’，观之赏心悦目，但是，也同时出现了租金不断上涨、成本加大现象。”胡野秋说。
深圳大芬村
胡野秋表示，“大芬村模式”到了需要认真梳理的时候，必须对政府、画家、画商的相互关系重新作出定位，让大芬村重新回到市场化格局。否则，一旦这种恶性循环继续延续，三年后的大芬村将会成为鸡肋。他认为，目前国内、省内有一大批文化产业“园区、基地”等正在酝酿中，这种忽视市场主导的模式一旦蔓延，最终受损的还是文化产业本身。
广州从化动漫产业园发展有限公司副总经理黄祖儿接受采访时提出，由于在文化素质和市场基础方面，国内与国外成熟文化市场相比还存在较大差距，政府搭平台，协助推广，用优惠政策鼓励原创和吸引高级人才非常必要。
艺术市场该如何规划发展
“大芬村最初自然形成油画产业的集聚，快速发展后受到0.4平方公里土地空间的制约，这才是当前最大瓶颈。大芬村今天的困境并不是文化产业发展都必然会面临的问题。”大芬美术产业协会会长吴瑞球昨天接受本报采访时说。
目前，广东文化产业的发展较多地处在自发性状态，产业组织形式基本上还处于小规模分散化的经营状态，使得文化企业缺乏竞争力和创新能力。大芬的企业也存在过于分散、规模太小、需要进行适度的产业整合，吴瑞球认为，可以考虑采取规划产业生态园区方式实现大芬村油画产业的规模经营。
“现在不少省内城市都在学习大芬村的文化产业模式，发展文化产业的热潮来了。对于有条件提前做好产业规划的地方来说，一定要先定位好市场需求再做规划，市场在哪里，做哪一块，都要体现‘交易’二字，采用更加规模化和规范化的生产组织形式。”吴瑞球说。
胡野秋则提出不同观点，他认为，过度的扩张是一个误区。“我们总以为大芬油画村越大越好，甚至提出‘建世界油画产业中心’等目标。过度的扩张带来低级竞争，尚未走出国门，先行自相残杀，将导致大芬油画村企业的实际盈利明显下降。对于非理性膨胀的房屋租金问题，画家与村民日深的矛盾，政府反倒束手无策。”胡野秋说。
他认为，虽然金融危机让大芬村存在的管理、市场等问题凸现，但也不必夸大。大芬油画村本来就不应该是一个像电子产业那样规模化、格式化、标准化发展的产业，所以，想把大芬村改造成一个按图纸发展的艺术生产基地，是不了解艺术生 产规律。”胡野秋说。
黄祖儿却认为，正是因为艺术创作的自由随意，导致了每个创意家都认为自己很牛，但是，一地的文化产业不可能遍地开花全面发展，一定的行业规划有利于将具备比较优势的文化产业做大做强。
如何完成营销模式的升级
记者在采访中发现，与受到金融危机冲击较大的大芬村相比，像广州从化动漫产业园这样以原创和内销为主的行业反而增加了市场销量。黄祖儿告诉记者，这是动漫的原创力量以及市场定位国内决定的。
胡野秋认为，与其他产业园相比，大芬油画村这么多年尽管红红火火，但除了营业额攀升外，并没有完成营销模式的升级，从一开始就处于产业链的最低端，这里多的是生产商、加工商，缺的是管理者、销售者，时至今日，这种身份转换还没有完成。
“在生产与终端客户之间，存在一个利润较大的中间商层面，而这个层面一直由香港、欧美垄断。大芬村始终像三来一补企业那样，心安理得地生产产品，然后通过中间商转给营销商，巨大的空间利润被中间商吃掉了。大芬村不解决这个业态问题，将无法进入产业链的高端。”胡野秋说。
【地理论见】：
“两条腿”走路升级艺术商品化模式
广州美术学院设计学院院长童慧明接受本报专访时表示，大芬村与省内国内其他文化产业基地不同，它相当于珠三角订单经济的文化商品类型，它的独特之处也在于成功地将艺术品商品化，这个思路本身没有错，这也决定着不能强行要求这里诞生具备美学高度、深度，高超绘画技巧的名画。他认为，大芬村要靠“两条腿”走路来升级现有的艺术商品化模式，一方面需要提升油画作品的质量和价值，注重原创，另一方面，要建立画家与艺术商人的利益共享机制，改变现在画家身兼创作与经营的局面。“这两方面是互相依存的，没有原创的好画，艺术商人就不愿来经营画廊；画家不能与艺术商人长期合作，其专利权得不到保护，就难生产出好的作品。这对其他发展文化产业的地方来说，也有启发意义。”
