苏州大学艺术学院院长李超德教授
和李超德聊天无疑是愉快的，他思维开阔，对服装设计行业了解透彻，而且搭得准流行的脉搏，虽然曾被炮制“熊猫秀”的赵半狄批为“学霸”，但和他面对面交流是感觉不到学究气的。他能告诉你世界美在哪里，设计通过什么样的手段将美升华。他不仅能提点你去发现美，而且能为你分析这样的发现之旅背后的感情意义。
“棉、麻、丝绸这些天然的织物和肌肤的生命情感相关联”、“住宅的美可能不仅是在高宅大院，而仅仅是夕阳斜照下的书房”，李超德在论证衣、食、住、行之美的时候，语言饱含诗意，与他一贯在媒体上提倡独立而理性的时装评论形象似乎有点出入。
单独说熊猫秀已经没有意义了
不久前李超德被扯进了一个时装界的闹剧中，他在《时装时报》上就赵半狄在国际时装周上做“熊猫秀”而发表的《不要作贱时装周——评赵半狄的熊猫秀及其他》遭致赵的不满。赵随即抓住这篇文章，逐条批评，并给李超德扣上“学霸”、“李院长害了学时装的学生”这样的大帽子。
在接受记者采访时，李超德说，他发现自己的文章被赵半狄抓住当成炒作的工具，他时候立刻表示“单独说熊猫秀已经没有意义了”以澄清所谓的“口水战”的真相。其实这场口水仗根本就是一场闹不起的闹剧，李超德说在网络时代，把学术拿到公共平台上进行讨论会存在很多问题，包括学术如何宽容和自律的问题。更何况我与赵半狄根本不处在同一个语境中。我不习惯网络上这种谩骂的方式，支持他的人在网上骂我以及支持我的人骂他，我都觉得不合适。
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独立时尚评论出现的可能虽然一篇时装周评论为李超德招来了是非，不过谈起时尚评论，这位身居苏州大学艺术学院院长之位的老师还是免不了要遗憾一下。中国至今还没有真正的时尚评论。
何为真正的时尚评论？李超德有自己的意见。他说真正的时尚评论必须是独立的，不是依附于某个品牌某个财团或者某家媒体的，真正的时尚评论人他必须具有较高的理论素养、犀利的眼光把握全球范围内最新的流行资讯和行业信息，最重要的，他必须是不靠被评论者的资助为生。在西方，李超德介绍说，存在着这样一股力量，他们为《Vogue》等又影响力的杂志、媒体撰写专栏，不依附于任何企业，他们的意见代表的是大众的或者是其个人的审美情趣。
反观我们国内的诸多所谓“时尚评论”，李超德介绍说，如今不少时装周上，见到最多的并不是时尚评论人，而是公关公司的工作人员。一般而言，需要亮相的品牌或者企业会向公关公司提供通稿，媒体发布的讯息就来自通稿，这样的商业流程中缺乏独立评论人的声音。李超德认为，在中国这样的环境下谈论独立的评论人还为时尚早，因为现有的时尚产业链不足以养活一个真正的独立评论人。长期以来，并且按照预测今后较长一段时间内中国的时尚界不会有独立的审美情怀的出现，这，李超德认为，是比较遗憾而无奈的。
品位是一生的修养
李超德曾经担任过不少国际国内服装设计大奖赛的评委，长期从事设计艺术理论研究与实践教学。业余，李超德坚持绘画创作，据说他画的罗汉颇受行家欣赏。也许是和一直以来关注服装、时尚领域的关系，李超德打扮非常得体，据说到明年他就满五十岁了，不过在他的脸上，不大看得出这个年纪的人的特征。
我们身边总不缺乏新贵，李超德说他遇到过不少喜好堆砌名牌的人，但是要知道“品牌是金钱的堆砌，而品位是一生的修养”。李超德说，在论及设计与美的关系时，他非常赞同高尔基的一句话“美学是未来的伦理学。”因为我们觉得美的东西必然是背后凝结了个人的感情。我们身处一个设计的年代，衣食住行无一没有设计的痕迹，但是美的来源还在内心。比如简简单单的食之美，李超德认为，“食之美，美在餐厅，餐厅之美，美在对方，因为彼此都是对方的风景。”如果我们做个简单的联想，在众多人声嘈杂的中餐厅，我们无法静下心来欣赏美，其实对坐进餐，食客都是各自眼中的风景，所以，李超德说，深谙此道的西方人，在设计餐厅的时候包厢并不多见。
如果将美上升到感情，那么服装业也能顺理成章地被上升到服装意外的境界。李超德说服装重要的是之外的东西，任何剪裁工艺，在中国都能实现，唯有文化在世界上的发言权作祟，才使得中国服装迟迟不能跻身世界的大T台。如果服装业要提升，毫无疑问，追究到源头必然是提升国家经济实力和在世界范围内的话语权。
他们的伟大在于全新的概念
在乔治·阿曼尼之前，这个世界上没有“休闲装“的概念，阿曼尼的横空出世使得介于正装、猎装和工装、运动装之间的休闲装深入人心，与此同时走进普罗大众的是一种全新的休闲的生活模式。
在三宅一生之前，这个世界上所有的服装设计师都将挺括作为对面料的终极追求，他们穷尽一己所能，使得面料更挺更体面。但到三宅一生这里，事情发生的转机，他故意将面料处理成皱褶、碎花，高级成衣的样子发生了令人意想不到的变化。
这两位开拓性的设计师，是李超德最为倾心的，他说除去这两位，世上再无大师。由此我们不难理解他的服装设计理念。
李超德告诉记者，他担任任何一场服装设计大赛的评委，都会将对流行设计款式的把握、剪裁工艺以及色彩搭配关系三者作为评价的主要标准。前者是一位设计师对行业的了解，以及对自己职业的理解程度的体现，剪裁工艺是基本功扎实与否的最好注脚，而后者，李超德认为色彩在服装设计中起着举足轻重的作用，同样一件普通的衣服，通过细微的色彩调整就可能达到非常出彩的效果。
