读《设计私地图》最in的中生代明星设计师——马歇尔·汪达（Marcel Wanders）：“爱”“说”“笑”。
偶然地翻到这一页，被Marcel Wanders英俊的轮廓所吸引。马歇尔·汪达1963年出生于荷兰阿姆斯特丹南部，是一位疯狂而有趣的明星设计师，喜欢将幽默和激情带入设计。2000年，马歇尔·汪达成立了属于自己的品牌Moooi，把荷兰文的mooi（beautiful）加了一个o，来寓意extra beautiful。
文章作者用中国的济癫之名形容马歇尔·汪达。的确在设计界他是名狂人。作为欧洲当代最受注目的年轻设计师，马歇尔·汪达以幽默、趣味、妙想天开又贴近人性的设计闻名欧洲及世界各地。看过他的设计作品，总能让人印象深刻或嫣然一笑，有着马歇尔·汪达式的独特与美妙。
马歇尔·汪达（Marcel Wanders）
1995年Wanders受到由“杜鲁格”（Droog）设计基金会发起的称为“纯粹设计”的邀请，也得到了一个可以实验他“为爱而设计”的热望的机会，于是著名的“结绳椅”（Knotted Chair）产生了。一椅定天下之后，他为Flos设计的蛹吊灯（zeppelin chandelier）、飞泼的喷嚏花瓶（airborne snotty vase）、肥皂型的乳白浴缸（soap star），他的作品总会带点嬉戏的意味，他对于自己的作品有这样的描述：希望创造一个充满爱的环境，带着热忱，实现最令人兴奋的梦想。
正是本着这样的初衷，马歇尔的作品中一直强调表达个性与感情，比如说在2007年米兰设计周上展示的personal editions系列，就是强调“独特感”和“个人化”。他的设计其实不算“创新”，他不会设计出一个你完全看不懂的怪物。他比喻自己的设计风格使用的是“设计的原型”为蓝图，在原型上变出惊喜，变出让观众会心一笑的元素。人们折服于他奇妙想象力的设计，感动于蕴涵其中的强烈感情。
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他在自己的网站上说“设计已死”。“所有该设计的东西已经设计出来了，当今的设计师很难变出个全新的东西来。况且新的东西有什么好？设计师最重要是要设计出人们能认同、能跟人们沟通的东西来。”他的这一席话让我感动不已，他正是以一个“爱”字和其他普通设计师给区别开了，他说“如果身为一名设计师对创造出东西这件事真的有爱的话，你就会知道，很多事情是怎么样都觉得不够、不满足的！”
“为什么人们花很多钱去更换他们的鞋子和包，却能忍受家里的沙发10年不变？”在我们眼中习以为常的东西是应该理所当然的，为什么我们的生活不能有更多的改变呢？在2006年的意大利米兰家具展上，马歇尔·汪达用一套令人惊艳的沙发回答了这个提问，除了设计的理念外，他还给沙发准备了20套风格、颜色迥异的沙发套和垫子套。他就是这样自如地挥洒着自己的奇想。
对于人和机器之间相互关系的探讨是马歇尔·汪达作品中反复出现的主题。他认为：既然技术的进步已经让我们意识到机器能带给人们最为精细和朴实的产品，那么人们实在不需要限制让机器能带给我们无限可能性的愿望。他创造了一个有限的世界，这个世界中充斥着各种机器大量制造的奇特物品，可是都是围绕“人”这个主题，一切都是为“人”而做。非常特别但却容易理解，它们已经超越了设计通常的意义：一种风格。它们与人非常亲近，因为它们可以被抚摸、被使用，因为它们并不完美，也因为它们令人感觉熟悉、可以激起回忆，可以制造出一种体验并允许使用者参与，又或者因为它们简单、实用，具有意义、诗意和幽默。这些产品在向全世界叙说着可以被理解、并一直流传下去的故事。“被使用”就是产品存在的意义，这也是为什么故事都围绕着使用者，而这些使用者就是我们“人”。
像马歇尔·汪达这样的设计师，并不害怕过去和未来带来的压力，只是专注于生活中细微的地方，总希望在最常见最平凡的东西中提炼出光彩，把有趣且意想不到的创意变成一件件有点怪异、极度顽皮、漂亮好玩，但又一点也不复杂的设计。
“我想设计师让人们的生活变得比当前更美好，我们在创造一个环境，一个有爱、有热忱的环境，并且让那些最振奋人心的梦想变为现实。”正如他说评价他的设计是人性的、积极的，它们在传达和沟通，它是有意义的，同时也是好玩的。这样一个旨在让人们的生活更美好的设计师，不仅是外表，更是他的理念，深深地吸引了我。
