日本当代最杰出的平面设计大师之一中岛英树深圳举行个展
- 他设计的海报要褪色后才显现出隐藏的语句
- 他设计的书要对着阳光才能发现隐藏的信息
8月22日～9月20日，“收藏—中岛英树”展将在深圳华·美术馆举行。展览将全面、立体地回顾和展示被视为日本当代最杰出的平面设计大师之一的中岛英树创作的海报设计、书籍、CD封套设计、产品设计等作品共359件。展览之后，一系列仿若“谜题”般的中岛英树重要设计作品将被美术馆收藏。
禅宗式设计师 将“裁缝”手法融入设计
在平面设计界，很多人视中岛英树为一位富有禅宗精神的设计师，有人指出：“中岛喜欢指出他对自己的作品没有什么要特别说明的。相反，他一直声称自己仅是希望获得一种特定的视觉效果，即他的作品只是作为一种催化剂去激发观者的个人反应。中岛的作品更像是一种令人深思内省的禅宗式的谜语”。
中岛的工匠式的、热衷于大量体力劳动和对绝对完美主义的追求创作理念和方式多少和他的家庭背景有关：他的祖父是日本皇室的裁缝。他记得祖父坐在用四块拉直的、完全阻隔了外面人视线的白布围成的空间里，精心地缝制衣服。中岛一再谈起过祖父的工作，祖父在缝纫中是如何运用最合适的“针脚”缝制出一件完美的和服。
在此次展览中，观众可以看到中岛英树创作的大量巧妙的视觉游戏，例如特殊纸张的选择，多种印刷方法的使用，多层次的色彩和明暗，空间的运用，排版的处理，以及对新技术和方法的实验。在有些作品中，他将手工艺元素融合其中，以增添一种“不完美性”，比如在一系列经过极其复杂和漫长的印制过程才得以完成的海报上分别打上随意的孔洞。还有一些作品则是他在排版设计时仅仅依靠自己的直觉处理角度、大小、空间关系、字母行数等设计要素，直至达成“特别的视像”。
书籍中还有“隐藏的一页” 二维平面能给人空间感
中岛英树在多年的创作生涯中，他逐渐发挥出一种独有的，充满着梦幻色彩的个人设计风格。在他的手中，平面设计作品往往给人以一种脱离了二维平面的惊人空间感。他巧妙地利用人们的视觉和空间背景的关联，营造出亦真亦幻的设计效果。著名设计师、也是展览策展人之一的王序回忆，在一次国际设计师研讨会上，中岛英树请求关掉会场的灯光，在微弱的光线中举起一本书，书脊上闪烁着超自然的光芒——它是用一种会发光的油墨印刷的——随即，“一阵狂热的欢呼在会场上爆发出来”。
中岛作品中隐藏的视觉元素以多种形式呈现出来。例如书籍装订上刻意不规则的缝线；只有在多年后海报上的油墨褪色后才会显现出来的隐藏的语句；颜色相同但印刷方法不同显现出来的差异初看上去并不明显，色阶的轻微改变在人们碰触时才会觉察到；海报上的一块污迹在放大镜下观察时原来是暗藏的字迹；书籍中隐藏的一页只有仔细检视时才能找到；只有将纸张对着阳光照射时才能发现的一段隐藏的信息，“对那些愿意花费时间探索中岛作品的人来说，以上种种都是等待被他们发现的视觉喜悦”。
为大音乐家坂本龙一设计CD封套
在中国，音乐爱好者或许是最早接触中岛英树作品的人群。这是因为他为坂本龙一这位伟大的日本作曲家及演奏家所设计的CD封套是音乐家和设计师合作的最成功的作品之一。这两人之间的特殊关系由一件简单美丽的作品 ——“生命样本”CD封套盒上可见一斑。与坂本龙一的合作关系被中岛英树视为自己美学生活的中心，如他所说：“我首次与坂本龙一合作是为了他的摄影集N/Y (是/不是)。从那以后我就为他设计唱片封套……我们都爱好简约主义，并且渴望除去位于音乐与设计之间的障碍。”
