借２００９深圳国际设计论坛举办之机，全球６大“设计之都”代表首次在深圳聚会，纵论各国设计理念。这些城市有何设计特色？为加入“设计之都”作出了怎样的努力，获得“设计之都”称号后又有哪些举措？在论坛举行的两天时间里，本报记者全程采访，这些代表或来自设计一线、或潜心于设计教育和设计产业经营管理，从不同的角度展示了各大“设计之都”的风貌。
布宜诺斯艾利斯
安娜贝拉·隆迪纳：“与深圳充满默契”
“以前，我们虽然知道彼此的名字，但并不熟悉。通过深圳，我们以设计的名义联系在一起，分享经验，并寻求更广泛的合作。”为了参加１０月１０至１１日在深圳举行的２００９国际设计论坛，布宜诺斯艾利斯国际设计中心设计管理经理安娜贝拉·隆迪纳乘坐了２５个小时的飞机。在接受本报专访时，她表示，与其他“设计之都”进行面对面交流的确是件振奋人心的事情。
有着“南美巴黎”之称的阿根廷首都布宜诺斯艾利斯早在２００５年就加入了联合国教科文组织创意城市网络，是全球首个获得“设计之都”称号的城市。“人们很容易把探戈、足球和我们的国家、城市联系在一起。没错，这是我们的传统，但同样还有设计。”安娜贝拉笑着对记者说，布宜诺斯艾利斯从上世纪３０年代开始发展设计业，到上世纪８０年代则进入了快速发展期，１９８５年，布宜诺斯艾利斯大学设置设计专业，为城市输送大量的设计人才。而２００１年成立的国际设计中心则为设计师和生产企业提供了沟通交流平台。通过八年的发展，设计中心已经成为拉美设计的楷模。
该设计中心由市政厅在通过全民公决后，由政府投资建立，其主要目的是推广本土设计，搭建起设计师与企业的交流、合作平台。随着该市设计业的不断发展，设计中心也逐年扩大。由２００１年不过７００平方米的办公室到２００３年的２６００平方米、２００７年的３６００平方米，到２０１０年，将扩建至１４０００平方米。中心分为设计管理区、设计指导中心、时尚设计局、ＩＮＣＵＢＡ等区域。这些部门各司其职，致力于设计业务创新、设计与商业的结合、设计艺术探讨并帮助小型公司寻找设计合作伙伴。
谈及初次来深的感受，安娜贝拉说，原本以为深圳与布宜诺斯艾利斯是迥然不同的两座城市，但来了之后却发现这两座城市有着太多默契，同样是移民城市，同样有着多元文化，在创意设计领域也有着诸多契合点。如设计品质、设计教育，甚至连设计师与制造商间的融合交流方面都很相似。
“这一切，令我对与深圳的合作充满期待。”安娜贝拉说，在６个设计之都中，布宜诺斯艾利斯是距离深圳最远的城市，但由于彼此文化根基的相似性，令二者在创意产业的发展轨迹上有着惊人的相似，而这也预示着彼此间合作的无限可能。
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柏林
逖尔曼·图蒙：“创意种子有好地”
从去年１０月第一次来深圳，柏林设计师逖尔曼·图蒙正在飞快地熟悉这座城市，并成为深圳的常客。图蒙递过来的名片上赫然是个中文版。虽然是第一次作为柏林的城市代表出席此次深圳的国际设计论坛，但记者对图蒙却并不陌生，就在去年年底本报还在第一时间报道过图蒙与深圳的朗图设计签约成立朗图联盟的消息，当时深圳刚刚加入联合国全球创意城市联盟，来自两大“设计之都”的设计师的合作由此展现出不寻常的意义。
图蒙是“创意柏林”的发起人之一。所谓“创意柏林”是由柏林设计师发起的、展示柏林设计领域创意作品的交流平台，作为国际代理网络，在德国及海外发起并组织各种设计项目，通过集结众多设计师的想法并加以实现，并由此建立声誉。
柏林是２００６年联合国教科文组织授予的第二个“设计之都。“柏林整个的创意产业包括２２０００家公司，涵盖时装、美术、设计、出版、建筑等等行业，共有１６万从业人员，每一年所创造的销售额达到了１７０亿欧元，占有柏林ＧＤＰ总值的２１％，这个可以说明设计在整个柏林城市中间所占有的重要的地位。”图蒙说。
对于柏林在设计方面的优势与不足，图蒙说：“有硬件方面的也有软件方面的，硬件上就是我们生活的成本比较低廉，这对于创意产业的发展非常重要，年轻设计师们都能找到在此生存的空间。软件方面则是城市的开放与包容性，大众对新事物、新思维抱着欢迎态度，有着浓厚的设计氛围与土壤，容易激发出各类创意。然而，生活成本低对城市来说则意味着没钱，城市有创意却没有钱，产业的发展受制约。柏林是个不富裕的城市，我记得四年前柏林的市长说过一句话，‘柏林虽穷，但很性感’。大家满脑子都是创意，但口袋空空。这大概就是不足的地方。”
图蒙对于深圳创意设计业发展的氛围颇为赞赏，他说：“创意是无法计划，也无法去描画蓝图的。设计业的发展就像一颗种子要到好的土壤才能生根茁壮成长，这个土壤就是设计的氛围，有了这种好的氛围，设计就是水到渠成的事情。我觉得深圳的ＯＣＴ－ＬＯＦＴ就非常棒，整个园区创造了一种好氛围，我都想住在那儿了。”
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名古屋
神谷利德：“文化沟通靠设计”
来自名古屋的神谷利德是日本神谷设计公司的总裁，其于１９８７年创立的设计公司至今已有２２年历史，期间曾参与过名古屋歌舞伎舞台、日本公共事务部、民政事务部等上１０００个室内设计项目。在接受记者采访时，神谷利德以其参与设计的作品为例，诠释其一直追求的设计理念：在传统文化中融入国际化的设计元素，通过现代的设计语言传达一种对本土文化的身份认同和热爱。
神谷利德向记者展示了几张他参与设计的作品图片。仔细观察，不难发现，他一直强调的传统与现代结合的设计理念在其中得到了巧妙的诠释。如日本歌舞伎博物馆里，设计所用的原材料都充满着浓郁的日本特色，色彩的搭配也与歌舞伎的表演服装有着一定的关联性，在墙壁的设计上更是别出心裁地运用稻子、米浆和宣纸等原料，营造出传统、古朴的氛围。而在德川艺术博物馆中，现代材料与旧的木材相得益彰，在现代化的场景中充分展示着古香古色的日式建筑风味。
在神谷利德眼中，那些传递着日本文化的元素与符号都可以运用到设计中来，他甚至在名古屋市中心的住宅楼墙面上运用片假名、拉面等最普通、但却强烈彰显着日本文化的符号。“这些传统元素非常重要，因为可以给参观者一种非常日本的体验。”神谷利德说，这样的作品，现代设计理念的外壳中包裹着传统文化的内核，这些文化源自我们的历史和过往，昭示着我们赖以依存的精神家园。
“透过这些有着浓厚本土文化特色的作品，我们可以传达一种信息，向世界表明我们的身份，传递我们的文化和设计理念。”神谷利德说，这样，设计就不仅仅是一种视觉表达，而成为了一个文化沟通的载体。“我一直认为，设计是可以帮助我们表明身份，帮助我们在世界其他地方传达文化与思想的。正因为如此，我们更应该让设计成为生活中的一个组成部分，让我们的历史与文化渗透于生活中的点点滴滴。”
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神户
相良二朗：“将设计融入生活”
“蜗居”在山海之间的神户是一个深受西方文化影响的港口城市。相比其于２００８年１０月获得的“设计之都”称号，神户“时尚之都”的名号却更加响亮。早在１９７３年，神户就提出了打造“时尚之都”的构想，大力发展服装产业。“时尚之都”如何转型为“设计之都”？神户设计大学产品设计学院教授相良二朗接受了本报专访。
提起神户“时尚之都”的名头，相良二朗认为，这与神户的历史有关。１８６３年开埠的神户港口较早接受西方文化，开放、包容是神户的精神内核。在日本，咖啡、西装、烫发等新兴事物最早都出现在神户。近年来神户开始寻求全面发展。对于神户发展设计产业的优势，相良二朗的看法是：“与国际上的知名设计城市如柏林、伦敦等相比，神户还存在一定的差距。但其在创意设计方面的创新传统、整座城市自由开放的精神才是设计真正得以发展的精神依托。”
据相良二朗介绍，早在２０年前，神户就成立了专门的创意产业组织，主要面对设计力量薄弱的中小企业。政府、学校提供咨询顾问，帮助这些企业设计、开发新的产品，并以此带动整体的产业发展。神户政府甚至还推行过一个“人人洗手间”的计划，在公共空间里建造颇具创意的洗手间，采用通用设计概念，不论是老人还是小孩、正常人还是残障者使用起来都非常方便。如今这样的洗手间在神户已有１００多家，不但从侧面反映出一个城市的公共形象，也是真正将设计融入到生活，让生活更加美好的具体实践。
获得“设计之都”称号后，神户市政府制定了一系列的计划，包括每年由政府出资举办的三到四个设计研讨会，并推出“全球设计”项目。作为“全球设计”项目的参与者，相良二朗告诉记者，该项目最大的特点就是政府、高校和企业间的紧密合作。２００８年，神户市政府与神户设计大学签订了一个全面的协议，根据协议内容，神户设计大学的师生将参与多个市政项目设计中。针对小型制造企业不太重视设计环节的现象，神户市政府还在这些小公司里成立设计学校，运用高校师资，力促设计师职业队伍能力的提高，从而提升产品的整体设计水平。
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蒙特利尔
安德烈·德鲁西：“好设计无需宣传”
来自蒙特利尔的设计师安德烈·德鲁西第一次来到深圳，来到中国，他在蒙特利尔大学教授工业设计，而实际上其职业无固定模式可言，他身兼设计师、承包商、生产商、编辑和教授多职于一身，担任过蒙特利尔所属的加拿大魁北克省的工业设计师协会主席。安德烈在设计论坛现场接受了本报记者的专访。
安德烈介绍说：“蒙特利尔是个国际化大城市，移民城市，文化多元，在人口结构及地理位置上与美国接近，这个区位优势使得其能够拥有不同的文化，与欧洲也非常接近。市民们都愿意消费设计文化，这有力地促进了创意产业的发展。蒙特利尔之所以成为‘设计之都’，是因为对设计的发展有承诺，对未来有规划与设想。这跟深圳的情况非常相似。然而，蒙特利尔发展创意设计产业的劣势在于，整个加拿大人口少，国内需求小，社会消费能力狭窄，做设计产业困难，利润空间小，我们必须向外向上发展，关注的视角应该放在技术的提升与更新换代上。”
深圳刚确定将每年的１２月７日作为创意设计日，安德烈说：“蒙特利尔也有设计月与设计日，每年这个时候都会有大规模的集中展示设计的活动、设计竞赛等。我不确定这对于提升设计有多大作用，这也是一直以来争论不一的问题。其好处当然在于能够集中力量展示设计，激发大众兴趣。”
安德烈·德鲁西尤其关注设计与大众需求的问题，他说：“我在大学教课，也是政府的顾问，但我总是问自己，什么是好的设计？或许公众需要知道的只是如何理解好设计，我们能否教育大众，大众需要被教育吗？我相信大众有自己的审美和判断，恰恰需要被教育的是设计师，他们需要去适应大众口味与需求，为大众做出好设计。有的设计师总爱说要提高大众的审美能力，我坚决不同意这种说法，而在许多地方，这种说法十分盛行。大众当然会有个人的习惯与喜好，也不排除有少数劣质消费者，但是‘教育’往往被当作营销者的一个手法，目的在于让大家接受与喜欢上他们的设计。真正好的设计是不需要太多宣传、说教的，老是解释为什么这是好的设计，反而不是好设计。”
