本周，2009年度“中国最美的书”在上海揭晓。21本获奖图书，我省共有《私想者》、《以艺术家的方式工作：驾驭飞龙》、《连理集》、《靖江方言词典》、《中国墓葬史》、《传播与会通——<奇器图说>研究与校注》等6件作品入选。明年，这批获奖图书将被送往德国参加“世界最美的书”评选。“最美的”设计，到底能为图书带来些什么？记者昨日就此采访了这几位获奖设计师。
“最美的书”，都有感情推力
我国每年出版图书25万余种，这5位设计师的作品为何能当选“中国最美的书”？
江苏美术出版社书画艺术研究部主任编审卢浩在谈到设计《连理集》时深有感触：“设计，最重要的是要有‘书情’。没有感情推力，不容易感动人。”画家高马得先生已经过世，书中通过对高马得夫妻二人艺术生活的回溯，寄托了陈汝勤对爱人的相思之情。三根丝带串起了两本书，这边是高马得的画，那边是陈汝勤的画，这是需要相互对应来看的书，正好暗合了《连理集》书名之意。
《靖江方言词典》由著名装帧设计家速泰熙教授担纲设计。该书首次采用印刷“击凸工艺”，将一张嘴和“靖江方言”的国际音标凸现在封面上，彰显了方言词典的本质内涵。书的三个切面上，印着速教授亲手绘制的蓝印花布花纹，书名被做成了别具一格的洪武体，那是靖江开埠设治时的官方文体，使全书典雅、大气，散发着浓郁的吴文化气息。
《传播与会通——<奇器图说>研究与校注》的上篇为原书研究，选用的是凸现现代科技特色的群青色，下篇为原著的研究与校注，使用中国古文化的旧黄和深沉的黑。上篇西式横排版，从左向右翻，下篇中式竖排版，从右向左翻，以体现文化的传承与会通。《中国墓葬史》的封面则在封面正中挖开两层孔，透出墓葬的照片，封面上用麻麻点点的絮状物体现人死后归于尘土。絮状物下面多上面少，有一种上升感觉，体现生死宇宙的哲学理念。
好设计，不仅是漂亮封面
书，毕竟是用来读的。南京“书衣坊”工作室设计总监朱赢椿此次有两部作品获得“最美”称号。他在接受记者采访时说，对书籍而言，过度的设计真的没必要。如果只是一味堆砌各种视觉元素吸引眼球，就背离了设计的初衷。
对此，《传播与会通——<奇器图说>研究与校注》设计者、江苏科技出版社的赵清很是认同。在他看来，书不像电子读物那么花哨、光鲜，图书设计也要还原书的本质，以增进阅读的愉悦为目标。他说，“这个评选强调的是对书的整体把握，把书的内容用视觉语言表达出来。内容与形式的完美结合，才是评判的标准，绝不是做一个漂亮封面那么简单。”
《中国墓葬史》设计者、江苏凤凰出版社的姜嵩则为封面上的絮状麻点费了很多脑筋，因为哪怕一毫米之间的误差，都会影响艺术效果。细节是最能体现设计理念的地方，封面用牛皮纸，粗糙的质感和类似土地的颜色，书页做出了毛边的感觉，更有生死轮回、参悟生命的质感。朱赢椿也说，今后，他会把更多的精力花在看不见的地方，在纸张的触感、字体、字号、行距的选择上下功夫。通过整体效果的营造，使其风格表里如一，把书的内涵挖出来，让阅读成为一种享受。
电子阅读时代，图书设计如何找到自己的位置？卢浩认为，传统图书信息传播、保存的功能确实将逐渐被电子媒体取代。但图书是一个充满情感的热载体，通过阅读，我们能感受到一种富有创造力、亲切、温馨的情感传递。出版人应该用电子文本作为书最快捷的传递方式，同时也腾出精力做一些有设计感有保存价值的书。
“美书”引领未来潮流
现在不少出版社，往往认为书好卖就行，忽视了设计的重要性，怕增加成本。其实，用最简单的材料，最普通的设计，依然可以有很好的创意。
目前，国内很多书都喜欢用“腰封”。其实，并不是每本书都适合这一方式。与其“一腰了之”，不如在图书设计上多投入一些，把图书的灵魂更好地表达出来。
姜嵩认为，评选“最美的书”，最重要的是先锋性和引导性。尽管现在可能不是市场主流，但却是未来的发展方向。这就好比时装，T台上的时装更具表演性，人们不能直接穿着上街，但它代表一种潮流和时尚元素。近年来，最美的书的设计理念越来越受到图书界的认可和模仿，这有助于提升中国图书的整体设计水平。
从近年来的获奖书目可以看出，随着人们逐渐认识到设计的重要性，已经有不少时尚、畅销书进入到“最美的书”的行列。比如，今年就有《恋人版中英词典》、《沉默的大多数》等入围。不过，由于评选活动的宣传力度不够，各地选送的积极性并不高，今年送选图书全国只有300余种，有时候，评委会只能自己去书城，选一些适合的书来参评。可以预见的是，随着图书设计理念越来越受重视，“最美的书”将能更好地被市场接受。
