2010年第八届上海双年展
策展人：范迪安、李磊、高士明
执行策划：高士明
助理策展：华怡
开幕时间：2010年10月23日（周六）
展览时间：2010年10月24日（周日）至2011年2月28日（周一） 共128天
一．上海双年展的文化立场与当前语境
（一）上海双年展的文化立场——立足城市，反思当代艺术
上海一直是中国当代城市文化的实验场和前沿阵地。自1996年创办以来，上海双年展始终坚持立足上海这座城市，聚焦于中国城市化进程中的重大问题，以丰富的当代艺术形态，推动中国乃至世界范围的文化思考和视觉创造。十几年来，上海双年展确立了独特的文化立场和问题线索。从第一届“开放的空间”到第二届“融合与拓展”，双年展积极思考和建构着中国文化传统的动态特征和开放格局；自第三届开始，双年展更是明确地聚焦于“城市”主题：2000年“海上•上海”思考上海的特殊现代性，2002年“都市营造”探讨城市建设与空间构造，2004年“影像生存”反思都市媒体文化，2006年“新设计”聚焦于都市文化中的设计、时尚与消费问题，2008年“快城快客”思考城市化过程中的移民状态。
通过这七届的努力，上海双年展不但已成为全国最重要的当代艺术展览，而且成功地进入了国际艺术大展的序列之中；不但打造起了一座国内外艺术交流和展示的平台，而且以视觉艺术的形式在实验文化与公众之间建起了一座桥梁。更加重要的是，双年展依托着上海独特的历史文化记忆，坚持从中国经验出发，以当代都市文化建设为本位，积极调动中国的文化资源和艺术媒体发展的最新成果，以自身视野思考世界艺术文化问题，从而在世界范围内确立起了自身特有的风格和模式。2010年，上海双年展将沿着自身的历史逻辑线索继续前进，在新的文化语境中深化双年展的学术思考、提升双年展的国际影响力。
（二）本届双年展的语境——“世博会文化”和“双年展文化”
2010年，世博会将全世界的目光吸引到上海，中国正受到前所未有的关注，上海成为世界剧场，同时也将成为一个无限丰富的“世博剧场”。在这个“剧场”中，世博会将向全世界展现中国对于城市与当代生活的主体论述，从中国出发，在全球境域中思考世界共同问题——这成为上海世博会基本的文化姿态。“世博会文化”将成为本届上海双年展最重要的思考和体验背景。双年展将在世博会主题背景下，在世博会这个“大剧场”中，努力成为世博会的高文化靓点。这就需要我们从中国主体出发，提出国际文化艺术界的前沿问题，放在世界舞台上进行演练。
作为一个重要的艺术机制，双年展迄今已有一百多年的历史，近30年来，双年展更成为一个全球现象，与此同时，双年展的日益趋同化和节日化也成为了国际学术界反思的重要问题。在双年展日益体制化的今天，国际艺术界不断寻求办展模式的拓展和更新。2010年，全世界将举办40多家国际双年展，如何从这次双年展的集体表演中脱颖而出，进一步确立起上海双年展的学术形象？这是我们亟需讨论的问题。本届上海双年展将着眼于全球双年展的最新发展，与当今最具前沿性的国际双年展机构密切合作，努力优化办展模式，推动制度创新，力争为全球性的“双年展文化”提供切实有效的批判性思考和建构。
秉承上海双年展一贯的问题线索和文化立场，本届双年展将继续以上海这座城市为母体，从“世博会文化”以及“双年展文化”的当下语境出发，以“巡回排演”作为学术主题和总体策略，在全球视野中建构中国文化的主体意识，在当代艺术的世界剧场中思考艺术实验与社会空间之间的关系，力求打造一个跨地域、跨主体、跨媒介的当代艺术现场。
二．本届上海双年展主题及目标
（一）2010上海双年展的主题——“巡回排演”
“巡回”是巡游与回归，“排演”是排布与推演。“巡回排演”是开放性的和流动性的，强调展览的策划情境和展开的过程，强调展览的创作与生产意识。在巡回排演中，展览空间不仅仅是艺术品的陈列场所，而且是生产性的、变化中的、反复试验的感性现场。
巡回：
2010，中国正引领着全球经济走向复苏，世博会更将上海变为当今最受瞩目的城市。上海这座“世博剧场”演出的是来自世界各地的故事，是全世界在上海这座剧场中的登台亮相。作为上海当代文化的重要代表，本届双年展将与不同城市的重要国际学术机构密切合作，共同塑造2010上海双年展的“巡回排演”，这是一个流动性的论辩、展示、表演与生产的巡回剧场。世博会是把全球汇聚到本土，而双年展则是在不同的本土视野中激发出对全球问题的差异性关切；世博会是文化的输入，双年展是观念的输出，通过这一主动输出的行动，本届双年展将成为世博会期间上海回馈给世界的一份最具文化前沿性和实验精神的礼物。
排演：
“排演”是排布与推演，“排演”强调展览作为一种文化生产的实验性和开放性。正如布莱希特所指出：“排演者不希望去‘实现’一个思想。他的任务是唤起和组织他者的创造性。排演就是试验，就是发掘出此时此刻的多种可能性。排演者的任务是揭露一切模式化的、俗套的、习惯的解决方案”。今天，每个展览都呈现为剧场。展览的“剧场化”与奇观化甚至已经成为当代艺术领域的一个备受质疑的问题。对于双年展而言，“剧场”和“排演”不仅是一种展览效果，更是一种创作、展示和交流的方法。排演中的“剧场”首先是一群人，是一个知识共同体的构造，剧场中人在彼此合作与响应的关系中工作，在排演中，当代艺术创作的个体性被改造和修正，艺术家成为一个开放的主体，一个创作-交往中的“跨主体”。本届上海双年展将从剧场、排演的这种跨主体性出发，强调创作的群体互动性，推动当代艺术家集体现场的探索和呈现。同时，“巡回排演”以“双年展剧场”作为现场，旨在呈现当今艺术语言形态的综合性与实验性。近年来，现场、情境、叙事和社会参与逐渐成为当代艺术与视觉文化中的最前沿话题，本届双年展将以“巡回排演”的形式，争取在这一前沿领域有所推进，将双年展剧场打造成一个多领域、跨媒介的公共现场。
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（二）本届双年展的目标——贴近世博，回应城市，优化双年展
世博会是世界性的交流与展示平台，它不但使远方的世界、无限复杂的世界变得可知可见，而且汇集了对全球问题的本土回应。自诞生之日起，世博会就开始了它在全世界的巡回。在巡回中，它得以在不同的本土语境中检验全世界共同的问题。世博会是一个全球性巡回演出的世界剧场，“巡回排演”是世博会运作的基本形态，反映了全球化时代的世博精神。2010上海双年展以“巡回排演”为主题，从世博出发，贴近世博，是对世博精神的承接和发扬。
城市化是现代性和全球化的重要载体，纵观过去百年的历史，世界各地此起彼伏的城市化运动如同一场盛大的巡回演出，构成了全球现代化的堂皇叙事。“巡回排演”是全球境域中城市化进程的一个隐喻，回应了世博会与双年展对城市议题的长期思考。
现代性的百年同时也是双年展的百年。一百年多来，双年展已经发展成为一种全球性的文化现象，近年来，它的体制化和均质化已经成为国际艺术反思和批判的焦点。“巡回排演”试图以上海为文化“基地”，在不同的机制平台上检验双年展的学术思考，共同探讨展览这一“展示-生产”领域的内在界限、它和社会空间的关系、当代艺术的社会参与和制度批判的历史对于展览体制本身的挑战等问题。从这个意义上说，“巡回排演”是对当代艺术展览制度的一次反思，从这种反思出发，我们力争对双年展的办展机制进行优化。
三．本届上海双年展主题诠释
对第八届上海双年展来说，“排演”并非某种展览形态的隐喻，而是一种思考和运作的方法。双年展要做的，是以“排演”作为策略，邀请艺术界的不同参与者：艺术家、策展人、批评家、收藏家、博物馆长以及形形色色的受众们一起来到双年展这个排练场中进行排演，从而在双年展的结构中思考艺术实验和艺术体制、个体创造和公共领域之间的关系。
2010上海双年展希望成为探讨当代艺术困境与未来的一个思想和实践的平台，旨在以“排演”作为方法，对当代艺术及其展览理念进行拷问。近年来，当代艺术展览这个艺术的自治领域、这块公共领域中的“飞地”已经成为全球资本生产、展示和消费的集散地，日益成为艺术资本交易和大众文化享乐的场所，成为喧嚣华丽的时尚秀场和节日狂欢。然而，对当代艺术家而言，展览不只是交往空间、发布空间或者实现空间，展览首先是一个开放性的和流动性的创作空间。从“排演”出发，本届上海双年展将逐渐深化其对于艺术实验和展览制度的思考，强调展览的策划情境和展开的过程，强调展览的创作与生产意识。
“排演”是非正式的演出，是可反复的、抹去重来的实验；“排演”是场内与场外、幕前与幕后、台上与台下的中间状态，打通了艺术剧场与日常生活剧场之间的隔膜；“排演”是一种演习，比表演更真切实在，更轻松写意，也更加开放和实验，可以随时停顿，可以重新开始。所有展览都希望成为一个结论，一次宣告，一次最终的演出，一场完美的戏剧。而实际上，展览是排演中的剧场，因为在演出之时，流俗的剧场经验已经把芸芸众生驯化为“观众”这一角色的扮演者，只有排演才能够使他们从这一角色中脱身而出，获得解放。排演之剧场是开放的，在场的所有人都是排演的参加者，排练场中没有观众，只有“朋友”；排演之剧场是开放的，因为我们只是“艺术”这一史诗剧的排演者，而历史没有终点线，艺术的历史始终悬而未决。
展览即排演。与舞台演出相比，“排演”是日常化的，但是，排演却也并不在日常之中，因为日常也始终是一个剧场。就我们沉浸其中的这场生活戏剧而言，仪式性的剧场演出并不能达到生存之解放，因为在真正的剧场中，观众只是从一场戏进入另一场戏，从一个梦进入另一个梦。惟有在排演之中，我们才可以从此日常剧场中脱身，进入生命与创意的解放时刻。
展览即排演。只有在排演中，观众之交互性参与才得以施行。然而这是与几十年来所谓的“社会参与”和“公共介入”相反的行动。后者是艺术家对社会的对象化参与（仿佛艺术家本来并不在社会之中），艺术家进入日常之剧场进行“实践”抑或“改造”，他或她相对于公众或社会仍然是居高临下的主权者；而“排演”则是邀请大家进入艺术的排练场，加入到艺术的生产中来。关键在于：在“参与主义”的框架中，“公众”和“社会”都只是单数，而在排练场上，所有的排练者都被保持为无限差异之个体，是那尚未被定义的“芸芸众生”（multitude）。
展览即排演。“排演”是一种解放，因为一切尚处未定状态。在本届双年展的框架中，策展不是总结，不是调查或再现，而是划分和组织、集结和动员，是一次次的“排演”。2010上海双年展将自身定义为“排演”，定义为一个生产性的、表演性的空间。只要在排演之中，展览之剧场就尚未封闭，尚有其未来。今天，艺术体制的生产力远远大于个体的创造力，艺术家难以摆脱被艺术系统雇佣的感觉和“社会订件”的命运，到处是仿像和角色扮演（cosplay）。“排演”号召艺术界的同仁脱掉角色扮演的戏服，从机制化的艺术剧场中出走、从日常剧场中出离，成为那“未被定义者”，回到我们的排练场，进入到自发、自由的演习之中。
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四．本届双年展展览框架和学术靓点
本届双年展的展览框架
2010上海双年展的策展过程分为“展开”与“回归”两个步骤。“展开”部分是指从2010年7月至9月的国际“巡回排演”，按照三个主题单元，分别在欧洲、美国与亚洲进行；“回归”部分是指“巡回排演”向上海美术馆主体展的回归，三次“巡回排演”将构成主体展览的核心内容和基本框架。“展开”与“回归”两个步骤是上海双年展将自身议题放在世界舞台上进行检验和排演的过程，也可以被视为上海双年展对于国际艺坛的一种呼应与回馈。
根据“巡回排演”这一充满现场感和行动感的工作方式，2010上海双年展的主体展览将以上海美术馆作为中心展场，同时拟设立主题性分展场，与主展馆共同构建起“双年展剧场”的情境与叙事。10月份，“巡回排演”将回归到双年展主馆，构成主体展览现场的基本“剧情”和框架。双年展主馆侧重展示具有现场感的平面作品以及具有事件性的空间作品，强调当代艺术创作的叙事容量与场所精神。
本届双年展学术靓点：游牧式的“排演”
2010上海双年展拟邀请多家具有重要学术影响力的国际机构作为合作伙伴，共同参与双年展的国际“巡回排演”计划。同时，从“巡回排演”这个主题方向出发，我们将力图在策展方法和运营方式上进行制度创新，“巡回排演”计划中的十余位主要思想家、艺术家和策展人将组成国际团队，参与并且协助策展人进行双年展各流动站的学术研究和组织工作。
国际“巡回排演”预计从2010年5月开始，至9月底结束，共进行三站。该计划将邀请四十余位思想家、艺术家、策展人共同参与，强调话语生产与视觉生产的合一。每场“排演”持续一周，根据特定主题内容，以不同艺术机构为剧场，以当地艺术家正在进行中的作品为基本“剧情”，艺术家的调研文献和感性资料作为“道具”，展开其创作过程，打开艺术创作的暗箱，使之成为一个开放的排练场，并邀请思想家、策展人作为“演员”，以论辩、讲演、写作等方式共同参与艺术生产的排演过程，从不同角度开启封闭在个体创作中的多种可能性。“巡回排演”体现为一个创意实验室，艺术劳作的现实资源、艺术家的创意、艺术史的知识、艺术体制的限定、批评话语以及观众同时被搬上舞台，进入排演状态，并在排演中实现自我更新。
策展团队简历
范迪安
策展人
1955年出生于福建，曾任中央美术学院副院长，教授，现任中国美术馆馆长，全国政协委员，中国美协副主席，全国美术馆专业委员会主任等。
从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。著有《当代文化情境中的水墨本色》，主编《中国当代美术：1979—1999》、《世界美术院校教育》、《当代艺术与本土文化》等丛书。
2000年以来，致力于向世界介绍中国艺术，策划的重要展览有：《都市营造：2002上海双年展》（2002，上海）、第50届、51届《威尼斯双年展》中国国家馆策展人、总策展人、《20世纪中国绘画展》（中法文化年）、《中国当代艺术展》（巴黎蓬皮杜艺术中心）。2005年12月调任中国美术馆馆长，提出“以公众为中心”的办馆理念。主持召开“亚洲美术馆馆长论坛”2006年会，策划大型当代艺术展走向海外，如《开放的中国艺术》（俄罗斯）、《展开的现实主义：1980年代以来的大陆油画》（台北）、《浮游：中国艺术新一代》（韩国）、《中国：面向现实》（奥地利）、《中国水墨展》《中国园林展》（德国）；参与2008年“北京奥运”开幕式大型表演方案策划、参与2009年“建国60周年成就展”总体方案策划。中国中央电视台《人物》专栏、美国《时代周刊》等为其作过专门报道，被美国《艺术与投资》杂志评为“影响世界艺术的50位名人”之一。
李磊
策展人
1965年生于上海,现任上海美术馆执行馆长、上海青年文学艺术联合会副会长，上海市美术家协会常务理事。
1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。创作有《禅花》系列、《忆江南》系列、《意象武夷》系列、《醉湖》系列等。曾在中国北京、上海；美国纽约；德国法兰克福、林茨；荷兰阿姆斯特丹、博克斯梅尔；比利时布鲁塞尔举办过个人画展。出版专集《海上油画名家——李磊》、《中国当代艺术家画传——李磊、诗意的抽象》、《今日中国当代艺术家——李磊、楼高人远天如水》。
近年策划及管理的重要展览包括：《上海青年美术大展》（1999，上海）、《上海春季艺术沙龙》（2003，上海）、《上海抽象艺术大展》（2004，上海）、《第六届上海双年展》（2006，上海）、《第七届上海双年展》（2008，上海）。
高士明
策展人
1976年生于山东，中国美术学院艺术人文学院副院长，研究领域包括视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。
近年来，他参与策划了许多大型学术性展览，包括“地之缘：亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”系列研究计划（2002-2004）、“影像生存：第五届上海双年展”（2004）、“显微学：中国当代艺术展”（2005）“黄盒子：中国空间里的当代艺术与建筑”学术邀请展（2006）、“第六届圣保罗建筑双年展”中国特展（2007）、“影子的炼金术：第三届连州国际摄影年展”（2007）、“与后殖民说再见：第三届广州三年展”（2008）等。近年来，高士明还编辑出版了《视觉的思想》（2002）、《地之缘：亚洲当代艺术与地缘政治视觉报告》（2003）等学术著作，即将出版专著《镜子与面具：关于现实与实在的视觉研究》（2009）。
华怡
助理策展
1977年生于上海，现任职于上海美术馆双年展办公室，项目策划。
曾参与策划及协调：《果冻时代》（2007，上海）、《图像的故事—安特卫普古典及新时代大师展》（2009，上海）《果冻时代》（2009，安特卫普），参与协调《第三届上海双年展》（2000，上海）、《第四届上海双年展》（2002，上海）、《蔡国强艺术展》（2002，上海）、《诠释现代—阿姆斯特丹美术馆藏画展》（2003，阿姆斯特丹,上海, 新加坡））、《形而上2003》(2003，上海)、《第五届上海双年展》（2004，上海）、《古刚果王国文物展》（2004，上海）、《第六届上海双年展》（2006，上海）、《胡项城艺术展》（2007，上海）、《方力钧艺术展》（2007，上海）、《第七届上海双年展》（2008，上海）、《许江艺术展》（2009，上海）《台湾艺术新世代》（2009，上海）。
