毕学峰1985年中专毕业考入浙江美术学院（现中国美术学院），那个激情燃烧的年代奠定他理想化的个人追求和坚实的艺术功底；1989年毕业后任职中国首间中外合资设计公司——深圳嘉美设计公司，期间得到公司创办人及总经理、著名设计师王粤飞的悉心指导，同时受到靳埭强、王序等设计名家的影响，很快成为独当一面的设计师。1991年任嘉美设计部经理，一直到1997年嘉美的合资期满，成为创造深圳设计史上的嘉美传奇的重要力量。他的作品在国内外频频获奖，影响力从中南到全国直至蔓延到世界。在获得称为中国平面设计高峰的“平面设计在中国96展”金奖和评审奖之后，更在包括华沙国际海报展、布尔诺国际设计展、富山国际海报展、法国国际海报展等许多世界顶级设计赛事中取得荣誉，他成为深圳乃至全国著名的平面设计师；1998年创办深圳言文设计有限公司至今，服务着众多的中外知名企业。
毕学峰虽然从中专到大学都是学设计专业，但上世纪70年代末期到80年代中期的他对设计还没什么认识，只是觉得图案等是非常匠气且缺乏创造力的，反而对纯艺术更加着迷，喜欢那种自由的创作空间。直到美院毕业后到深圳工作他才真正地开始关注设计，期间在深圳嘉美设计公司的经历起到了至关重要的作用。嘉美当时有Graphic、Idea和CA这类国际一流的设计资讯和王序主编的《设计交流》的杂志，开启了毕学峰看向世界设计的一扇窗。那时他也开始参观一些大师的海报展，这些开始让一直以来更关注艺术的他也看到了“原来设计可以如此精彩”。毕学峰曾说选择设计开始是为了生存，而真正成为设计师是兴趣，当他发现“原来设计可以如此精彩”更使他产生乐趣。
2005年毕学峰在巴黎住了4个月，这段国外游历中，他走访了很多法国、德国的设计师，参观了他们的设计工作室，对他的设计影响很大。在法国他了解到了法国平面设计粗略的发展过程，看到了法国由绘画来决定平面设计的传承，设计师都是艺术家，设计作品中有很强的艺术性。毕学峰寻找的可以说是自身设计在国际视野中的一个参照。让毕学峰感受深刻的不仅是与设计师的交流，而是整个城市明显展现出来的“设计无处不在”的设计的力量。
正因为他的这种学习经历和兴趣，毕学峰早期的一些作品有很强的绘画风格，可能受欧洲的影响多些。由于对纯艺术的关注，又有一些绘画功底，在设计上也就自然而然地流露出来，通过设计形式来表达他那种传统艺术情结。特别是受到法国和东欧的海报设计的影响，具有一种纯艺术和绘画的味道，手工感和随意性也很强，很少那种过分强调修饰的装饰风格。《母校》和《沟通》两个作品就是那个阶段产生的。
《母校》是为中国美术学院70周年校庆而做的海报，主要表现了毕学峰对母校的一个感恩情结。母校像一位母亲一样孕育了一代代的艺术学子，感情抒发蕴含于这幅作品。这幅作品从表现形式上受欧洲海报的影响，在字体、图形上都很随意，寻找一种母校的绘画的印象。而《沟通》海报存在着一种西方荒诞主义思想，反逻辑的超现实主义，但是从图形表现上是具象的。
从最早的商业作品《东方艺术之夏》海报、《皇乐园》海报到后来的《芽菜》包装、《2002中国艺术与工艺品交易会》形象等等无不在体现客户的商业价值的同时展现了毕学峰的设计思想，优美、简练而具有浓郁的传统文化精神的视觉画面的背面是他对设计与美、以及文化的追求。在为毕学峰获得无数荣誉的海报设计上更是尽情展现他的设计思想和设计美学，堪称他代表作的《母校》、《儿童是世界的旋律》等等，均以强烈、浓郁的绘画手法明确而震撼地表达主题，而其间所包含着的更是他对母校、对儿童的强烈的情感。而那些被大家所熟悉的《沟通》、《一可设计公司推广海报》、《丽芙纸推广海报》、《服饰与文化》、《苏州印象》同样如此，我们可以在那些细腻或粗犷的绘画笔触、明灭摇曳的江南水波之间探寻他的精神世界。
设计是一种文化，设计师在从事创作过程中，或多或少、自觉不自觉地都会将自己母体文化的东西反映在作品中。他并没有刻意地用东方或西方的语言形式去表达，只是用自己的思考方式创作，作为一个中国的设计师背后依托着悠久的历史和深厚积淀的民族文化。设计具有独特的设计语言，它不同于电影、戏剧、音乐等，就像在美院读书时经常说的，油画要画出油画的味道，国画要画出国画的味道，这个“味道”也就是一种语言，一种靠视觉感悟所产生的语言，是一种独特的传递方式，设计要争取自己的“味道”语言能被广泛地接受。
我们在很多作品中都可以感受到毕学峰对汉字的运用。比如他最早将自己的设计公司命名为“言文设计有限公司”；再比如在2004年被设计师王粤飞拿到“黑街大会”上，当作中国设计新的方式去解释的案例的一个作品，这个实验性的作品探讨的就是影像和字体的关系；再比如在“界内界外”的展览上，他直接把汉字作为绘画语言呈现在画面上；在“出位——非商业”展上将汉字与父母影像以叠加。汉字作为一种视觉设计语言在他的艺术创作中犹如层层绽放的花朵展现出一种意犹未尽的意味。用毕学峰的话说：“对汉字的认识是作为中国设计师区别于其他国家设计师的文化符号，也是我们特有的资源。”
毕学峰曾经形容设计是戴着镣铐跳舞。设计不同于纯艺术，不能依据设计师的个性为所欲为，它没有纯艺术那样广阔的自由创作的空间。设计首先具有实用性，要根据客户的需要解决具体的问题，需要分析，需要逻辑。但设计最终完成的形式是运用视觉语言来传达，要通过图形、色彩、比例均衡等美学思想来完善。局限之内的创作对毕学峰来说是一种挑战，但是这种相对自由的视觉语言创造方式仍让他充满乐趣。
在毕学峰的办公室里有一个木头做的图表。图表始于“平面设计”，经由“概念、分析、沟通、定位、逻辑、意念、插图、摄影、图形、字体、艺术、智慧、创新”最终到达“快乐”。毕学峰说“设计本应是一件快乐的事情，然而在工作中要解决各式各样的问题，似乎忘记了我们最终的目的”。毕学峰通过这样的方式来不断地提醒自己保持最初的热情和初衷，享受设计的乐趣。设计本是一个枯燥的活，但当不断有新的想法或构思涌现时，他会在这种状态中“自我陶醉”。而当自己的作品得到别人的认同或专业性的奖赏这也是一件可以“暗自高兴的事”。毕学峰用他的设计哲学诠释着他“追求快乐的设计旅程”。
