作为一个动漫行外人士，于软博会上看到国产动漫的身影，实在是惊讶不已，而现场观众狂热劲，更引发我对国漫的深思。身处中国，一向对中国动漫的发展持保留态度，并对当下中国动漫业一片热火朝天景象不敢苟同。而此刻发现，乱象之下仍有许多默默努力的前行者。
中国的动漫市场潜力是巨大的，这与此前人们认为的“中国动漫市场尚未被唤醒”之说并不相符。不然，熊猫阿宝也不会在这片华夏之地吸金无数，也不会有变形金刚、阿凡达之流令国人彻底疯狂之景象。
数量表象之下的质量之忧
动画电影《喜羊羊与灰太狼》以600万元的投入收获近亿元的票房的传奇故事，激起了千重浪，兴奋了业界的神经。于是我们便看到，国产动漫产量每年以膨胀式速度增长。
据前段时间国家广电总局发布数据显示，2009年全国共制作完成322部国产电视动画片，共计171816分钟，比2008年增长31％，居世界第一。
非常令人振奋的数据，不得不让人有一种“国产动漫春天来了”的错觉。而事实上，不断涌进的外国动画大片抢占着中国的动漫市场，《变形金刚》、《飞屋环游记》、《冰川世纪》都在中国纷纷创下了票房之最。而去年的3D动画电影《阿凡达》更是对中国动漫产业的一次巨大冲击。
阿凡达主创人九度-谢尔认为，中国大部分动漫企业存在舍本逐末的做法，动漫制作过分商业化，还没开始做动漫就开始想着赚钱，而不是想着如何将动漫做的更好。当然，赚钱是必须的，但是如果作品做好了，赚钱也就自然而然了。
另外，国产动漫之所以会出现质量之忧，另外很大部分原因在于人才的培养，中国动漫人才培养基本上是技术培训，而不是在创意、文化、艺术等层面培养，因此直接导致的结果就是，动画内容的极其枯燥乏味。
中国动漫在庞大的产量之下，却笼罩着质量危机的阴霾。这种只涨量没掌声现象昭示我们动漫企业是时候该扪心自问，可否有承担起中国动漫发展职责。而不是寻找“市场未被唤醒”之类的自我解嘲。
政策利好只不过是“强心剂”
早年前，中国动漫被业界称作“烫嘴的山芋”。而今年之所以呈现遍地开花的现象，很大一部分原因是由于政府的大力支持，财政拨款、电视台播放配合、各种行业合作的牵线搭桥等等枚不胜举。
从某种意义上看，政府支持对行业的发展是具有巨大的推动作用，无论是在资源分配上的倾斜，或是直接的资金支持，对刚的雏形的国产动漫企业发展来说无疑是一种信心和助推。
而从另外角度看，政府的支持亦好比一支强心剂，注射时能量澎湃。“药力”过后，那些过分依赖者，甚至是打着旗号赚取政府血汗钱的企业便会变得无所适从。因为他们没有做实事、没有借助机会营造自己的竞争力。
无疑，政府的初衷并没有完全得到实现，我们看到动漫制作数量上去了，动漫企业雨后春笋般涌现，就是不见有一部真正能在世界上产生影响的动漫作品。
寻找世界语中摆脱迷离困局
作品数量世界第一并不意味着产业的发展，也不代表着中国动漫从此世界第一。“中国动漫企业很多时候无法将眼光凌驾于国际之上，将制作具中国本土文化元素动漫作品理解为做给中国人看的作品，从而使得很多作品无法走出中国市场，更无法与世界对话。”来自香港地区的动画片采购商李伟生在第六届“中国国际动漫节”上直言不讳，很大程度上，国产动漫发展需要需找能够与世界对话的语言。
“艺术文化是有地域性和民族性的，而同时艺术文化基于人性部分又是具有世界共性的。”猪猪侠之父古志斌先生认为，如何寻找中国动漫的世界语，是我们中国动漫摆脱发展困局所面临的巨大问题。
熊猫阿宝，一个拥有现代美国人品性的形象，放置于一个具有浓郁的中国文化气息的故事中，演绎了一个精彩绝伦的故事，赢取了所有观众的掌声。这不能不说是一种文化的高度交融，同时也说明了作者在寻找文化认同共性方面做了深入的分析和提炼。最终通过一种和谐的展现方式折服了来自不同国家和民族的观众。
那么，我们中国的动漫企业又是否具备这样的能力，或者说具备尝试的勇气呢？“在即将推出猪猪侠第五部《积木世界的童话》中我们就大胆的采用了来自世界的文化因子，该剧的主要内容题材都是来自《格林童话》、《安徒生童话》等西方著名童话故事，而在表现手法方面，我仍保留了中国文化的元素”古志斌透露。
第一个敢吃螃蟹的人是需要很大勇气的。他有可能被未知的食物毒死，但也为自己找到一种新的养分创造机会。我们中国动漫要冲破地域的局限，要取得国际性的发展，就必须要拥有创新的尝试和寻找世界语的能力。
技术含量或将助长行业变数
如今，中国动漫这个行业确实越来越可爱了。放眼各种名目的技术突破，如何如何的行业首次、国内领先等等不绝于耳的炒作。而最终都是经不起观众们一个眼神的考验。能大胆叫向口号且敢于以行动付诸现实的动漫企业，估计在国内是寥寥无几。
动漫作品的技术创新是在其故事内容之后的第二要素。在当下科技迅速发展，观众对于制作和呈现技术需求日益变得凸显。我们都不能否认，阿凡达所展示的强悍技术对我们的巨大诱惑力。
