展览开幕：2010.8.10 5:00pm
展览日期：2010.8.10 - 2010.9.5
展览场所：中国国家大剧院 水下廊道东展厅
展览地址：中国北京市西城区西长安街2号
主办机构：中国传媒大学｜中国国家大剧院
公益支持：中国光华科技基金会
策 展 人：吴学夫｜刘欲晓
“纸上的舞台——第一届表演艺术海报设计国际邀请展”，将于2010年8月10日至9月5日在中国国家大剧院隆重举办。此展云集了14位世界超一流设计大师，这是如此众多的国际设计大师首次在中国联袂展览，展品囊括了各位大师不同阶段的一百多幅经典表演艺术海报。在中国最顶级的表演艺术殿堂——国家大剧院里展出世界级的表演艺术海报，展览品与展览场两者相得益彰，这场海报视觉艺术盛宴，是人们近距离感受全球设计大师经典作品的绝佳机会，也是中国设计创意界万众瞩目的顶级设计交流盛会。
本次国际邀请展是将表演艺术与海报设计这两种艺术结合展示的首次创举，将“表演艺术海报”这一奇特而又高贵的设计类型特别从海报设计当中强调出来，也是全球主题设计展览的一个创举。参展的14位大师，他们把为表演艺术设计海报作为最纯粹的设计创作，注入了个人的独特技巧与创意，形成了鲜明的艺术风格，也提升了海报的艺术品味与价值，这些独特的、具有文化纯粹性的表演艺术海报毫无疑问是海报史乃至世界设计史上一颗颗璀璨明珠。
“纸上的舞台”以强有力的主题汇聚了全球超一流设计师的经典代表作品，这些富有文化美感的表演艺术海报，在脱离了海报的瞬时功能意义之后，却获得了超越时代的审美意义。在国家大剧院搭建起来的这个舞台上，那些来自世界各地、来自不同时代、来自14位顶级设计大师的杰出表演艺术海报，将散发出耀眼的光芒。无论是政府机构、学术机构、表演机构、文化机构、各大院校教师学生、艺术爱好者以及国内外广大观众，都能从那些精彩的展出作品当中汲取这个时代最精彩的设计艺术素养。
“纸上的舞台”除了展出设计艺术大师的表演艺术海报之外，还设置了两个卫星展。其中“国际设计大师WORKSHOP作品展”，主要展出由德国设计大师克里斯妥•葛司南（Christof Gassner）教授指导中国学生完成的54幅中国京剧艺术招贴，从展出中可以感受到一次东西方文化的碰撞与融合，看到设计教育模式的完美创新。而“百老汇经典海报展”则由美国Tony奖鼎力支持，为大家呈现六十余幅百老汇过往六十年里的经典歌剧海报设计，在领略大师专业作品的同时，感受美国戏剧文化的魅力。
在国家大剧院展出之后，“纸上的舞台”于10月15日至10月31日将移师苏州，为中国南方的观众带去同样精彩的愉悦审美享受。并于2010年10月19日至2010年10月20日在苏州举办关于“音乐与海报设计”、“海报与城市”、“海报如何介入中国公共生活” 之高峰论坛，聚焦具有文化纯粹性的创意、设计与审美等领域的探讨，为中国的设计环境提供更多元的、更行之有效的理论支持。敬请关注。
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关于主题的三重阐释
为什么叫“纸上的舞台”？策展人中国传媒大学广告学院艺术设计系主任吴学夫介绍，
这个主题恰如其分的表达出了这一场“表演艺术海报”展览的核心精神：
1. 这个主题是对本次展览属性非常精确的描述，因为“表演艺术海报”就是在平面的纸张上以视觉化的语言对各类舞台演出的戏剧、歌剧等进行创意性诠释的艺术类型，每一张海报传达的都是关于舞台和音乐的故事。
2. 设计本身就是一个舞台，在这个舞台上上演着设计师的创意、思想与技巧，并传达着信息和审美享受，平面设计的过程就是在平面的空间上创造美的过程。
3. 主题背后其实还隐含着一种希冀：作为一种公共艺术的海报，尤其是脱离了强烈的商业意志影响的艺术海报设计，需要社会提供一个宽松的环境与可供发挥的自由舞台，这样无论是对创作还是大众审美都是一件幸事。
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马蒂斯：《贡德林的生活》
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“设计贵族”的精彩集结
平面设计是设计领域中的“贵族”，而海报是平面设计中的“贵族”。从19世纪下半叶以来， 海报艺术就以它独特的魅力在视觉传达体系中确立了其崇高的地位。日本著名设计家田中一光先生说：“海报是一张充满信息情报的纸……作为世界各国人士之间交流的海报，具有设计上独特的普遍手法和情感，优秀的作品可以跨越国境，促膝谈心，相互理解，近年各国海报为人收藏，正因为有它的时代性和永久性。”
海报的最初形态就是为歌剧、音乐剧等剧目进行推广宣传的公共艺术。1891年，劳特累克为巴黎红磨坊（Le Moulin Rouge）设计的海报成为世界上最早的表演艺术海报，在劳特累克之后，全球的海报艺术家和不计其数的剧院设计师们为歌剧、话剧、戏曲、音乐会等多种舞台演出设计了无数海报，它们是设计师精妙的艺术感悟与精湛的平面表达的融合产物。“纸上的舞台”展览集结了十三位设计大师的经典海报代表作，特别将“表演艺术海报”这一贵族而又美丽的设计类型展示出来，完成了表演艺术海报的一次巅峰聚会。
赫莫特伯德：《我受够了－克拉拉-舒曼》
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两大卫星展的绚烂碰撞
“纸上的舞台”除了展出14位顶级设计大师的表演艺术海报之外，还设置了象征着东方与西方、未来与历史的两大精彩卫星展。其中之一是国际设计大师与中国青年学生教学互动的产物，可以看到年轻设计师对传统京剧独特的艺术感悟与精妙的设计传达。另一个卫星展则来自美国纽约戏剧殿堂百老汇，由美国戏剧奖“托尼奖”提供，展出的六十余幅顶级百老汇经典演出海报。
赫莫特伯德：《为你疯狂》
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国际设计大师WORKSHOP作品展中国的戏曲与欧洲的歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。因此，中国戏剧和欧洲歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。中国传媒大学广告学院艺术设计系、国际大学生创意培养实验区举办的“国际设计大师Workshop”，与深受歌剧艺术影响的西方设计大师深入探讨东方传统艺术，寻找其表现形式与艺术表达，此次卫星展中，将展示由德国设计大师Christof Gassner教授指导中国学生完成的54幅中国京剧艺术招贴，这次的完美合作完成了一次东西方文化的碰撞与融合，一次设计教育模式的探讨与革新。
赛恩：《20年佳乐》
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百老汇经典海报展
“如果一生只看一部音乐剧，那么《歌剧魅影》是你唯一的选择。”百老汇《歌剧魅影》中这句无比煽情的广告语，让我们记住了这部歌剧，也记住了百老汇。
百老汇（Broadway）的历史可追溯至公元19世纪初，当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心，随着历史文化再次演进变迁，现今的百老汇不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛（Manhattan) 的马路，更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。
“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。其表演基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。“百老汇”这个词的含义在今天已经不仅限于这条街或剧院集中地，而是代表了美国戏剧艺术的精粹。 此次卫星展由美国Tony奖鼎力支持，为我们呈现60幅百老汇过往六十年里的经典歌剧海报设计，在领略大师专业作品的同时，感受美国歌剧文化的魅力。
赛恩：《10年现代舞图拉》
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葛司南：《声音对比度-独奏与合奏》
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葛司南：《canton-纯音乐》
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格斯伯格：《费德利奥》
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格斯伯格：《费加罗婚礼》
卓斯勒：《演奏杰明-汉德利斯之音乐》
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卓斯勒：《克劳迪恩-迈尔斯独奏》
冈特-兰堡：《哈姆雷特机器》
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冈特-兰堡：《卡门》
卡里-碧波作品：Piippo：Aimo Vuorinen
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卡里-碧波作品：William Shakespeare
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设计大师:尼古拉斯•卓斯乐（Niklaus Troxler） 德国国立斯图加特造型艺术学院视觉传达设计系教授，AGI国际平面设计联盟成员。作为国际平面设计大师、设计教育推广者、爵士音乐节组织者的尼古拉斯•卓斯乐曾说过：“只有当设计职业能不断带来新体验的时候，它对我才有吸引力。这就是我从事这一职业根本的动力，所以，也是根本的挑战所在。”他的海报作品赢得无数国际大奖，成为MOMA纽约现代艺术博物馆、日本Toyama现代艺术博物馆、汉堡艺术和手工业博物馆最重要的收藏品。
尼古拉斯•卓斯乐1947年出生于瑞士维利绍（Willisau），在鲁赛恩艺术学校学习排版和平面设计。1972-1973年在巴黎担任艺术指导，1973年起在瑞士维利绍成立自己的平面设计事务所，1966年起组织维利绍爵士音乐会，1975年起组织维利绍爵士音乐节，1977年获瑞士维利绍市文化奖，1982年获瑞士中央文化奖，1989年获瑞士中央旅游奖，1994年瑞士维利绍市荣誉市民，2000年纽约艺术指导俱乐部维利绍爵士音乐节专门奖。
克里斯妥•葛司南（Christof Gassner）,1941年出生于瑞士苏黎世，1966年在德国法兰克福开设自己的设计工作室，专门从事版式设计、企业形象识别系统设计、字体、海报、图书、杂志与邮票设计等，1992年设计工作室迁至达姆施塔特。1986-2006年在达姆施塔特学院及卡塞尔美术学院任平面设计教授，从事平面设计50余年，AGI国际平面设计联盟成员，担任过“德国一百张最优秀海报奖”评委。自70年代起，克里斯妥•葛司南的作品不断在德国平面设计展、华沙拉赫蒂国际海报双年展、捷克布尔诺国际平面设计双年展、埃森国际海报三年展等国内、国际各大展览中展出，大量作品在全世界出版、展览及获得重要奖项。
克里斯妥•葛司南获得的奖项有：纽约字体设计俱乐部杰出印刷样式奖、布尔诺国际平面设计双年赛金奖、权威设计奖、国际平面设计联盟杰出设计奖、德国传媒设计大赛最高设计品质奖、德国海报博物馆Dr. Rudolf Brandes奖、慈善图书艺术最美的图书、杂志设计奖、2007年设计发行邮票《用手来看》获国际红点大奖。
出版的书籍有：
《印刷字体版式手册》柏林 Diretrich Reimer出版社，1989年出版
《视觉传播》柏林 Diretrich Reimer出版社，1994年出版
《生态、设计、每一天》美恩兹H.Schmidt出版社，1994年出版
《主题与变形——1983至1995年的Canton海报》乌辛格恩，1996年出版
乌韦•勒斯 Uwe Loesch ,1943年出生于德国德累斯顿勒斯，AGI国际平面设计联盟成员，现任教于德国乌珀塔尔大学。曾获得纽约字体指导俱乐部优秀版面设计奖、芬兰拉赫蒂国际海报双年展全场大奖、捷克布尔诺国际设计双年展的金奖、法国肖蒙国际海报节银奖、日本富山国际海报三年展两项铜奖和欧洲ADC年度展的金奖等多项国际大奖。
冈特•兰堡（Gunter Rambow）
1938年出生于麦克兰堡 (Mecklenburg)的纽斯特里茨 (Newstrelitz)，1958-1963 就读于卡塞尔造型艺术学院，学习自由绘画和实用艺术，师从著名设计大师汉斯•希尔曼H.Hillman教授。1964 至今在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办设计事务所 (Rambow + Van de Sand)，1974 至今为AGI国际平面设计联盟成员，1974 德国卡塞尔艺术学院视觉传播系终生教授，1992 至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一级教授，2003 创建格斯特罗（Guestrow）兰堡设计博物馆。冈特•兰堡在其30年的职业生涯中，致力于文学、戏剧和音乐范围的设计创作，设计了约3000幅海报，曾在华沙、肖蒙、拉赫蒂、布尔诺、富山等地的各种海报艺术节、双年展、和三年展中获得金奖和银奖。1962年以来, 兰堡几乎囊括了世界上所有重大视觉设计、海报设计大赛奖项。
冈特•兰堡的每一幅海报背后都有一则故事，他的设计作品不仅仅是完成委托的任务计划，也是一部鲜明的个人自传，设计界公认他为“德国视觉诗人”。他的戏剧海报蓄含着对一些反映现实问题的戏剧的尖刻评论，兰堡的纪实风格摄影使他设计背后的抽象思想变得具体实在，这已经成为他作品的一个定义性的特征：让神话与幻想的形象面对当代社会的问题与矛盾。
霍尔戈•马蒂斯（Holger Matthies）1940年出生于德国汉堡市，是当代极为重要的海报设计大师，现任教于德国柏林艺术大学
他的艺术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。马蒂斯的海报成就举世瞩目，其获得奖项有:德国埃森市德意志海报博物馆金奖（1976）、华沙海报双年展金奖（1980）、汉堡市Edwin- Scharff奖、科罗拉多国际海报展铜奖（1981）、日本东京海报设计一等奖（1982）、埃森海报三年展Henri de Toulouse-Lautrec银奖（1984）、纽约艺术指导俱乐部银奖（1997）、埃森海报三年展金奖和华沙海报双年展金奖（1990）。
登贝工作室（Dumbar Studio） 登贝工作室是国际著名设计公司，创始人格尔•登贝（Gert Dumbar），荷兰皇家美术学院教授，荷兰设计师协会（BNO）、AGI国际平面设计联盟成员。曾任英国设计与艺术指导俱乐部（D&AD）主席、英国皇家艺术学院荣誉教授、德国Saarbruchen大学荣誉教授。
登贝被誉为1900年至今全世界80位具有最杰出贡献的设计师之一。曾赢得无数国内、国际设计奖项，包括英国D&AD金奖、德国红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等。登贝设计的作品为众多的国际设计杂志所介绍。自1996年起，登贝设计作品的展览在全世界巡回展出。
1977年格尔•登贝建立了登贝设计工作室，目前拥有25位设计师和5位助理。项目团队有3位设计总监和3位高级设计师组成，每个人各有专长，在特定项目中各展其能。
卡瑞•多米尼克•格斯伯格（Karl Dominic Geissbuhler） ，1932年11月生于瑞士，生活在苏黎世。在苏黎世艺术学院跟随 Ernst Keller 和 Johannes Itten学习平面图形设计，柏林高等艺术学院完成学业后在一家国际广告公司担任艺术总监。卡瑞•多米尼克•格斯伯格是一个自由职业者, 从1976年开始为英国航空公司和苏黎世歌剧院设计超过150张海报。获得奖项有：1987年——埃森国际金奖、1988年——芬兰海报双年展获奖、1988年——纽约俱乐部戏剧海报金奖和银奖、1990年——肖蒙法国歌剧院海报三年展特别奖。
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佛瑞德•格林蒂乐（Frieder Grindler）,1941年生于柏林，1960-1962年就读于斯图加特美术学院，1962-1965年就读于卡塞尔美术学院，1966-1979年任Suddeutscher交响乐团艺术总监，1976年成为AGI国际平面设计联盟成员，1979-2005年担任伍兹堡高等艺术学院视觉传达教授。
赛恩工作室（CYAN）, CYAN是由Daniela Haufe和Detlef Fiedler在1992年成立的工作室。他们1997年在莱比锡图形和书籍装帧艺术学院执教，2000成为AGI国际平面设计联盟成员，2004年至2006年接管吕迪鲍尔成为信息和系统设计工作室的教授。
CYAN的作品前卫、清新又严谨，在印刷方面，他们的作品强调排版、用色、及信息的读取。他们是欧洲最为优秀的设计组合之一，作品多次在国际大赛获奖，包括百佳海报奖、德国(莱比锡书展)最美的书奖、世界(法兰克福书展)最美的书奖、红点设计奖、德国艺术指导俱乐部奖、纽约TDC奖等。
CYAN平面设计工作室的主要业务方向是信息和系统设计，范围包括设计、文化、经济、企业形象一体化设计等。客户包括：德累斯顿艺术屋、国际字体研讨会(莱比锡)、莱比锡图形和书籍装帧艺术学院等，其学生亦获过众多奖项。
尼古拉斯•奥特 （Nicolaus Ott）&伯纳德•斯丁（Bernard Stein）,尼古拉斯•奥特1947年出生德国哥庭根，1974-1977年任教于柏林艺术学院。伯纳德•施泰因1948年出生于柏林，1978年在柏林成立“Nicolaus Ott + Bernard Stein设计公司”，1980-1982年与尼古拉斯•奥特一起任教于柏林艺术学院，1988年任柏林艺术学院客座教授。两人于1997年成为AGI国际平面设计联盟成员，1998年作为卡塞尔美术学院视觉传达专业的研究生教授，主要研究方向海报及视觉传达。他们从2003年至今任联邦德国财政局的艺术顾问，2007年至今为柏林建筑奖协会会员，2008年至今为柏林协会德国作品联合会成员，1983-2008年一起在德国、日本等地举办了十多场海报个展，大量海报作品被德国及世界上的60多家博物馆、美术馆收藏。
卡里•碧波（Kari piippo）, 芬兰招贴设计家，以其简洁、响亮的鲜明风格在国际平面设计领域令人瞩目。卡里•碧波生于1945年，毕业于芬兰赫尔辛基大学，作为自由设计师一直从事插图和广告、平面设计，后任教于母校，并拥有自己的工作室。他善于采用平面化的造型、干炼的图形去表达主题。他的海报言简意赅，简洁中蕴含有丰富的内涵，朴素又不乏力度。他作为国际海报展的评委在世界各地频频出现，并担任AGI国际平面设计联盟成员，数次获得芬兰年度最佳海报奖和年度最佳设计师荣誉称号，其他的奖项还有：1990年墨西哥国际海报双年展金奖、1993年波兰国际戏剧海报金奖、1994年捷克布尔诺平面设计双年展主席奖、国际平面协会杰作奖。
赫莫特•伯德(Helmut Brade) 生于1937年11月，世界设计大师，德国最重要的设计师之一，AGI国际平面设计联盟成员。1993年在Halle大学任教并担任名誉教授，1999-2004年，担任莱比锡艺术学院院长。
田中一光（Ikko Tanaka） 1930年生于日本，2002年去世。1950年毕业于日本京都美术学院，1960年成为日本设计中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。田中一光是AGI国际平面设计联盟成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。曾在“日本之历史”大型博览会（大阪）、“海洋文化”博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展。曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。
胜井三雄（Mitsuo Katsui） 日本视觉艺术大师，日本平面设计师协会会长，AGI国际平面设计联盟成员，武藏野美术大学主任教授，日本展示学会理事，名古屋学艺大学设计学科特别顾问。胜井三雄1931年生于东京，1955年东京教育大学（现筑波大学）毕业，1961年设立胜井设计事务所，1990年获墨西哥及布尔诺双年展最高奖，1995年获纽约ADC金奖，东京ADC原弘奖、日宣美奖、每日产业设计奖、谈讲社出版文华奖、通产省设计功劳者奖、胜见胜奖、紫绶褒章受赏等各种国际奖项。作品收藏于纽约现代美术馆、富山县立现代美术馆、川崎市立美术馆、武藤野美术大学等。
