京沪深设计师创意ＰＫ

　　设计师是创意产业的灵魂，这是这个产业的魅力之处。所有的理念，无论是积极的、叛逆的、高贵的、草根的、时尚的、传统的……设计师们为此付出的挣扎、不屈和努力，都是为了一个目的：让生活更美好。在这个风云际会的年代，全球设计界都在渴望听到当代中国设计师的声音。

  北京  徐文恺：  化解人与机器的矛盾

　　在中国冒起的众多多领域年轻艺术家中，徐文恺的艺术作品同时触及现在与未来，无论是利用多个荧幕的录像装置，或一个仿似抽象油画Ｐａｃ－Ｍａｎ迷宫的渐变数字景观，徐文恺的作品都一直在探讨人类和科技之间不断改变的关系。

　　创意理念：“我的作品有很多不同的风格。首先是计算，就是用电脑程式来显示影像。这个影像可以是抽象或实在的。第二是建筑的计算。第三是关于数字的储存和它们的值位。我想我跟中国其他想透过自己作品来呈现社会现象或自己想法的艺术家不同。我比较会关注人与人之间的互动和新的生活方式。”

Ｂ６：给音乐加点哲学

　　Ｂ６是位以上海为根据地的３０岁音乐制作人，其音乐结合了ｓｙｎｔｈ－ｐｏｐ、环境音乐、极简音乐和ｄａｎｃｅ－ｆｌｏｏｒ ｔｅｃｈ－ｈｏｕｓｅ，不过这些标签似乎都不能准确形容他音乐的独特之处。他被称为中国独立音乐先锋之一。

　　创意理念：“目前听众只能够透过两个途径去听新音乐，但这不足以让我能表达我的想法。我需要更多的渠道去表达我的音乐，让听众听音乐时能有各种不同的体验。而这也想在这些工具里加入哲学元素，比如时间与空间的概念。”

  李辉：物料带来灵感

　　李辉，概念艺术家，利用灯光和激光来创造一些把时间与空间重新界定的壮观装置。结合复杂的机动设计和他与生俱来的诗意，李辉把空间和光线发行成一个超乎想象的超现实空间，这使他成为中国当代的先锋。

创意理念：“我的想法是，我相信没有什么不可能的。人们问我如何克服技术问题，比如材料和医学方面，不过我只是先去做。当我遇到问题，我试着用不同的方法去解决。如果你知道你想要什么，没有什么能打败你。这就是推动我的信念。我开始利用不同的设计元素，从而得到机会去认识各种材料，我会受各种物料启发，大部分时间，我的设计都是基于物料带给我的灵感。”

雷磊：挖掘自己

　　雷磊活出了自己的梦想。无论是说唱、画画、做动画，还是搞设计，他都可以随时随地，随心所欲。他形容自己是“一个说动画语的小孩儿”，这位北京艺术家的作品充满了年轻人的热情、充满了温暖、色彩和情感以及奇怪的幽默感。他既成功又大方地冲破了创意和商业的分隔。

　　创意理念：“在结合艺术和音乐方面，我想主要的概念是ｆｒｅｅ ｓｔｙｌｅ——只要我们想做的都能做。我只是想很即兴的播放动画，当人们越来越兴奋，我们再加入音乐。当人们放松下来，我们再放另外一个动画。”“很多大学生觉得自己是艺术家了，只是因为他们从外国网站上找到了什么新东西，然后去模仿。他们说自己是艺术家或者设计师。对我来说，我无法忍受这种态度，但坦白说，我也是他们中的一个。我觉得这些年轻人应该去挖掘自己，很多年轻的艺术家和设计师只是简单地跟随潮流，一旦潮流消失，他们不探索只能完全推动创意能力。”

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  上海  吉承：颠覆的中国元素

  吕永中：以无形喻有形曹敏：概念车也要美感

　　吉承，生于１９７６年，一位植根于上海本土的年轻女设计师。她的设计往往颠覆中国传统风格，又将中国元素与优雅，嬉皮混合在一起，创造出独特的风格。

　　曾求学于意大利米兰“Ｍａｒａｎｇｏｎｉ”著名的时装设计学院的吉承，先后担任“Ｂａｓｉｃ Ｋｒｉｚｉａ”和“Ｍｉｓｓｏｎｉ Ｓｐｏｒｔｓ”两大品牌在香港的设计师。之后作为意大利女装品牌“Ｄ’Ａ”的视觉艺术总监，她在品牌经营和拓展中获得了很高的赞誉。这些经验让她更加坚定了走设计这条路的信心，同时也渴望有更广阔的舞台和空间来展示个人的设计才能。于是在２００２年，她创建了自己的品牌“Ｌａ ｖｉｅ”，一个将中国元素与西式裁剪及东方人少有的幽默风格融合的品牌，受到了许多特立独行，追求自由与时尚的女性的偏爱。

吕永中：以无形喻有形

　　吕永中，１９６８年出生，毕业于上海同济大学，留校任教逾１８年，长期致力于空间及家具设计。半木品牌的创始人，上海家具设计专业委员会副主任，中法合资唯品设计董事长及设计总监。

　　多样化的经验来自于对传统中国文化根深蒂固的景仰以及在实行与阐述当代设计时提出的特殊论点。曾应邀参加荷兰设计周，爱马仕品牌中国地区橱窗设计特邀艺术家，２００９德国ＩＦ大奖中国区特邀评委，应邀参加２０１０年米兰设计周，其作品获得多项奖项，并于中国内外的媒体报道当中被喻为作为中国独创设计力的代表。

　　吕永中说，他对作品中的每个细节，从材料到表现手法都进行了思考，既要让每个细节都呼应某个特质以回应各次活动的命题，同时又要坚持自己在“半木”中”半”字的理念——给人一种适当的提示，适当的有所指，剩下的那一半等待着参观者来完成。为此他选择了中国传统书画中“以无形喻有形”的意境营造手法。

曹敏：概念车也要美感

　　曹敏，浙江湖州人，１９９１年进入上海交通大学工业设计系就读，主修产品设计。现任泛亚汽车技术中心有限公司设计部前期设计主设计师（首席）、副总监。

　　１９９８年加入泛亚汽车技术中心设计部。１９９９年，担任中国第一辆概念车——“麒麟”的内饰设计师，该项目获得当年度通用汽车最高奖——总裁奖和上汽集团科技进步奖。２００６年，完成了“别克未来－Ｂｕｉｃｋ Ｒｉｖｉｅｒａ”这一全球概念车的设计。２０１０年完成了融合中国风与先进科技的未来城市个人交通概念车“源”，与通用汽车的其他ＥＮＶ概念车一起在２０１０上海世博会上汽－通用馆展出。作为“别克未来”的主设计师之一，这款完全由中国设计师打造的概念跑车，曹敏在新车设计中巧妙地融入了“元宝”等中国符号，使这款概念车传递出一种超越文化与国别界限的美感。

贾伟：中国式生活美学

　　贾伟，银川人，毕业于天津大学。２００１年在北京创办洛可可设计公司，兼任设计总监。曾获北京创意设计年度青年人物金奖、多项国际顶级设计奖红点奖、ＩＦ产品设计奖、美国ＩＤＥＡ大奖等奖项。

　　“上上生活艺术品”是贾伟以鬼斧神工的大自然造化为原型，“天外飞来，拈手偶得”般提出的概念。他认为，创意是水，渗透每一个人的生活，借器道合一的生活用品传达中国式生活美学，这就是“上上生活”。“上上”，还是一种积极之态，代表上之上的渐进过程，上与上的相对关系，上上合一的新和谐之境。

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    深圳

  红点设计大赛评委会主席   Ｒｏｎ Ｎａｂａｒｒｏ（朗·纳巴罗）：

  上班第一件事  就是将电脑搬走

　　朗·纳巴罗对深圳设计师来说不是个陌生的名字。深圳设计多次在蜚声遐迩的红点设计大赛上获奖，而朗·纳巴罗便是该大赛的评委会主席。也可以说，纳巴罗是许多深圳设计师走向国际舞台的伯乐。他本人也是一位非常出色的设计师。对于如何成为一位设计人才，他有话说。

　　在他看来，设计师是种特殊的职业。“设计师的思维是跟别人不一样的，他不可能像一个工程师或者商人那样思考问题。设计师每时每刻都在面临选择，同时创造新气象。”他以自己为例，他在上班的第一天便将桌面上的电脑搬走，因为他不希望自己受技术的限制。“我需要更多的纸和笔，这样能有利于我的思维发散。”

　　但是他看到现在许多设计师太短视，他们思索的只是如何满足当前的市场。“我希望设计师不仅清楚自己今天、明天做什么，还要清楚自己明年、后年，甚至未来的多年要做什么。设计是一项事业，改变着人与环境。设计师给自己怎样的社会定位，这是一个很重要的问题。”

　　纳巴罗认为优秀的设计师首先要具备强烈的好奇心，这种好奇心不仅仅是对于客观世界的，还关于自己的内心，从而学会批判自己的创造，做到“没有最好，只有更好”。而他更看重的，是设计师是否具备一颗关怀大众的心灵，以人为本，才是成就一位优秀设计师的最根本条件。（梁婷 曾伟欢）

  许礼贤：  “五蕴”塑造  成功品牌

　　日本的著名设计师、设计理论家原研哉先生提出了“五感设计”的概念，他指出，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。而深圳的设计师许礼贤在巨人的基础上，借用佛家“五蕴”，提出了“五蕴设计”理念。在他看来，“五蕴”对品牌塑造缺一不可。

  许礼贤有着非常丰富的品牌设计经验，今年，他的团队为广州亚运会设计的核心图形方案成功中标。许礼贤“五蕴”指的是将物体的存在转化为知觉的五种传达，即“色、受、想、行、识”。“色”指品牌所营造的嗅觉、触觉、视觉、听觉与味觉，这囊括了原研哉的“五感设计”；“受”指品牌给受众的感觉；“想”指品牌给受众的印象和联想；“行”指品牌统一的标准及规范准则；“识”指品牌全方位的信息聚合，是消费者经过“色、受、想、行”后对品牌形成一定的认知、体验、信任和感受。

　　他认为，“五蕴”是一个复合的概念，“就像一个标志不可能称其为一个品牌一样，一个品牌必须包括名称、质量、定位、标志、包装、宣传、认知、联想、市场、营销战略等等，彼此之间的关系是相互渗透、相互影响的。” （梁婷 曾伟欢）

  一个小点子  引爆世界

　　在本届创博会上，一个大型的装置艺术吸引了不少人的眼球：数百根萝卜、数百颗青菜摆在货架上，其中一些还被包裹上了金纸、银纸。但在几天的展示中，不少蔬菜已经开始腐败了。这件作品名为《大市场》，其作者是深圳设计师郭显君。创作此作品的目的是：让人们思索什么才是自己需要的。

　　郭显君是深圳第一批设计师的一员，“用一个小点子引爆一个世界”，是他的目标。虽然身为局内人，但他却对自己所处的庐山面目有着清晰的认识：“人们喜欢将设计与创意画等号，实际上这种认识是有偏差的。目前大多数设计师都在干着技术活儿，所做的事情不过体现在产品外观方面，实际上是工艺师的工作，这些充其量不过是‘小创意’。”在他看来，“大创意”不仅是审美、功能的整体整合，甚至还涉及到文化背景、宗教信仰等，“是个入木三分的思想产品”。而目前这种颠覆性的创意在国内几乎看不到。 （梁婷）