深圳设计为中国当代设计史涂上浓重一笔，在深圳设计中最具有代表性的、最具开拓意义的应该是平面设计。深圳的平面设计如何起步并领先全国而后打入国际市场？深圳的平面设计今天又面临怎样的危机与机遇？9月25日下午，著名设计师韩湛宁做客今年第七期“四方沙龙”系列学术讲座，主讲《深圳平面设计三十年》。“四方沙龙”由关山月美术馆、深圳雕塑院、深圳商报“文化广场”、深圳大学艺术设计学院联合举办。
深圳平面设计深受香港影响
对于深圳设计，尤其是深圳平面设计的历程，韩湛宁先生既是参与者、组织者，也是观察者，他不仅是出色的设计师，前任深圳平面设计协会秘书长，他还是汕头大学长江艺术设计学院的教授，一名艺术设计领域里的研究者。韩湛宁首先谈到，内地现代意义上的平面设计是从香港引进的。上世纪六十年代，美国设计师石汉瑞在香港扎根之后，分析东西方文化的差异，创造了非常独特的个人设计风格，他的作品影响了香港一个时期的设计，在他的影响下，香港也成就了一批华人设计师，如靳埭强、陈幼坚等。上世纪八十年代中期，广州美院毕业的王序、王粤飞等人受他们的影响很深，王序还创办了一本叫《设计交流》的杂志，广泛介绍西方的设计，促进了深圳设计者对香港以及国际设计界的认识。
韩湛宁还谈到深圳设计的另一个源头，就是陈绍华以及在他的影响下从西安来深圳的一大批设计师，如韩家英等人。很多人因为理想而来到深圳，在这里找到了他们成长的土壤。
多元文化融合推动设计前进
“上世纪九十年代同国外交流还是非常困难的，那时候还没有互联网，大家只能买书和杂志。所以王序早期的杂志和书，深刻地影响了中国平面设计师的成长。”韩湛宁说如今回头看当时的一些设计，你可能觉得不屑一顾，但在当时却已是非常具有创造力的了。
韩湛宁举例说，“我们现在提起中国水墨元素，大家可能觉得用得太泛滥了，房地产广告、任何一个杂志都有两点墨汁，一点云纹等等。在上世纪七、八十年代的时候，靳埭强把中国画融入到平面设计的时候是前无古人的，真正开创了东方现代设计。有学生问我什么是大师？我说大师一定有他自己的理论体系，其次他一定有自己的开创性，前无古人，再次他一定是影响了一批后来者，影响了一个时代的人。用这个去判断，我认为至少靳埭强是当之无愧的，因为他影响了从王序、王粤飞，到我们这一代，甚至更年轻的一代，因为他一直举办设计比赛，在全国几十所大学客座、演讲，他非常勤奋地去耕耘中国设计教育。”
平面设计的力量越来越重要
从1987年开始，王粤飞、陈绍华、毕学锋、韩家英等一批设计先驱陆续来到深圳，他们首先发起推动了《92平面设计在中国展》，这次展评活动可以用轰动来形容，92展已成为一个标志性的事件，它宣告了一个叫做平面设计的行业与学科已在中国崛起。不久，深圳的平面设计师成立了国内第一家行业协会，接着筹办了《96平面设计在中国》展，该展览还应邀赴日本和法国展出。这几届展览不仅在国内刮起了现代平面设计旋风，也促进了当时两岸四地设计师的学术交流。
韩湛宁说：“2003年在深圳设计史上是比较关键的一年，之前深圳所有的设计活动基本都是民间主办的，关山月美术馆在2003年举办了“ＮＯＳＡＲＳ展”，办得很成功，当时有多名领导来视察，第一次让政府知道深圳有这么多优秀的设计师。以此为契机，关山月美术馆后来举办了‘深圳设计03展’，‘03展’确定了原创的方向。一个活动或者一个展览实际上起到了指引方向的作用，也使政府认识到深圳的平面设计的力量，认识到平面设计也是深圳本土文化特性之一。”
审视自己重新出发
“我认为设计是先锋文化，设计必须具备先锋性特征才有生命力”，针对前几年设计圈一直流传的“平面设计已经死亡”的诸多消极看法，韩湛宁提出要借助更多的文化元素来创新设计，比如说新的艺术形式、电子科技等因素。韩湛宁说，深圳设计当年是一枝独秀，现在北京、上海、广州，甚至还有像杭州、成都、西安等二线城市设计都发展得很快，深圳设计师还要从我们自身的传统文化里面去寻找我们自己的路。韩湛宁举例说，他经常参加国际设计大大赛，“最后我们对评出来的获奖作品非常吃惊，因为所有获奖作品都是外国的，他们通过一些新的角度或者手法，把我们东方文化表现了出来。杉浦康平为什么可以成为日本设计界的巨人？他37岁的时候还在德国任教，后来回到日本重新研究日本文化、亚洲文化，然后在他的学术里面提到东方的概念，比如灰尘、杂淀很多东西融入到他的设计之中，其实他开拓眼界之后，也是在审视自己重新出发。我觉得现在这个时代已经不是你做平面就做平面的时代了，任务很艰巨！”
