10月29日，2010年东京设计周（Tokyo Designers Week）正式开幕，无论是展览还是25周年庆典，今年的主题理所当然的围绕着“环境”（Environment）展开。还记得去年的“绿色”策展主题，到今年“蓝色”却成了东京设计周的流行色。主设计师Gwenael Nicolas说：“今天，大多数人总是机械的选择绿色作为主题。但是‘Love Blue’才是本届设计周的策展方针。”
其实在欧洲，以蓝色来体现环保并不是什么新鲜事，许多品牌都将蓝色作为他们的环保识别色。像大众汽车德国总部今年就提出了“Think Blue”的环保理念，并进行了自上而下的全球推广。现在这股风潮也从欧洲吹到了亚洲，正如Gwenael Nicolas所说：“从绿色到蓝色的迅速转变是为了表明我们对于环境改善更大的决心，绿色仅能表现地表的植被，而蓝色则象征了包围绿地的天空和海洋。”
25年来的第一任
当然，令人惊讶的还不止蓝色：东京设计周组织方正式任命法国设计师Gwenael Nicolas为“展览设计师”（show designer），这也是东京设计周25年来的第一任主要设计师。法国设计师Gwenael Nicolas20年前就搬到东京，他在就任前曾经允诺要将“全新体验”植入本届设计周展览和活动中。尽管设计周曾经邀请过一些国外的设计师操刀，但今年策展方DA（Design Association）是第一次完全将整个活动交给一人全权负责。
尽管如此，有些观众还是不给面子，“展览者依旧在传统的立方体空间中展示，这并不能让人看出什么新鲜感。”有批评者说近年来的东京设计周越来越商业化，某些未来派的、概念性的展览已经开始喧宾夺主，比如“设计潮”（Design Tide）部分。
而这些非议正是Nicolas想要逐渐补救的，近年来的东京设计周一直保持着一种布局模式：当观众走入明治神宫外苑这片展区，立即看到的是被灯光照亮的长方形帐篷，帐篷里满是展览摊位。今年，取而代之的是150面6米高的蓝色旗帜扑面而来，自然形成了通往一条通道，而位于通道末端的正是今年“Environmental Design Exhibition Love Blue”的主展馆——一座27米高的半透明穹顶建筑。“新建筑的圆心将是所有聚会、座谈、设计活动和音乐会的中心，设计展览就以这一中心为起点逐层展开。”
“这将是与以往完全不同的观展体验，”跟其他大牌设计师一样，身着一身黑的Nicolas补充说，“过去，整个展览没有中心，所以我们决定改变它。我想把整个展览区域变得更大，大得像一座城中城，所以现在的焦点改变了。当人们走进这新的半圆，他们会感觉到自己走入了一座未来的抽象城市。”
参展方必须服从
除了门面翻新，今年的展览单位也经过了更为严厉的筛选，这同样是为了保证Nicolas更为概念性的独特“体验”。此外，Nicolas名为Curiosity的12人工作室已经拥有了很多与知名品牌合作的设计经验，比如新宿的优衣库旗舰店、表参道的Longchamp旗舰店，还有三宅一生的香水包装设计。“尽管参展方已经基本完成了他们的展区设计，但是我们还是会提出我们的修改意见，我们希望所有的展览单位都能加入到我们这个营造体验的团队中，在未来我们将会把这条标准更加严格的贯彻，他们必须服从整体展览效果。”
“另外，我们还将把展览的重点转向那些还没有量产的设计作品上，展品的新鲜度很重要。对于我来说，我们在将来要做的就是完全不同的展览。” Nicolas补充说，“整个展览应该围绕着“体验”来进行。今天你还会在我们的展览上看到很多已经上市的线上产品，人们会觉得从伦敦或巴黎飞到日本看这些很没有必要。”
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最大的设计周
因为今年的25周年庆，史上最大的东京设计周拥有353个参展单位，从水、空气到饮食、睡眠，整个展览被分成与环境相关的18个不同类别。此外，艺术在本次展览中的比重也被加大，通过位于东京的Mizuma Art Gallery、Scai The Bathhouse和Nanzuka Underground等多家画廊的介绍，本次设计周展示了日本艺术家近年的优秀作品，这也是为了消解创意作品的学科界限。
针对类似大型设计展览中展厅被过度设计的问题，Nicolas在穹顶中心位置设计了一座小型酒吧，全黑材质的地面和座椅和飘浮着的3000个微弱的LED小灯为观众提供了低调的理想休憩区域。
此前一直很受欢迎的集装箱和学生展部分也在今年重新回到东京设计周，主展厅内还将设立类似于创意市集的年轻设计师“一平米”展台，为新星建筑师提供展示机会。作为今年东京设计周的重要组成部分，“Cool Japan Tokyo Conference”将开始举行，通过会议和座谈，日本本土的设计师和全球的企业家们将分享他们的观点和想法，为了逐步推动日本文化在世界的影响力。
Thomas Heatherwick和吉冈德仁
另外，今年的东京设计周还在Nicolas的建议下新设置了年度奖项——设计奖和艺术奖，这两个奖通过300名全球的设计师投票选出，这两个年度大奖的目标是奖励过去的一年以来最杰出的环境设计和艺术项目。
今年的设计奖获得者是近年红遍全球的英国建筑师Thomas Heatherwick，作为建筑师，他的设计作品总是保持着惊人的创造力，东京设计周的评委们这样评价：“他的环境设计项目从桥梁、建筑到大型公共艺术作品，每个项目的管理和执行过程都跟模型制作、方案试验、材料研究一样精心细致。”获得艺术奖的日本设计师吉冈德仁则是近年来各大设计艺术奖的常客，“他的作品被全球各大美术馆例如MoMA列为永久馆藏作品；他曾被Design Miami选为2007年年度设计师；他还被日本Newsweek杂志选为‘100位最受世界尊敬的日本人’。”
手拿一座透明的球形奖杯，Nicolas说：“我设计的这座奖杯，就像是地球，这就是我想让东京设计周从今以后留给观众的印象。它很稳定、纯粹而且简单，这就是设计应该做到的，我们需要把所有不必要的元素拿走，来维持这种和谐的感觉。”
“20年前我来到东京，我不是为了看那些寺庙，我是为了看到未来而来。东京不仅是一座城市，更是一个概念，东京有潜力成为你构思城市的原型。我希望的是，来到东京设计周的人们能够获得同样的感受。”
