 |
|
“What‘s Next三十乘三十创意展”4月8日至5月25日在华·美术馆举行。展览以香港设计师、艺术家又一山人（黄炳培）30年创作历程为线索，邀请30位来自中国内地、香港、台湾及海外的创作人，包括设计师、艺术家、摄影师等，围绕“What’s Next”这一主题展开多重对话。
设计除了服务功能之外，它的社会价值和能动性如何建立？这30组跨越平面、建筑、服装、摄影、电影、音乐、雕塑、装置、花道等范畴的作品，除了立体呈现创作人对于自身和生命的认知以外，也带出了种种现实的困惑和未来的期许。现实的困惑在于设计师对社会责任的承担仍然处于小众状态，至于未来，文化批评家指出，除了拿奖和逐利之外，设计师应更主动介入社会改良。
一个人与三十个人的创意唱和
又一山人策划这个展览花了三年时间，他说做这次展览一来是对自己30年的小总结，另一方面是觉得，21世纪创意圈里面，包括艺术创作、文字创作，它们的将来是怎样的、创作人的身份、创作的方向等等，还有很多思考的空间，有抛出问题的必要。他请来了30位自己很尊重的创作人，包括前辈、同辈，以及很多新力量的青年创作人，大家一起展开讨论、谈话之后，由每个创作人交出一个作品。所有创作人的看法和理想是怎么样的，他们的创作意图、目的、价值观都会从这个展览传递出来，给大家作为借鉴和参考。
华·美术馆三层楼分别是三个不同部分的主题———“社会”、“理想国”、“时间：生命”，30位创作人通过各自作品表达主题观点，又一山人也会挑出一件自己的作品与之对应。例如，在一楼展出的“社会”部分中，主要表达创作人对生活见闻、社会现象的思索，其中台湾雕塑大师朱铭的新作《立方体》，阐述“人类创造立方体，却被立方体所框”的命题，反思“人与人之间”、“人与自然之间”的互动关系。又一山人则回应网站互动作品《无网之灾》，2010年冰岛火山灰事件，导致网络、交通停运，通讯中断，触动他感叹———现代社会网络严重侵袭乃至支配着人类的生活和意识形态。
又如在三楼展出的“时间：生命”部分中，有此次展览中唯一的一件以合作方式实现呼应的作品《再生·花》，日本无双真古流花道的传人珠宝，在日本地震与海啸的突袭下，坚持与又一山人共同创作完成。作品的原材料都是凋零花草、枯枝败叶，追溯花道回向自然、回向人间的本源精神，同时也表达了对于日本重生的期待。
据悉，“What‘s Next三十乘三十创意展”结束在华·美术馆首站展出之后，还将开展高校系列演讲活动，并于7月6日至8月9日在香港港岛东举行展览，随后或将巡回亚洲其他地区。此次活动将通过对谈、展览、论坛、出版物及公众推广等多种形式延伸。
利益心在阻碍设计师承担责任
围绕“What‘s Next”主题，4月9日在华·美术馆还举行了一场学术论坛，由欧宁担任学术主持，邀请StefanSagm eister、马可、林伟雄、黄国才、李德庚等参与演讲和讨论，其间关注度最高的议题，涉及创作人的未来和对每个创作人影响至深的社会图景的未来。
又一山人在接受南都记者采访时总结，创作主要的方向有四个，一是商业，二是文化历史或者私人感情，三是以社会作为话题和内容，四是表达社会的价值观、社会的方向。他自己这30年的创作经历是从“一”走到“四”，而作品的价值和重要性是从“四”走到“一”。他说，每个创作人都有自己的选择，并非一定要一二三四走过来，但现今的华人创作圈，对创作的意义并未很投入地去关心，这是一个遗憾。西方社会早在十年八年前就开始探讨怎样通过设计去回报社会、提升思维层次，“我觉得很有必要把这个话题打开，一个人的声音和力量不够大，那就多请一些人来共同发声。”
空间设计师和文化批评家、中山大学教授冯原说，设计师的当下身份和传统身份是由设计师的社会位置所决定的，今天的设计师是现代社会中产生的新阶层，与中世纪的工匠相比，不仅拥有专业技能，更拥有独立的价值观，并能通过改进这种价值观来推动社会的进步。只是，从体制上来看，设计师必须为委托项目提供专业服务，于是导致了两难困境———一方面，设计师不得不满足委托方的需求，以获得服务报酬；另一方面，设计师又应该或必须以创造新的观念为己任。要么投机，要么有风险，就得看他处在设计圈的哪个层面上。冯原表示，这样的博弈已经持续了近百年了，未来还将持续下去。但是，在足够长的时间条件下，一定是风险策略战胜投机策略，因为“只有创新的设计才是好设计，才能为社会带来更大的效用”。
深圳平面设计师协会副主席曾军则认为，不应该用纯艺术、纯商业或者纯社会等单极思维来界定设计师的工作。他强调，设计从来就不是为了进美术馆而产生和存在，它的意义就在于通过各种途径进入社会和人的生活、为人服务，促进和影响人们观念的更新和改变。设计本身就带有价值观在其中，只是我们很多的设计师没有尽到责任或者因为种种原因放弃了责任，只剩下追逐潮流的利益心，“如果不是在工作一开始就想着怎么能够去拿奖，怎么能够吓人一跳，能想清楚人的根本需求，想清楚设计的本义，想清楚人与自然、人与社会的基本关系，然后投入智慧，好好解决每一个项目的问题，你的意义就会呈现出来。”
设计应更主动介入社会改良
又一山人在从业30年间，做过广告创意、设计、摄影、录像，现在则以“社会义工”的身份参与不同领域的创作，他的作品“香港建筑/红白蓝”、“无常”、“烂尾”等，都投射出将介入社会的坚持。而其他30位创作人，也通过各自的作品传递了来自不同背景、年代、领域的社会认知，展现出一个更具有人文关怀的创意愿景，例如香港设计师林伟雄的《SOSOAP手推车》、黄国才的《大铁人11号》等，无不让人印象深刻。
冯原指出，以林伟强的实践为代表的设计师式社会运动，表明了一种未来的方向，即设计师的社会责任感。当下设计师为经济增长服务，并成功地晋升到雅皮士阶层，本身无可指责。但在后现代多元价值观相互竞争的语境下，设计师将难以安坐在工作室中，继续为有钱阶级生产奢侈品，而必须在新社会条件下考虑和衡量自身的社会责任问题，比以往更主动地介入到社会改良中去，做出更具有普世价值的作品。
又一山人说，介入现实、社会、生活没有指定的方向和方法，不同的创作人会有不同的演绎。在现实关怀的探索上，香港设计师群体中，林伟雄、黄国才等仍然很小众，与N G O合作也仅是尝试之一。他直指目前业界最主要的障碍还是“心态”，比如在4月9日的论坛上，有一些设计专业学生提出了与论坛完全无关的“如何拿奖”的问题，如此功利又怎能指向更大的社会意义？
在论坛上，艺术家、服装设计师马可分享了她的做法，提供了如何利用设计平台激发弱势群体的主体性，从而达到“扶贫”目的的一种可能。马可在2006年成立无用工作室，她把自己定义为一座桥梁，把那些最偏远地区的人做出来的传统手工艺品带到城市，展览、销售所得的钱再拿回去改善他们的生活。她希望能在农村自身的基础上，跟当地的气候和自然条件结合，帮农民找到开创更好生活的一种办法，也包括思想跟精神上的支援，因为“只有让他们从民族文化上建立了自信，才能够真正脱贫和超越。”
